關於林清玄的哲理散文欣賞

　　林清玄的散文創作深受禪宗思想的影響，這類作品往往包含了深遠的禪意，林清玄的散文獨樹一幟，自成風格，其散文可貴之處在於他的寫作能以積極的"入世"態度，關注現代人生存中面臨的種種問題，並伴之以人文的關懷和思考。下面是小編為大家整理的，歡迎大家參閱。

　　篇一：眼前的時光

　　有一位信佛很虔誠的教師，時常在課堂上灌輸小學生對佛教的認識。

　　一天，他花了半小時告訴學生，關於地獄的恐怖，然後他問學生：“有誰想要下地獄的，舉手。”

　　果然沒有人舉手，教師感到很欣慰。

　　然後他又花了半小時，告訴學生極樂世界的美好，他問學生：“有誰想去極樂世界的舉手!”

　　大部分的小孩子都舉手了，只有角落裡一個孩子沒有舉手，面色凝重。

　　老師把他叫起來，問說：“為什麼你既不想去地獄，也不想去極樂世界呢?”那個孩子說：“我媽媽說，放學的時候哪裡也不準去，要直接回家!”

　　這是一個笑話，也不全然是笑話而已，幾乎所有的宗教都在強調來生的重要，也告訴我們過去的罪孽多麼可怕，因此使許多宗教徒都活在過去的贖罪和未來的寄託之中，忽略掉眼前的時光。

　　其實，眼前的時光才是最真實的，要去地獄或天堂都應該從眼前起步。

　　在眼前的時光中歡喜，有光明與愛，就是天堂。

　　在眼前的時光中痛苦，黑暗與墮落，那一刻就是地獄呀!

　　篇二：黑暗的剪影

　　在新公園散步，看到一個“剪影”的中年人。

　　他擺的攤子很小，工具也非常簡單，只有一把小剪刀、幾張紙，但是他剪影的技巧十分熟練，只要三兩分鐘就能把一個人的形象剪在紙上，而且大部分非常的酷肖。仔細地看，他的剪影上只有兩三道線條，一個人的表情五官就在那三兩道線條中活生生的跳躍出來。

　　那是一個冬日清冷的午後，即使在公園裡，人也是稀少的，偶有路過的人好奇地望望剪影者的攤位，然後默默地離去;要經過好久，才有一些人抱著姑且一試的心理，讓他剪影，因為一張二十元，比在相館拍張失敗的照片還要廉價得多。

　　我坐在剪影者對面的鐵椅上，看到他生意的清淡，不禁令我覺得他是一個人間的孤獨者。他終日用剪刀和紙捕捉人們臉上的神采，而那些人只像一條河從他身邊匆匆流去，除了他擺在架子上一些特別傳神的，用來做樣本的名人的側影以外，他幾乎一無所有。走上前去，我讓剪影者為我剪一張側臉，在他工作的時候，我淡淡的說：“生意不太好呀?”設想到卻引起剪影者一長串的牢騷。他說，自從攝影普遍了以後，剪影的生意幾乎做不下去了，因為攝影是彩色的，那麼真實而明確;而剪影是黑白的，只有幾道小小的線條。

　　他說：“當人們大依賴攝影照片時，這個世界就減少了一些可以想像的美感，不管一個人多麼天真爛漫，他站在照相機的前面時，就變得虛假而不自在了。因此，攝影往往只留下一個人的形象，卻不能真正有一個人的神采;剪影不是這樣，它只捕捉神采，不太注意形象。”我想，那位孤獨的剪影者所說的話，有很深切的道理，尤其是人坐在照相館燈下所拍的那種照片。

　　他很快地剪好了我的影，我看著自己黑黑的側影，感覺那個“影”是陌生的，帶著一種連我自己都不敢相信的憂鬱，因為“他’嘴角緊閉，眉頭深結，我詢問著剪影者，他說：“我剛剛看你坐在對面的椅子上，就覺得你是個憂鬱的人，你知道要剪出一個人的影像，技術固然重要，更重要的是觀察。”

