水彩畫大師作品圖片

　　水彩畫，以水作為媒介來調和顏料作畫的。水的特性也就預示著水彩畫的“偶然性”，決定了它畫面上呈現出來明快，輕柔和流動的特點。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

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　　水彩畫風景的表現要素

　　1 水韻

　　在水彩風景寫生中，“水”是其本質體現。水元素運用的好壞，直接關係到水彩畫的成敗。水是大自然的生命之源，水的韻味多種多樣，對於水元素的合理拿捏和適當運用，是創作者技能的體現。

　　水的韻味主要體現在流動、沉漬、滲化、沖洗。水的流動韻味可以營造出畫面的動感，運用水的流向，使人感覺到活靈活現的藝術氣息。根據需要，將畫面傾瀉，使水色可以自然流淌，如果拿捏得當，可以營造出非凡的藝術效果，令人感到靈氣十足，生動逼真，渾然天成。水的流動韻味是創作者獨具匠心的設計和創造，展現出創作者非凡的技藝，這樣的作品集自然的景緻和獨特的設計於一體，可以有很強烈的藝術感染力。水的沉漬韻味是水印的痕跡，這些痕跡為水彩畫增添了生動的色彩，如果把握得當，會有極佳的藝術效果，一般可以用於表現雨天的泥濘和頹廢衰敗的場景。水的滲化韻味是水色相互滲化產生的極其生動的效果，這種效果是一種非常柔美的藝術表達，通過水色滲透使作品更加和諧流暢，韻味十足。水的沖洗韻味就是用水沖洗畫面，使畫面產生變幻莫測的藝術效果，還可以使畫面具備很強烈的層次感，從而增強作品的特色。

　　2 氣韻

　　水彩作品講究氣韻，從而豐富畫的意境和內涵。創作者要將看到的風景與自身情感充分融合，這樣才能更好的進行創作。如果將觀察到的景緻畫出來，那就不再是創作，只有虛實結合，在客觀中融入主管感受，才能夠使意境更為深遠，使畫面更加富有節奏，使元素更加均衡。以現實為基礎，昇華主題，超越現實卻尊從於現實，這是水彩作品氣韻的真諦。一幅優秀的作品，融入了創作者的人生觀、價值觀和藝術觀，是自然的饋贈和智慧的傑作。

　　水彩畫的藝術格調反映出創作者的構思，也能印證一幅畫是否具備豐富的內涵和深刻的思想。創作者需要從形式、結構等方面去營造一種藝術氛圍，將平常的事物變得更為神奇，獨具匠心，更加註重藝術品位。

　　3 色彩感

　　色彩是水彩畫的核心，色彩，可濃可淡，靈活多變，為豐富畫面起到了很重要的作用。水彩畫的意境和層次，需要色彩的表達，尤其面對大自然的豐富多彩和光怪陸離，藉助於色彩進行表達，就可以更好的體現出畫面的效果。根據自然中事物的變化，摸索出規律後，在創作中熟練運用色彩，將看見的表達出來，並融入主觀的色彩。這是一個長期鍛鍊的過程，通過反覆運用和實踐，逐漸提高技能，熟能生巧。

　　色彩能夠反映出一幅畫的情調，情調是水彩畫的生命，通過色彩的合理表達來體現出作品的情調，這樣畫面才能富有生氣。創作者要培養色彩的敏感度，準確感受事物的色彩變化和主體色調，在千變萬化的大自然中抓住瞬間的變化，通過整體的觀察和對比，再決定用色。為避免色彩單一，就要注意觀察和捕捉事物色彩的變化。水彩畫不僅僅是畫風景，還要融入創作者的情感，情感的表達主要源於對事物的本質的看法和總結，以及主觀色彩的界定。主觀色彩是根據事物本身所具備的色彩的延伸，除了要保持色彩的鮮明度之外，還要注意調出適宜的“灰”色，保持色彩的疊加和融合，自然而不造作，逼真而不誇張。

　　4 透明感

　　透明感是水彩畫不可或缺的特徵之一，其原理是利用光的透射發揮光色作用，對色彩進行透疊、重置、暈染等，使整個畫面色彩更為柔和，有明有灰，層次感十足。適當把握透明感，才能恰到好處的體現出水彩藝術的魅力，如果過於表現透明感，就失去了水彩畫的意義和價值。透明感可以體現出水彩畫的獨特和美好，通過透明感來抒發創作者的情感和情懷，讓感覺更為透明。透明感並不一定是要淺和薄的色彩，各種重色和不透明色的結合和對比，才會更顯通透。

　　只有保持水彩畫的透明，才能表達出流暢、輕快、明麗之感。深入探索和研究水彩畫的材料和工具運用，進一步豐富水彩畫的藝術表現力，才能夠使其有所創新，並誕生出更好的作品。水彩風景寫生是一門藝術，風景取自於自然，亦要高於自然，創作者通過高度的提煉和思考，錘鍊出優秀的作品，體現出最本質的藝術價值。水彩風景畫不拘泥於表象，創作者可以精雕細琢，也可以點到為止，虛實結合，運用自如，用藝術裝點生活，用生活昇華藝術。

　　我國水彩風景畫的發展一直是不斷向前的，在結合傳統的同時，亦要思考未來的發展方向。水彩風景畫源於自然，自然是孕育美的港灣，創作者在自然中感知，在感知中收穫，從而找到屬於自己的靈感和財富，形成屬於自己的藝術個性。創作時，要發揚水彩自身的優勢，結合內心的情感和別人的長處，多吸取精華，從而增長技能，豐富畫面內涵，挖掘水彩畫真正的魅力。創作者的實力源於時間的沉澱、廣博的文化知識以及豐厚的藝術素養，只有創作出富有個性、別具一格的作品，才能夠經得起時間的沉澱，這亦是藝術的使命。