舞臺美術設計的創作圖片

　　在舞臺表演的過程中，舞臺美術的設計相當重要。一個完美的舞臺美術設計可以提升整個舞臺的效果。那麼，關於，你欣賞過多少呢？下面是小編整理的。

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　　舞臺美術的特性

　　① 屬二度創造藝術。它須在劇本文學創作及導演總構思的基礎上進行再創作，以其特有的形象語言表達劇作的內涵。舞臺美術創作源於生活，但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據，並須與表達導演的創作意圖相協調。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。

　　② 從屬於表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術，景物不能脫離表演自我炫耀，而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。

　　③ 既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附於三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境，景片平臺、道具等皆需佔有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發展而顯示出時間的推移。

　　④ 具有綜合性。舞臺美術本身是佈景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說佈景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用，服裝、化妝擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物，佈景間接表現人物，人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出佈景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術整體。

　　⑤ 技術性較強。舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來，因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的義大利，則出現可用以飛吊雲朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉檯、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現後又改用氣燈，直至發明了電光源，舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和鐳射技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映裝置及新型材料的湧現，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。