　　剪影者從事剪影的行業已經有二十年了，一直過著流浪的生活，以前是在各地的觀光區為觀光客剪影，後來觀光區也被照相師傅取代了，他只好從一個小鎮到另一個小鎮出賣自己的技藝，他的感慨不僅僅是生活的，而是“我走的地方愈多，看過的人愈多，我剪影的技術就日益成熟，捕捉住人最傳神的面貌，可惜我的生意卻一天不如一天，有時在南部鄉下，一天還不到十個人上門。”做為一個剪影者，他最大的興趣是在觀察，早先是對人的觀察，後來生意清淡了，他開始揣摩自然，剪花鳥樹木，剪山光水色。“那不是和剪紙一樣了嗎?”我說。

　　“剪影本來就是剪紙的一種，不同的是剪紙務求精細，色彩繁多，是中國的寫實畫;剪影務求精簡，只有黑白兩色，就象是寫意了。”因為他誇說什麼事物都可以剪影，我就請他剪一幅題名為“黑暗”的影子。剪影者用黑紙和剪刀，剪了一個小小的上弦月和幾粒閃耀為星星，他告訴我：“本來，真正的黑暗是沒有月亮和星星的，但是世間沒有真正的黑暗，我們總可以在最角落的

　　地方看到一線光明，如果沒有光明，黑暗就不成其黑暗了。”

　　我離開剪影者的時候，不禁反覆地回味他說過的話。因為有光明的對照，黑暗才顯得可怕，如果真是沒有光明，黑暗又有什麼可怕呢?問題是，一個人處在最黑暗的時刻，如何還能保有對光明的一片嚮往。

　　現在這張名為“黑暗”的剪影正擺在我的書桌上，星月疏疏淡淡的埋在黑紙裡，好像很不在意似的，“光明”也許正是如此，並未為某一個特定的物件照耀，而是每一個有心人都可以追求。

　　後來我有幾次到公園去，想找那一位剪影的人，卻再也沒有他的蹤跡了，我知道他在某一個角落裡繼續過著飄泊的生活，捕捉光明或黑暗的人所顯現的神采，也許他早就忘記曾經剪過我的影子，這絲毫不重要，重要的是我們在一個悠閒的下午相遇，而他用二十年的流浪告訴我：“世間沒有真正的黑暗。”即使無人顧惜的剪影也是如此。

　　——一九八三年二月二十三日

　　篇三：陽光照在我們身上

　　三十年代最當紅的男明星白雲自殺去世了。

　　當年白雲在上海的盛況，據說目前最紅的明星秦漢、泰祥林、王冠雄，李小飛加起來都還比不上，我父母那一輩的影迷，一提起白雲，總是勾起一些傷感的回憶;誰想到那個時代在銀幕上最閃亮的明星，死後竟是黃土一，連墓碑都找不到。卅年的年華，把白雲從地上最明亮的地方，埋到最黑暗的地下。

　　白雲自殺的同時，我最喜歡的智慧型明星英格麗褒曼也逝世了，可是兩人的身影卻是完全不同的景況，褒曼逝世的時候，她的兒女都圍繞身邊，倍極哀榮。第三天台灣電視公司還播出一個一小時的專輯“英格麗褒曼的榮耀”，來紀念這位為全世界尊敬的影人。

　　可是白雲呢?白雲的逝世在電視裡只是一個小小的新聞，更何況是專輯了。當初他為自己取名為“白雲”就已經為結局下了斷語，他生前有兩句話：“生是飄客，死是遊魂。”是有著多麼深沉寥落的寓意，怪不得一些老演員像葛香亭、歐陽莎菲在他墳前致祭時也免不了老淚縱橫。

　　中國演員老來的處境，總是令我油然地興起衷感之心，他們不能像西方的演員，終其生都閃爍著明星的光澤，他們不是恆久的星星，而是瞬息消逝的流雲。但是又何嘗演員如此，這觸及到我經常思考的時間問題，時間，對一位曾經光芒萬丈的人是一個多麼無情的殺手。怪不得白雲逝世的時候，一位影劇記者慨乎言之，問起如今當令的年輕演員，他們竟茫然的問起：白雲是誰?白雲是誰呢?白雲千載空悠悠，白雲只是在乾淨的天空中飄過的一朵雲吧。它在清

