插圖在藝術設計教育中的特色及創新

　　在插圖設計課程能夠提高學生的創新能力，會對藝術設計教育起到重要的作用，藝術設計教育是隨著社會經濟、文化、政治的創新發展而逐步演進的，今天給大家帶來了，歡迎大家觀閱。

　　藝術設計教育中插圖課程的特色

　　藝術設計教育中學生是知識資訊的接收者，學生作業能直接展現教學成果。多年來，大量的廣告、藝術設計公司均對學生的手繪能力有很高的要求。從藝術設計學生的手繪程度、創作的好與壞可以直接體現出學生的專業水準與潛在能力。如果插圖課程內容豐富、教師師資一流，制定具有針對性的培養方案、教學大綱，優化課程設定。定會對我國的藝術設計學生專業素養有教大的提升。

　　藝術設計教育創新思維與插圖課程

　　創新是人類社會發展的原動力，也是現代藝術設計教育的靈魂和本質屬性，只有創新，藝術設計才能體現其存在的意義和價值。而插圖是一門綜合性的學科，它融合了各種繪畫表現技法與設計相關的構成知識，因此它同時需要掌握多種思維的方式。

　　藝術設計思維不同於其他的思維方式，它是一種打破習慣性思維、尋求與眾不同的感受、傳達標新立異的思維方式，這種思維習慣不同於主觀臆造，是建立在對其設計物件運動規律認識的基礎之上。而插圖課程恰好具備創新思維的種種條件。從達芬奇的技術手稿到我國明代的科技著作《天工開物》中，我們都能感知到創造力通過插圖得以延續，我們應當採取以下方法幫助學生解決學習方面的困難。

　　1.　強化學生的造型能力。

　　對於學習藝術設計的人而言，美術功底是學習設計的基礎，只有將美術繪畫的基本功練紮實，才能應對日益複雜的藝術設計作品要求。配合其他門類專業設計、推演出符合時代潮流的作品或產品。

　　2.　培養學生的創造能力。

　　有效展開藝術設計思維訓練，要高度重視培養學生的創造激情。人類之所以能夠不斷進步，究其原因是因為我們具有一種敢於拋開舊有思想觀念，堅持不懈的思想品質。對事物懷有疑問、懷有假設是設計活動的起點，設計就是一種創造創新性活動，這種設計上的創新主要靠學生獨自去完成，這就包含兩層涵義：一是在人類設計史上首次產生的、前所未有的，並且有一定社會意義;二是在原有具體設計上的改良、優化改進的，使新的設計更具有獨特性、新穎性等特點，這種特點可以被稱之為具有創新意識的設計。

　　3.　培養學生的創意靈感。

　　現代創意學大師大衛·奧格威曾說：“一個偉大創意是美麗智慧與瘋狂的結合，一個偉大的創意能改變我們的語言，使默默無名的品牌一夜之間聞名全球。”藝術設計創新思維體現在具體的設計過程中，就是要在設計作品中提出好的創意。創意是邏輯思維、形象思維、逆向思維、發散思維、系統思維、模糊思維和直覺、靈感等多種認知方式綜合運用的結果。要重視直覺和靈感，許多創意都來源於直覺和靈感。鑑賞前代的優秀作品，能夠讓在學生在學習生活中與先賢交流、碰撞、學習、繼承。

　　藝術設計中插圖設計教學的發展現狀

　　插圖設計的發展與視覺傳達、動漫設計以及新媒體藝術設計等藝術專業方向關聯密切，可以預見插圖設計與這些學科的交叉越來越多，插圖設計與這些專業學科的相互滲透性越來越強。

　　插圖藝術現在已經普遍用於藝術設計領域的各個方面，其製作手法，集繪畫、圖形、攝影、電腦等其他藝術專業於一體，形成了一種緊跟時代和科技腳步的新的藝術形式。其藝術設計元素的多元性，使插圖設計將各種藝術的再現性與表現性緊密交織，成為一種由多種藝術設計元素組成的有機整體。

　　國際上，插圖設計的教育早已與實際市場緊密結合，歐美國家在藝術設計教育中一直都非常重視插圖設計的教學，很早就把插圖設計作為獨立的專業課程進行教學與研究。國外很多大學把商業類插圖藝術家請到課堂上授課，把最有前瞻性、最有實際性的商業插圖意識帶給學生。中國大學的插圖設計教育還處於摸索階段，這門課程最開始一直沒有得到足夠重視，很多高校只是在書籍裝幀這門課程的教學過程中略有講解，直到20世紀90年代後期，我國一部分高等藝術院校才陸陸續續開設插圖設計專業課程。

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