電視舞臺美術造型相關知識

　　電視舞臺美術是一種新的藝術形式，電視舞臺美術的造型好壞，直接影響到節目效果。那麼，關於，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　造型空間

　　現代的舞臺美術造型，起源於古典戲曲、戲劇。戲曲的舞臺大致分成兩種：鏡框式和三面觀舞臺。前者顧名思義，著重演員身後的背景，在一面上予以精雕細琢，形似像框;後者在演員的左、右、後三面佈景。戲曲舞臺的空間基本由舞臺大小確定。以往的電視舞臺借鑑的是戲曲舞臺，與表現真實的戲曲舞臺不同的是，由於進行了藝術加工，電視藝術更為寫實。電視畫面通過攝像機鏡頭的傳遞，觀看舞臺節目不像劇場觀眾被動地定點觀看，攝像機多機位、多角度的拍攝，豐富了節目的畫面。因攝像機只有鏡頭一隻眼，故要求所有佈景都必須立體，因此，對舞臺空間就有更高的要求。突出的表現就是突破以往搭建舞臺、封閉舞臺的模式，充分運用現代物質條件及聲光電技術，使舞臺更為開闊，演出效果得到較大的提升。比如：江西電視臺製作的《江南三大名樓》國慶晚會將舞臺建在滕王閣樓前，燈光臺階一直延伸至滕王閣下面梯階，增加了空間縱深度，將建築和舞臺連線，融為一體，身穿長裙的演員從高臺階下來，宛如仙子飄然而至。古典和現代，結合得天衣無縫。舞臺兩側的大銅獅掛上3朵大紅綢花，更增添了古老文明的文化內涵。現代的結構鋼架與古老的建築形成鮮明的對照，這種水乳交融又對比鮮明的設計，更增添了中國古典文化的神祕感。整個舞臺造型簡潔、結構新奇，富有現代氣息，為表演者提供了自由發揮的空間，同時也為觀眾提供了無窮的想象空間。

　　造型變化

　　造型，主要是指舞臺佈景的總體輪廓，通過線條和造型，空間與實體的不同組合方式，突出舞臺獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。以往的舞美造型多為具象，且功能單一，僅是對現實實物的模擬和再現，以期達到“身臨其境”的感受。隨著社會進步，西方現代藝術逐步滲透人們的生活，觀眾的審美情趣也有了變化，而電視舞臺的造型也從具象發展到抽象，還要考慮到攝像機的多角度拍攝，在單一的佈景造型中也加入了功能性，使得舞臺更為和諧統一。如《中國紅歌會》的舞臺造型，圓形的舞臺用臺階分成三個表演區，背景為圓形的LED螢幕。從整體看，是一隻抽象的展翅高飛的幸福鳥的造型，而翅膀則是兩側伸出的三角形燈箱，寓意將歡樂的歌聲通過熒屏走進千家萬戶。此種設計利用抽象造型搭建舞臺，巧妙地將觀賞性和實用性融為一體，既體現節目的主旨、表達良好寓意，也避免了造型生硬、銜接不暢的問題。

　　色彩運用的發展

　　色彩，是舞臺佈景中特有的藝術形象。看似不起眼的色彩通過不同的拼接組合，會給人不同的視覺刺激，從而引發觀者心理變化。比如紅色代表喜慶，黑白表示嚴肅等等。在電視舞臺上，色彩的運用至關重要。色彩到位，可以突出主題，烘托演出氣氛，給人自然舒服的感覺;運用不當，會給觀眾造成不良的視覺刺激，從而影響整場活動。電視攝像機對光色反應極其敏感，電視舞臺美術對色光、造型的要求也就更加嚴格了。

　　以往的舞臺美術沒有把色彩運用放在應有的高度，使用手法較為單一，大體上符合氣氛即可。隨著觀眾審美水平的提高，舞臺色彩運用逐漸細緻起來，甚至成為一臺演出的亮點。

　　試以筆者設計的《江西省“十大愛心人物”頒獎典禮》為例。晚會突出的特點是“愛心”，如僅僅依靠紅色作為“愛心”的主色調，顯得平淡無奇，因此筆者在大片使用主色調的同時，在細節方面進行了精心設計，用銀色烘托和點綴“紅”色。在大螢幕上方設定了拱型彩虹。紅色與空中的造型相結合，使人聯想到火紅的晚霞，聯想到歡樂的鑼鼓中飛揚的紅綢，也聯想到紅土地人民的善良豪邁情感，使一個單一的形象完成了設計的兩大功能――視覺的審美與功能的承載，而且一物兩用，以簡單的手段完成了雙重的效用。兩側為6根星光銀柱及淺紅紗幕，加上背景的點點星光，營造出氣勢巨集大、色彩輝煌的氛圍，使整個場景渾然一體。在此作品中，雖然以大紅色為主，卻配以銀色裝飾、紫紅色燈光渲染、彩虹伴襯，大處恢弘、小處精緻，使晚會色彩富麗堂皇，達到了令人滿意的效果。

　　裝飾材料的多樣性

　　裝飾，作為舞美佈景的有機組成部分，對創造舞臺形式美有著不容忽視的作用。材料與裝飾有著不可分割的聯絡，根據材料物理性質的差異，同樣的造型用不同材質可以體現出不同的風格，如木質突出古典，鋼鐵體現現代感。

　　以往的裝飾材料一般較固定，重視的是造型。隨著人們審美能力的提升，單純的視覺造型已經不能造成很大的視覺衝擊，需結合材質的屬性才能滿足感官需求。科技的進步使新裝飾材料不斷湧現，加工工藝的不斷革新也促使舞臺設計師在材料的選擇和運用中勇於開拓。例如，為了體現科技進步這一主題，舞臺佈景就大量運用金屬材料，金屬的質感和反光特性使舞臺平添神祕感，可達到突出主題的目的。

　　現代的聲光電技術也可以看作裝飾的材料，舞臺中一束束或明或暗的燈光，電腦製作的鐳射，都成了舞臺裝飾的有益補充，有時甚至起到了決定性的作用。

　　正如焦菊隱先生所說：“一齣戲劇演出的成功與失敗，舞臺美術起著一半決定性的作用。”而起著一半決定性作用的舞臺美術，的確需要我們的關注。如果僅僅滿足已有的成果，不去探索發現，只會裹足不前、固步自封。只有在不斷的實踐過程中多歷練、多摸索，才能與時俱進，促進電視舞臺美術的不斷髮展，增進節目的整體品質。