國外的電視節目舞美設計效果圖片

　　在國外的電視節目的舞臺美術設計，是非常獨特的，它增強了人們的視覺效果。那麼，關於，你欣賞過嗎？下面是小編整理的。

　　欣賞

　　1

　　2

　　3

　　4

　　5

　　6

　　7

　　8

　　舞臺美術的組成的發展

　　在演出史上，舞臺美術各組成部分的發展是不平衡的。最早出現的是同表演關係最直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭——希臘戲劇中,服裝、面具已有不可忽視的作用。那時一齣戲的演員只有二、三人，要靠不斷更換服裝和麵具來扮演各種戲劇人物。所以亞里士多德在論述希臘戲劇時指出，形象的裝扮多倚靠服裝面具製造者的藝術，並把這種裝扮藝術列為希臘悲劇必要的六個藝術成分之一。而第一個作為表演支點的大道具，大概就是希臘劇場中的祭臺了。東方戲劇若以中國戲曲為例，造型藝術也是首先集中在人物的裝扮上。不過中國戲曲主要採用塗面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，後來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。佈景是較晚的發明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現的。最早的劇場背景是希臘劇場裡的更衣棚。演員可在棚裡換裝和休息，棚的正面對著觀眾，成了演出的背景。其最初的作用是掩蔽。以後人們又發現，粗陋的掩蔽仍會使觀眾分神，不利於欣賞，所以臨時性的更衣棚不但變成了固定的建築，而且也被裝飾起來。古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。山西省洪洞縣明應王廟元代戲曲壁畫***1324***中所畫的幕幔，就是這類掩蔽性、裝飾性背景的早期形態之一。日本的能樂，則用畫著松樹的板壁作演出背景。劇場背景的進一步演變，則由單純的裝飾轉化為對劇情地點的描繪。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久，但直到中世紀的宗教劇中，基本上仍是近似於大道具的區域性裝置，它們可以單獨用，也可以聯並使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪，是從義大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的，隨後傳入英國、法國等許多西方國家。這些圍在演員身後的繪畫性佈景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對於演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對於劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象徵，這就帶來了佈景藝術的多樣化。西方佈景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是最後參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400～500年間戲劇普遍地進入室內演出後，才採用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械裝置中用作統一性和說明性力量的最主要也最靈敏的一種手段。