舞劇的舞臺美術的藝術特徵介紹

　　舞劇是舞蹈藝術的最高表現形式。在舞劇表演的過程中，對舞臺美術有很高的要求。那麼，關於舞劇的舞臺美術的藝術特徵，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺美術的概念與特點

　　***一***舞臺美術的概念

　　舞臺美術是指為了滿足舞劇劇本和舞臺演出的需求，在統一的藝術構思的基礎上通過光影、服裝、音效、演員裝扮的變換，營造出與劇情環境相適宜的舞臺氛圍的一種藝術表現形式。它是舞劇演出的重要環節之一，可以說舞臺美術設計的好壞的直接影響了一場的舞劇的成敗，完美的舞臺美術設計是舞劇成功的基礎性一步。它們的綜合設計稱為舞臺設計。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。“舞美是寂靜的戲劇”這句話十分形象地闡明瞭舞臺美術與“戲”的對立統一關係。舞臺美術設計的任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

　　***二***舞臺美術的特點

　　要更好的進行舞臺美術設計首先就要充分了解舞臺美術的各個特點，在實際舞臺美術設計工作中結合各方面的特點使得舞臺美術設計更加合理。舞臺美術主要包含以下幾個特點：

　　1、綜合性。舞臺美術設計涉及到了多種藝術領域，比如在演員方面就需要專門的化妝師以及服裝設計師，在舞臺佈景方面需要專門的設計人員，在舞劇的背景音樂方面需要專門的音響師，還有舞臺的光線變換、幕布變換等等都需要該領域的專業人員來進行。同時多種藝術領域必須相互協作、做到高度的統一才能保證舞臺美術設計更加完美。所以說，舞臺美術設計是一門綜合性的藝術形式。

　　2、服務性。舞臺美術不是一個獨立的主體，它依附於舞劇表演根據舞劇表演的需要而產生不同的表現形式，不能夠脫離舞劇表演的需要而存在，因此說它是附屬於舞劇表演的服務性的藝術表現形式。

　　3、再創造性。一個舞臺需要演出各種不同的舞劇，在面對不同的舞劇的時候就要運用不同藝術手段進行藝術再創造。作為舞臺美術的最重要的特點，再創造必須要在簡潔清晰的表達出劇本與舞臺構思的基礎上進行，以保證舞臺美術設計能夠呈現出劇本與舞臺構思的藝術內涵。

　　4、現代性。隨著社會的發展，人們的審美觀念也產生了變化，為了滿足人們的審美需要，舞臺美術設計不斷的引進了現代技術手段使舞臺表現形式更加形象與豐富。例如，在光影效果的轉換上，YX-ATC型數控吊杆控制系統可以實現電腦上自動控制、觸控式螢幕控制、文字模擬控制和電器櫃上手動控制吊杆的上、下行，增加了裝置使用的靈活性。

　　5、時空性。舞臺美術充分融合了時間藝術與空間藝術，舞臺背景和演員的造型主要是空間藝術的表現，舞劇演出的全過程是時間藝術的主要表現，它是隨著時間不短流動的。

　　舞臺美術的藝術特徵

　　***一***藝術觀賞性特徵

　　藝術觀賞性是舞臺美術最重要的藝術特徵，它將平面觀賞性、空間觀賞性和時間觀賞性有機的結合起來，三者融為一體共同構成了舞臺美術的藝術觀賞性特徵。

　　1、平面觀賞性。平面觀賞性主要指的是舞臺的色彩、道具、光線等的藝術觀賞性。舞臺美術的設計者通過嚴謹的構思和規劃，設計出的一種適合劇情發展需要的具有特殊形式感的平面設計形式。例如，在舞臺美術設計中由於劇情需要可能會用到樹木、山石、床椅和建築物等道具，而這些道具在整個舞臺中的擺放位置、平面比例以及相互之間的組合都需要進行嚴謹的設計，製作其平面圖。在平面設計圖中，光線色彩的應用直接影響到了其觀賞效果，比如在劇情發展平緩的階段通常會採用比較柔和互補的色彩，而在劇情跌宕起伏的階段通常採用的是具有強烈對比性的色彩。可以說色彩的主基調是有劇情決定的，不同劇情在平面圖上就能夠讓人感受到不同的平面觀賞風格，例如情感表達較為強烈的外國舞劇多呈現出油畫風格，我國的傳統戲劇多采用國畫風格，對於一些情感表達細膩的抒情類舞劇採用的多是抽象的表現風格。正是由於美術設計風格要充分服務與舞劇劇情發展的需要才使得舞臺美術設計具有很好的平面觀賞性，這種觀賞性具有繪畫藝術的一般特性。

