展廳裝飾設計好看的作品圖片

　　展示設計突破了傳統的展牆、展櫃、圖片、文字及燈光等傳統手段。展廳設計沒有一個固定的標準，在展廳的設計過程中加入藝術的因素是提高展廳自身魅力最簡約也更直接的方法。下面是小編整理的展廳裝飾設計好看的作品。

　　展廳裝飾設計好看的作品

　　展廳設計藝術要點

　　1、展廳設計與繪畫

　　其實，對於每一個設計師而言，繪畫都是基礎，不論你設計的是什麼。繪畫是我們理解藝術的啟蒙師，繪畫是我們掌握藝術的敲門磚，繪畫是我們領悟藝術的導師。世界上最重要的藝術便是繪畫了，畫家的靈魂往往會體現在他們的作品之中，例如梵高的《向日葵》。繪畫能提高人的精神境界，繪畫可以帶給設計師設計靈感，很多展廳就是專門為繪畫作品而設計的，這不得不說明，在展廳設計中大膽加入繪畫的元素是非常必要的。

　　2、 展廳設計與攝影

　　攝影是近代社會的產物，這是它與其他因素最明顯的區別，然而，攝影對展廳設計的影響一點也不亞於繪畫。攝影對我們的生活的影響是顯而易見的。攝影能將事物的美好記錄下來，想必，當年發明照相機的科學家，是一個多麼偉大的具有美好願望的人啊。攝影對於展廳的一個最明顯的作用在於它可以讓其他設計師藉助攝影去參考世界上最偉大的設計。

　　我們常說，人靠衣裝，其實展廳設計就是為我們所要展示的產品設計一件精美的衣裳。雖然產品的核心價值還是其本身內容，但一件好的衣裳或許能成就一件好的產品，至少能成為一塊不錯的敲門磚。事實上，不管是還沒有佔有市場的新生型產品，還是已經聲名顯赫的名牌產品，都很看重這件衣裳，都很看重這塊敲門磚。

　　展廳設計裝飾創作的根源

　　傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連線具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。

　　在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特徵，掌握具象與抽象之間的思維連結，運用現代的設計形式，進行影象化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。

　　有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用於現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源於生活，設計為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言。

　　裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的薰陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能。只有發展自己的特色，結合現代設計的理念，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。

　　他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神;創新——承先啟後，破舊立新;活用——適身合用，靈活生動。只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。

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