攝影語言究竟是怎樣一種語言

　　攝影語言源自於傳統寫實性繪畫的語言，因為它與繪畫本身就有難以切割的親緣關係，從早期的“繪畫主義攝影”***也稱“高藝術攝影”***、“自然主義攝影”和“印象畫派”盛行之時的“畫意攝影”等攝影流派中，我們就可以發現這一事實的存在。那麼攝影語言到底是一種怎樣的語言呢?下面小編就給大家講解，希望對大家有幫助!

　　：定義概述

　　學者們普遍認為，攝影語言是一種以科學技術為手段，以精確還原被攝物件的細節，來達到真實、形象、感性與直覺的畫面表達效果，屬於平面視覺語言範疇。語言的存在價值在於表達，所有的語言都具有溝通訊息與交流思想情感的功能，攝影自然也不例外，其最大的能耐就是寫真紀實，但由於受到人眼對可見光感知範圍的侷限，攝影主要記錄的是人眼所能感知到的可見光波段的物質世界樣貌，藉助光學科技手段也能記錄到紅外線與紫外線下被攝物質所呈現的影像。當然，其視角範圍的靈活變化、光圈所造成的景深虛實變化與快門凝聚動態或長時間曝光所形成的特殊視覺效果，仍然是人眼視覺的感知所不能比及的，所以說攝影是人眼視覺的延伸與拓寬。

　　：攝影語言的起源

　　起初，攝影語言源自於傳統寫實性繪畫的語言，因為它與繪畫本身就有難以切割的親緣關係，從早期的“繪畫主義攝影”***也稱“高藝術攝影”***、“自然主義攝影”和“印象畫派”盛行之時的“畫意攝影”等攝影流派中，我們就可以發現這一事實的存在。後來，隨著科學技術的發展進步，攝影越來越顯示出自身獨立的優勢，無論是取景的靈活性方面，還是其成像細節的表現上，還是各種鏡頭焦距對人眼感受的超越上，還是高速快門對動作的凝聚上，還是大光圈或慢門所造成的影像虛實變化上，攝影自己開始擁有了完全不同於繪畫的一整套相對獨立的語言體系。在整個攝影發展史中，從開始的隸屬於繪畫藝術、模仿繪畫藝術，到後來的從繪畫藝術中“分離”出來，成為一種徹頭徹尾的獨立藝術樣式，由於科學技術仍舊處在不斷的進步與發展之中，攝影表現的潛力、其語言的可能性與不確定性，仍然是人們所熱衷探討的話題，這也正是攝影魅力之所在─全世界眾多攝影愛好者深陷其中不能自拔的根本原因。可以說，到目前為止，攝影語言仍舊一直是處在不斷的生成之中，人們期待並嘗試著讓攝影所能夠呈現的視覺奇蹟不斷地發生，因此，許多理論家都證實了攝影藝術原本就是一種具有“發生學”意義的藝術，一種處在不斷生成之中的藝術，顯而易見，攝影語言體系本身就是一種具有開放性質的語言體系。

　　在攝影藝術飛速發展的過程中，伴隨著攝影語言生成的一系列創作理念中，還有其創造性、挑戰性、冒險性、破壞性和解構性等。隨著數字化時代的到來，攝影之境，也從針對現實生活的“拍境”飛快地進入了按照現實邏輯進行主觀改造的“造境”，甚至完全是憑感覺印象無中生有的“臆境”。攝影語言在生成之中，按照敘事與抒情的不同路線，表現出了完全不同的畫面特點，如攝影語言會自覺地遵循“攝影敘事的邏輯”，這裡既有理性冷靜的觀照方式，也有熱情參與的“在敘事中抒情，在抒情中敘事”來創造視覺形象的方式。前者有著名的“新客觀主義”攝影、“堪的派”攝影、有“混亂中構建秩序”，講究畫面“幾何學”張力的亨利·卡迪埃─布勒鬆的“決定性瞬間”攝影，也有以混亂與無序來道明現實真相的“非決定性瞬間”攝影，還有以視覺形象的共性類似原則，即“型別學”方式，來表現的“Deadpan”攝影。但不管怎樣，攝影語言在其發展的歷程上仍然有其穩定的一面，即在某些時間或場合，它能夠保持難得的“統一性”，所以這就為我們對攝影語言的研究提供了一個極好的機會。

