國外大師建築水彩畫作品

　　水彩畫傳入中國百餘年的歷史，經過了三個大的發展時期，當今水彩畫無論在畫幅尺寸、繪畫風格、展覽規格以及在全國大展中的地位均有了長足的進步。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫的留白

　　水彩畫的藝術性和審美性直接同畫中之留白緊密聯絡在一起。既然如此，人們會問：水彩畫留白為什麼會使畫面有“通幅皆靈”的作用呢?對這一問題的探討有助於中國水彩畫的創作和欣賞中對留白的自覺。

　　首先，留白本身是水彩畫中的一種重要技法，為了創造畫面的通透感水彩畫不提倡用白粉，所以，畫面最亮的顏色就是紙的底子，淺色層次的推移也得靠逐步預留而形成，在水彩畫中留白是非常重要的，其既保證了全畫藝術形像的概括性，又保證了全畫的透氣性和通透感。概括性是作品藝術性的一個重要內容。只有對繪畫對像審美特性全面的把握，加以合目的的取捨、提煉，才能抓住要表現的重點。其次，畫面留白使全畫氣韻生動，呈現出整體的和諧統一美、通透之美，形成畫面的生命節奏感。留白是畫面整體的一個有機構成因子。中國畫畫家在留白方面有很多成功的經驗和理論，值得水彩畫家認真的學習和借鑑。中國畫留白的高妙之處其實是以少勝多，區域性減而讓整體豐，達到了“持環得樞”的效果，這是中國人把控藝術的最高境界。

　　其次，留白讓水彩藝術家的主觀創造性得到更自由的發揮。畫家在虛實之間留白的引入，增強了在尊重客觀基礎上的對事物之間關係施行主觀性、情緒性處理的自由度。 “筆隨心運”，那麼，“哪裡虛，哪裡實，何處白，何處黑，作者自有標準，因此說通過畫中之白可以窺見作者的審美趣味，可以增加作者表情達意的手段，也並不是無稽之談。”有了留白，畫中明暗更為明確、流暢。畫中之白，讓作品的特定氣氛既不受自然的羈絆，又在明暗交替中給人以悅目的光感。畫面的構圖因為留白而更有生氣。宗白華先生曾說，白色是孕育希望的平靜，猶如生命之誕生前的虛無。“白”的產生有其哲學的強烈觀點，也蘊含著東方視覺的詩意化表達。畫家在畫面留白的過程中保留畫紙本省的肌理個色澤，是個人心境的另一種表達。同時利用水彩自身的流暢性、表現性克服其覆蓋力弱的弊端。

　　中國水彩畫與其它兄弟畫種相比較有明顯的差距，但中國水彩畫也正朝著多元的方向發展，如何跟上時代步伐，如何拓寬中國水彩風格，是擺在我們每個水彩畫家面前需深刻思考的問題。本文簡要從兩方面闡述中國傳統繪畫與水彩畫的水韻與留白，將水彩這一西方畫種“中國化”，使我們對水彩的認識更多的超出純寫實的層面，更加註重其意象與抽象的美感，從表達客觀現實到更加重視畫家主觀情緒的滲透，創造出多元化水彩畫發展下精神層面的表達。