黃道周書法作品精選

　　黃道周以隸書鋪毫和方折行筆，點畫多取隸意;字雖長，但強調向右上橫勢盤繞，讓點畫變得綿而密，雖略帶習氣，但奇崛剛勁，形成了自己獨特的形式語言，尤顯出其人剛直不阿的個性。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　黃道周個人簡介

　　黃道周***1585年-1646年***明末學者、書畫家、文學家、儒學大師、民族英雄。字幼玄，一作幼平或幼元，又字螭若、螭平、幼平，號石齋，漢族，福建漳浦銅山***現東山縣銅陵鎮***人。天啟二年進士，深得考官袁可立賞識，歷官翰林院修撰、詹事府少詹事。南明隆武時，任吏部兼兵部尚書、武英殿大學士***首輔***。抗清失敗，被俘殉國，諡忠烈。

　　書法的隨意性

　　墨友“月滿西樓”

　　前些日子，我讀到當代著名學者餘秋雨先生《筆墨祭》中的一段文字：“我非常喜歡的王羲之、王獻之父子的幾個傳本法帖，大多是生活便條。只是為了一件瑣事，提筆信手塗了幾句，完全不是為了讓人珍藏和懸掛，今天看來，用這種美妙絕倫的字寫便條實在是太奢侈了，而在他們卻是再自然不過的事情。接受便條的人或許眼睛一亮，卻也並不驚駭萬狀……習摹二王而惟妙惟肖的人不少，但誰也不能把寫這種便條的隨意性學到家……”

　　上述文字提到了書法的隨意性。在此要強調的是，這裡的隨意性不是指不懂法度的初習書法作者的順手塗鴉，而是指書法家有感而發，隨想隨寫，無絲毫刻意為書之意、是建築在絕對自由的書寫基調之上的真情流露。我國古代流傳下來的經典名帖大都是隨意性發揮到極致的作品，正是這種無意求工而自工成就了經典名作。

　　比如：《蘭亭集序》是王羲之乘著酒興，用鼠須筆，在蠶紙上，即席揮灑，心手雙暢，寫下了二十八行、三百二十四字的被後人譽為“天下第一行書”作品。“飄若浮雲，矯若驚龍”、“鐵書銀鉤，冠絕古今”、“龍跳天門，虎臥凰閣”為歷代人讚不絕口。就是這樣一幅珍貴的字，竟然有八處修改。也許王羲之也覺得由於多處修改弄得字面髒兮兮的，傳說王羲之酒醒之後，過幾天又把原文重寫了好多本，但終究沒有在蘭亭集會時所寫的好。

　　顏真卿《祭侄文稿》是在極度悲憤的情緒下書寫，顧不得筆墨的工拙，故字隨書家情緒起伏，純是精神和平時工力的自然流露。在不衫不履的揮寫中，生動多變，圈點塗改隨處可見，無意於工乃工，成就了“天下第二行書”的美稱。

　　還有米芾的行書《晉紙帖》，此帖中提到幼子米友知早卒這段遭遇。在三個孩子當中，米芾對於幼子特別疼愛，據說他能幫父親米芾代筆，年少才高，然而卻不幸早逝，由此更能想見米芾何以會哀痛逾恆了。此帖前半段字跡優雅大方，筆墨濃重厚實，字型舒展連貫，字跡優美，最後一個“耳”字，拉長了一大筆，似乎在撥出自己心中的一口悶氣。後半段記述自己的狀況，字跡顯得情緒波動，顯示出自己內心的傷感落寞情懷。整篇作品，由於是手札，隨意性很大，但是裡面注入了作者極多的感情因素，這是最珍貴的。

　　這樣的例子舉不勝舉，正是書法作品中隱含的隨意性，成就了經典，在歷史的長河中，散發出奕奕光彩。

　　書法走到今天，其實用功能基本消失，審美功能不斷增強。每年帶“國”字號的大賽或展覽不少於二十次***場***，每次推出的書法新人也不少，但很難從他們的作品中看出隨意性，原因主要在於：

　　其一，書法家的功利性原因。由於書法作品走向市場，無形中助推了書法家們的功利性。沒有出名的，搞書法就是衝著國展去的;入展了、獲獎了就衝著每平方尺幾千甚至上萬元的潤格去的。所以，每一幅參賽作品，為了增強視角衝擊力，書法家們絞盡腦汁，極盡書家之能事，苦心經營、精心設計。用多少尺寸的宣紙，選用什麼顏色，要不要做舊，要不要拼接，何處用漲墨，何處用枯筆，哪裡用印，都考慮得很周全，正如平伊先生在《上海書協通訊》第一百二十四期發表長篇論文《形,當代書法的崇尚》所說“晉尚韻,唐尚法,宋尚意，當代尚形”。我理解書家們的良苦用心，如果不這樣，別說獲獎，恐怕連入展都夠嗆，那能由著書法家去隨心所欲的書寫?

　　其二，書寫內容難以融入自己的感情。流傳下來的古代名帖大多是優美的文學作品，如《蘭亭序》是在晉穆帝永和九年***公元353***三月三日，時任會稽內史的王羲之與友人謝安、孫綽等四十一人會聚蘭亭，賦詩飲酒。王羲之將諸人所賦詩作編成一集，並作序一篇，記述流觴曲水一事，並抒寫由此而引發的內心感慨。又如蘇東坡的《黃州寒食帖》，蘇東坡在給朋友的信中寫道：“我一生之至樂在執筆為文之時，心中錯綜複雜之情思，我筆皆可暢達之。我自謂人生之樂，未有過於此者也。”際遇坎坷的蘇東坡“驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”***《卜算子·黃州定慧院寓居作》***唯有將心中錯綜複雜之情思注入筆下的詩文中，可以說詩文相伴了他的一生，故而其流傳的書法作品，大多為詩文和書信。而現今的書法家書寫作品不是抄錄唐詩宋詞，就是摘錄古代書論，有幾人能有屬於自己的東西?有些人能胡謅一些詩詞，但品位不高，越讀越像打油詩。就拿2013年中國書協推出的“三名工程”來說，由當代名家書寫古代名篇，但能不能成為名作，我覺得很難，一方面，你是衝著“名作”去的，蝸牛揹著重重的殼，戴著腳鐐跳舞，哪能瀟灑自如?蔡邕說:“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之;若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。”另一方面，因為書寫別人的東西，你就缺少那種切身感受，作品自然就少了那份真性情。

　　在中國書法的表現形式中，手卷、冊頁、尺牘是最為隨意和自由的幾種表現形式，正、行、草可相間書寫，高、中、低可錯落安排，十分富有形式美感和表現力，隨著卷子的開啟，觀賞者會感受到書寫者隨機變化的手法，猶如漫步園林，充分享受一步一景、景隨身移的漸入佳境的妙趣。我們歷觀先賢書法，總是覺得手札優於刻意書寫的碑帖，就是這個道理，套句現代的話，這樣的字就是“環保的、無汙染的純天然綠色蔬菜”。二王書法之所以流芳千古，歸結到一點，就是在他們那個時代，寫字一為立業之基礎，二是隻為自娛陶冶性情，而沒有那麼多“比賽”的功利誘惑，所以能水到渠成地成就一座座天然的高峰。如何在不斷強化展廳效應的今天體現或增強書法的隨意性，這是很值得我們每一個捉管握毫者深思的。如果一幅書法作品缺少自然真摯的“天性”，欲把“書法”二字的精髓表現得淋漓盡致恐怕要打上幾個大問號了!