　　：影響實驗

　　影像實驗往往可以向我們開啟一扇通向研究攝影語言在自然狀態中如何生成與呈現的大門，2013年3月在北京今日美術館展出的影像實驗展《隱沒地》，就充分地證明了攝影語言的自動生成過程。有招數的攝影家與沒有任何攝影經驗的村民一起拍攝，其結果出乎所有人的意料，村民的沒有經過任何技術與藝術規訓的影像，反倒更自在、更顯得鮮活，貼近攝影本來的味道，而攝影家們的作品，儘管也不乏優秀之作，但從總體上來看，則更顯得拘謹，照片裡總也少不了各自的套路痕跡與思維慣性，規矩的框框、規範的動作和成熟的技巧，有時看來並不見得是好事。而我們從中則可以得到一個十分重要的啟發，那就是：無論你的攝影語言如何豐富，卻永遠趕不上生活與自然本身的精彩;而生活與自然本身的真實呈現，當即為攝影語言的發生與發展提供了更為廣闊的空間。面對如此豐富而美麗的被攝世界，我們攝影師永遠要回到充滿童心的孩提時代，睜大天真的雙眼，去全身心感受這個你尚不能完全理解與把控的大千世界，千萬不可以炫耀所謂的經驗，以世故老到的做派去示人。對於攝影師來說，我們得有對被攝物件的好奇與對未知世界的敬意，時常將自己的攝影經驗與所知所學歸零，回到原點，重新從頭開始，從生命的本源之中感悟生命，從生活與自然的真實狀態中感受攝影語言表達的無限豐富的可能性;而對於影像本身來說，我們大家所熟知的影像，早已變得不再純粹，它們被套上了各種枷鎖，被貼上了各類標籤，它們也亟須從樊籬的圈束中，回到本該自由自在的家。

　　從無語言到有語言，或者說從語言的無意識呈現到被自覺化地運用，這就是攝影語言生成實驗所將探究的意義所在，影像中的隱喻、象徵和暗示等語言特徵，將一一被發現並被賦予合理化的解釋，而當這些語言一旦被自覺運用的時候，攝影又將進入到一個更高更新的規範語言運用階段，也就是說，在傳統攝影語言消解的同時，新攝影語言生成了。現在，每當我們將鏡頭對準某一物件時，我們有N種的拍攝方案可供選擇，也就是說，攝影語言已經豐富到了我們難以選擇的程度，而攝影師究竟樂意採取哪一種觀看與表達的方式，是“破”是“立”?是“取”是“舍”?是“Take”1，“Make”2，還是“Fake”3?是“古典”，還是“當代”?這就取決於攝影師的整體性思考與對攝影選題的總體把握了。

　　：人類的視覺表達系統

　　很顯然，攝影語言的貧乏，在今天看來，就等同於思想的貧瘠與藝術的平庸;而攝影語言的豐富，從根本上來說，則離不開視覺教養的這片沃土─人類的視覺表達，本來早已經形成了一個有形的***成熟的視覺表達***與無形的***潛在的視覺表達***傳統，所謂的視覺創新表達，只不過是將你我心中隱性的潛在表達，成功地加以視覺呈現的緣故。

　　事實證明，任何一個藝術家的任何一次藝術創新，其作品內涵與外延所能伸展的生命觸角之所及，總也離不了他所熱衷與熟悉的領域，而恰恰在這樣一個領域裡，他必定有所參照、有所繼承。要知道，無本之木、無源之水，在攝影藝術語言的表達中也是同樣不可能存在的。

　　其實，在這個世上，誰也不比誰更聰明，作為普通人，我們想要變得聰明的唯一辦法，就是不斷地提問、追問和考問，向別人，更要向著自己，直到得到滿意答案為止，當然這種追問的思維邏輯必須以語言為基礎，而這裡的語言，不只是文字語言，也包括了視覺語言中的影象語言，尤其是其中的攝影語言。凡事多問幾個為什麼，不在研究中，也在狀態裡。科學研究表明，任何一個簡單的問題，只需追問三次以上，就一定會上升到高深的科學與哲學的層面，而離其本質距離的探討則會越來越接近。