　　晨的旭日中，在黃昏的夕陽裡，都會反射出五彩的光澤，但一到了黑夜，再美的雲也沒有人看見了。

　　我最喜歡辛棄疾的“破陣子”，這是辛棄疾為紀念當時一位具有軍事和經濟才華的思想家陳亮，所吟賦出的壯詞：

　　醉裡挑燈看劍

　　夢迴吹角連營

　　八百里分麾下炙

　　五十弦翻塞外聲

　　沙場秋點兵

　　馬作的盧飛快

　　弓如霹雷弦驚

　　了卻君王天下事

　　贏得生前身後名

　　可憐白髮生

　　辛棄疾的詞意是美的，在美的背面卻有一種對時光流逝的哀傷，我覺得最令人動容的是“贏得生前身後名，可憐白髮生”，從這兩句詞來看看白雲，實在最貼切不過。多少令人懷念的人物，終也免不了白髮生的處境，更糟的是，在輝煌後的寂寞，使一位曾扮演過顧盼自雄的英雄人物，最後在偏遠的旅館仰藥自殺。

　　前幾天，兩位菲律賓的華裔畫家洪救國、王禮博來臺灣，我抽出兩天的時間，陪他們到臺中去探望老友席德進的墓園，同行的還有畫家李錫奇、朱為白，以及席德進的生前知已盧聲華。

　　我們到達大度山花園公墓時，正好是陽光最烈的正午，陽光遍照在墓園上，附近的相思林裡傳來喧譁的鳥聲。席德進的墓園是他生前親手規劃，格局很像中國明朝小小的園林。在墓園裡有一座“望鄉亭”，頗能見到畫家最後的心願。我站在“望鄉亭”的圓門，往山下望去，那裡沒有畫家的故鄉，只有櫛比鱗次的樓房層層相疊，我們的心情在那一刻都沉默了起來。

　　席德進曾以高超的畫藝，感動過千千萬萬的心靈，他逝世時也是倍極哀榮。可是在他逝世一週年舉行畫展會場裡，觀眾卻是三三兩兩冷冷清清，我曾在畫展會場坐了一個下午，直到畫廊的燈暗了才默默離去，心中浮起的仍是辛棄疾“贏得生前身後名，可憐白髮生”兩句。

　　在席德進的墓園裡，種了兩種他生前最愛的植物，兩株鳳凰樹和三株木棉，經過一年的培植，都已經長得比望鄉亭還高了。鳳凰依舊，木棉無恙，而我們這位曾享大名的藝術家長眠地下，他的名，他的藝，可嘆的在時間沖刷下，成為群眾心裡一個暗淡的記憶。

　　離開席德迸的墓園，車子往大度山下疾馳，我回頭還看見那一株長得特別高的鳳凰木，我在想著，這一株鳳凰花開的時候，年輕一輩的藝術家心中，席德進還能留下什麼樣的形象呢?

　　陽光是那樣無私地覆蓋著我們，而太陽的沉落總是那樣無情的不肯為黑夜停留，那些死去的藝術家們躺在陰冷黑暗的地下，他們再也不能享受陽光下的喜悅。

　　在我的檔案裡，有一幀我為席德進拍的照片。他站在中部大平原怒放的野花群中，鮮明的清晨曝光把他的臉刻成一座明暗分明的塑像，他仰起頭來呼吸著陽光，如今，那種情境再也不能重回了。

　　我們每天能走過陽光的小徑，是一件多麼幸福的事，能讓陽光或溫柔或狂野的照射，是一件多麼開朗的事，我想說的是，就珍惜陽光照在我們身上的歲月吧，因為陽光不會為我們停留，再偉大的藝術家也留不住它。

　　——一九八二年十月六日