　　2、空間觀賞性。平面圖的製作只是舞臺美術設計的基礎，而在舞臺的實際佈置中就需要考慮到立體道具所佔據的空間問題。通過道具的擺放將舞臺模擬成為一個接近劇情發生環境的空間作為演員的表演場所，也就是說這個創造性的空間是一個假定的真實空間。同時道具的設定具有典型的空間象徵性，例如在中國傳統的舞劇表演中通常只採用桌椅的組合來表現室內環境，用藍天白雲表現室外環境。空間的變換要依據劇情的發展，演員對於劇情的表演也要依託於空間來進行，二者之間相輔相成同時又相互制約，所以在舞臺美術設計的過程中必須將舞劇演員與舞臺空間環境結合到一起加以考慮，因此就使得舞臺美術具有獨特的空間觀賞性。 　　3、時間觀賞性。舞劇表演的劇情以及服務於劇情的舞臺背景都是具有鮮明的時間性的，隨著時間的流動而不斷的變換推進。通常大型的舞劇表演都分為多個部分，這就需要不斷的進行舞臺場景的變換，通過更換不同的道具、燈光色彩等達到空間流轉的目的，以適應每一部分的劇情需要。因此我們可以再舞劇表演的不同時間段感受到季節、地域、天氣等的變換，從而表現出時間流逝的特點使得舞劇表演更具觀賞性，這種幻變的觀賞性是其他藝術形式所做不到的。同時燈光色彩的變換僅僅依託於劇情的發展，通過不斷的明暗交替和區域性強化產生造型、色彩和氣氛的豐宮變化， 形成流動、轉化、躍遷一般的幻變審美效果。這種動態的審美特性更是其它視覺藝術形式所不具備的。

　　***二***藝術表現手段多樣性特徵

　　舞臺美術中的藝術表現主要是通過空間形態、服裝與燈光三種手段來實現的。藝術表現手段的多樣性是舞臺美術設計的一項重要的藝術特徵。

　　1、在服裝方面，首先，服裝必須要較為寬鬆，這是舞劇中方面演員舞蹈的基本要求。其次，服裝的款式、顏色必須要符合劇中的人物性格，類似於京劇中不同的人物根據其性格的不同有不同的臉譜。最後，在同一個出場中服裝式樣和顏色要一致。

　　因此舞臺美術中服裝的藝術特徵是具有極強的象徵性、代表性。同時為了使得角色特徵更加鮮明還需要具有一定的抽象性與誇張性的藝術特徵。

　　2、在燈光色彩方面，舞臺背景的轉化較為複雜、轉換速度慢，因此通過轉換空間背景來處理舞劇表演中的細節變換就有點不現實，而燈光色彩的轉換恰好可以彌補這一缺陷。例如利用強化光來吸引觀眾對於重點劇情的關注，利用光線快速的明暗變換來表現緊張激烈的氛圍，利用不同的色彩表現主人公不同的心理活動。現代科技的不斷髮展也為燈光色彩控制提供了巨大的幫助，更有利於通過燈光色彩處理舞劇細節。

　　因此舞臺美術設計在燈光方面具有象徵色彩、強烈對比、詩化節奏的藝術特徵。

　　3、在空間形態方面，舞劇的表演環境其實是一種抽象的空間，在這個假設的模擬空間中通過表演者的表演以及觀眾的豐富聯想不斷的將空間背景加以充實。為了給表演者和觀眾創造更大的發揮與聯想空間，在道具的佈置上必要要符合劇情發展的需要，通過緊密的邏輯性將各個道具拼接與組合到一起。

　　因此舞臺美術設計在空間形態方面具有抽象性、邏輯性強、可聯想性、形象延展性強的藝術特徵。

　　舞臺美術的藝術功能

　　***一***深化舞劇主題，表達強烈的藝術情感。

　　舞臺美術的本質就是通過藝術手段來為舞劇表演服務，達到深化劇情主題的目的，讓觀眾產生強烈的情感共鳴。虛擬象徵性的藝術表現手法是舞臺美術中最常用的手法，在舞臺既定的空間內採用虛擬的道具達到突出人物的作用，以人代景、從情見景。

　　***二***營造典型環境，烘托舞臺氛圍

　　舞臺環境是演員的表演平臺，根據劇情發展需要為演員創造特定的環境，既有利於演員充分投入到舞劇表演中去，有利於個人的發揮，又能夠是觀眾緊緊的追隨著劇情的發展，有利於輔助觀眾瞭解劇情的發展產生情感共鳴。除了固定道具之外，光影的變換也能夠營造出不同的氛圍，使人產生不同的情感。所以說營造典型的環境、烘托舞臺氛圍是舞臺美術的重要功能之一。

　　***三***塑造出鮮明的藝術形象

　　營造典型舞臺環境和烘托舞臺氛圍其實都是為了塑造藝術形象而服務的，塑造鮮明的藝術造型除了依靠道具與燈光的烘托渲染之外，更直接的手段就是從演員的服裝和化妝方面做起。例如在我國傳統京劇中對於服裝和臉部化妝就有嚴格的區分，紅臉代表了脾氣暴躁、義勇善戰的人物性格，青色的衣服代表了生活貧寒，在舞劇表演中服裝和化妝的作用也是一樣的。通過不同的藝術造型可以直觀準確的使觀眾瞭解人物特徵，有利於塑造更加鮮明的藝術形象。所以說塑造鮮明的藝術形象是舞臺美術的核心。