水彩畫風景名家寫生圖片

　　水彩畫寫生是水彩畫專業學生與水彩畫家最先接觸的水彩畫創作的藝術訓練過程。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫寫生創作教學

　　1 掌握步驟

　　一幅畫有開始中間結束三個階段。當然，這不是機械劃分、千篇一律的，可因人、因物因時而異，並無絕對定規。首先是被人物或景物的形象和繪畫的預期效果所打動，而引起強烈的藝術表現欲求，即從輪廓、形體、色光、節奏處理都經過分析、反覆推敲，直至完成大體色彩基調。其次是進行塑造和深入刻畫細部，設色的過程要趁溼銜接，以易於掌握色彩的乾溼關係，使畫面潤澤、淋漓酣暢，畫一部分見一部分效果，無須反覆塗改，有一氣呵成之勢。再次是最大限度地把自己的審美感受用充滿激情的色彩、線條和筆觸表現出來。

　　2 認識色彩

　　水彩色是靠紙的白色來體現色光明度層次的，這就要求水彩顏色的透明度要高，色粒要細而均勻，否則色彩會出現令人不快的凝滯感。因此學生必須瞭解顏料的透明性、著色性與染色性、耐晒性沉澱性和渾濁性，對各種色之間的調配，做有系統的實驗。[2]

　　色彩是大自然中尋常而又奇妙的現象，一般人能認識固有色——物體生而有之的顏色。其實，色的本質是光，嚴格地說，色是因為物體對於各種色光的反射與吸收的不同而呈現出不同的色相，作畫時必須較為客觀地去分析物體在特定光源下的色彩變化關係，才不會畫出千篇一律的色彩畫面[3]。但是，一般情況下，學生是依葫蘆畫瓢，照色選色，或者是被束縛在固有色中。這就說明學生沒有掌握好光與色;固有色與環境色之間的關係。教學中，我特別注意引導學生觀察物體處於不同光照之下和不同空間中的色彩變化，例如比較紅色月季花在陰天、雨天、晴天，早晨、中午、晚上的不同光照下呈現的色差;不同光照下受光面與背光面顏色的差異。這樣，作畫時才能判斷準確，才能有的放矢。

　　3 熟悉水性

　　顏色是沉睡的實體，它的豔麗和動人的藝術感染力，全藉助於水賦予它生命與靈魂——層次、韻味透明的色感等。水彩畫是以水來調和透明顏料，運用水與色的相互滲化和層加來表現物象、塑造物體的空間感的。水是一種極其活躍的流體，它融合顏色之後，藉助與色的光彩，便能在紙上展限它的千姿百態[4]。但千萬不可誤解，以為水彩畫只是玩玩水色效果與技巧，實際上它要求下筆前即須準確判斷，不宜反覆塗改，因此需要紮實的素描功底和高度的藝術概括力。用水是水彩畫教學中至關重要的環節，用水過多使畫面水跡沉積破壞畫面，用水過少則又銜接不上，生硬幹澀。正常情況下，水彩畫為了表現水靈、透明這一點，第一遍用水多一點，第二遍用水則要少。溼接達到柔和的效果時則用水多點，幹接則用水相對減少。室外寫生比室內寫生用水須多些。用筆要大膽，最好一次形成，有時雖然是一筆一筆擺上去的，也要做到落筆不改。

　　4 把握時間

　　水彩畫是一門藝術科學，對時間要求也是十分嚴格的。作畫過程中，從天氣的乾溼到畫面的乾溼，從每一塊色彩到每一筆顏色的銜接、重疊，是否成功，都與掌握時間有關：時間長了，畫面色彩乾透，銜接生硬、平板;時間早了，要滲化過頭、走形，甚至導致全畫的失敗[5]。可以這樣說，準確掌握時間是水彩畫中既看不見而有最重要的經驗。

　　5 激發創造

　　水彩畫寫生教學不僅要讓學生熟練掌握水彩畫的藝術技巧，還要從學生的知識程度，從他們的審美情趣出發，培養其主體參與意識，培養他們對事物進行全方位、多角度的感知能力的，發揮其創造力。就水彩畫用水的技巧教學，可通過借鑑其它專業的教學經驗，表現其技法，如油畫的透明畫法和作色方法，國畫的擦、染的技法等。為此，教師每一堂課都應認真組織、認真設計，避免機械重複，充分肯定學生的創造能力，允許學生自己擺靜物、僱模特、擺姿勢，讓學生自己探索用水的技巧，激發他們的創造激情。