二胡技巧高效訓練方法

　　二胡的演奏技巧是比較豐富的，那麼二胡技巧高效訓練有哪些?下面小編整理了二胡高效訓練技巧，供你閱讀參考。

　　二胡技巧高效訓練一：完成一萬小時的有效訓練量

　　在高水平競技技能的訓練方面，“練習一萬小時成天才”這個口號現在已是盡人皆知了。據德國柏林音樂學院一項最新研究結果顯示，要想成為頂尖的運動員、音樂家、棋手等，至少要苦練一萬小時。因為在人的大腦中分佈著大量“自由的”髓磷脂，它們觀測腦神經纖維的訊號發射和組合，哪些神經纖維用的多，它們就過去把這一段線路給包起來，形成高速公路，使線路中的訊號傳遞得更快。

　　神經纖維電纜組合的形式“長”在大腦之中的。髓磷脂一旦把神經包起來，它就不會自動散開。所以習慣一旦形成，是不易改動的。還有一點，就是儘管人的一生之中髓磷脂都在生長，但年輕人生長得最快，這就給我們解釋了練就“童子功”的重要性。

　　從以上的論述中，我們可以總結出二胡演奏技能訓練的三個基本要點：1、不練夠一萬小時，你一定成不了高手;但即使是練夠了這一萬小時，也未必一定就能成功，它還取決於以下兩點;2、你在訓練中形成的神經纖維高速公路一定要建立在科學的基礎上，即演奏習慣必須正確，否則你的訓練就是“南轅北轍”式的，用功越大，離目標越遠;3、這一萬小時的訓練，最好在初中和高中階段完成，這樣才能獲得有益於終生的“童子功”。如果這個訓練在大學以後階段完成，演奏技能仍能有很大的提高，但由於訓練時身體的發育已經成熟，所以將不能獲得“童子功”。當你年齡上升，練習時間下降時，手指機能將明顯退化，給人以“心有餘而力不足”之感。

　　二胡技巧高效訓練二：正確科學演奏方法的兩大原則

　　在學習二胡的過程中，成功的第一要素就是掌握正確、科學的演奏方法。要知道，在演奏方法上即使存在微小的錯誤，也將可能成為你成功道路上的絆腳石。正確、科學的演奏方法，是建立在以下兩大原則上的：1、動作應最大限度地符合人體生理運動的規律;2、儘可能地提高能量的轉換率。通俗地說，就是自然與高效。

　　二胡的演奏動作，應該樹立這樣一個概念，即：除了某些特殊技巧外，其絕大部分是生活動作的再組合，因此大多能在生活中找到動作的原型。如：長弓的右臂動作就如同與右側的朋友握手一般;快弓的右臂動作與扇扇子的動作是一樣的;又如：換把如同拉開關;反向快速換弦如同研墨，等等，不勝列舉。只要我們仔細一點觀察就不難發現，生活動作是最自然、最高效的動作，它的特點是“直達目的”，沒有多餘動作，而這正是二胡演奏方法所努力追求的。

　　大部分二胡學習者在初學時，都是在老師的要求下，刻苦地練習“二胡的演奏動作”，而很少將它們與生活動作相聯絡，因此或多或少地形成了一些不自然的動作。這些動作違背了人

　　理變化，轉換成聲能的過程。因此，提高能量轉換率也是識別二胡演奏方法是否正確、科學的原則。

　　為了提高二胡演奏時的能量轉換率，首先要做到的是能量傳遞的暢通，不阻塞，不抵消，不額外消耗;其次要充分利用好身體的重量和運動的慣性，在儘可能節省能量的狀態下完成好樂曲的演奏;第三，在樂曲的處理上，也要做到“惜力如金”，如：在演奏長音時要昂頭、收腹、展尾;在句尾、過門、副旋律時要弱化，將演奏的主動權讓於伴奏，等等。要將樂曲演奏得自然、通暢，切忌把音符奏得過於清楚，使旋律聽起來感覺生硬、呆板。

　　其實，正確、科學演奏方法的兩大原則是相輔相成的一個整體，只有做到了動作自然，趨於生活化，才能減少多餘動作，節省能量;同樣，只要做到了演奏時能量的高效率轉換，在動作上也必然是簡潔、科學的。應該說，這兩大原則並非是正確方法的兩個側面，而完全是融為一體的整體要求，用一句佛家用語來說：是一不是二。

　　二胡演奏技巧的訓練方法

　　一、正確的演奏方法

　　正確的演奏方法和刻苦訓練技巧，是完美表達作品內容的重要手段。無論學什麼樂器，首先要有一個正確的方法。

　　正確的演奏方法:左手持琴，選擇一張高度適中的椅子，靠前坐，兩腿平放、自然分開。上身要保持自然挺拔，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。二胡的琴筒應放在左腿靠近小腹的位置。持琴時左臂自然彎曲，肘部不要抬的太高，應與身體側面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓時，自然彎曲成半握拳狀態，將弓跟部位放在食指第三關節，食指自然彎曲，輕扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一關節處，中指和無名指深入弓杆與弓毛之間，用中指第一關節向外頂住弓杆。

　　演奏者發音純淨，音色優美悅耳動聽，主要取決於右手握弓技巧的掌握。弓子運動時，要將各指的正確位置掌握好，並要注意之間的配合，拉外弦時，要根據二胡運弓力量和結構縱橫用力，弓杆自然下垂，稍加一點橫的力量便可演奏輕的聲音。拉里弦時，由於二胡的結構和運弓力量的縱橫需要，則需將弓杆稍鬆起離開琴筒產生縱的下垂自然力，這和拉外弦弓杆自然下垂的道理一樣。

　　二、在放鬆中自如的揉弦

　　放鬆是演奏樂器專業的共性，放鬆不等於鬆懈，控制不等於緊張。在初學者中，一提到用力，往往給人一種錯覺，右手緊握弓子，處於一種僵硬緊張狀態。用力在演奏中和放鬆一樣重要，比如，左手技巧必須在科學的使用手指自身重量的同時，有意識的利用指掌關節和肌肉的爆發力，使手指有力的按在琴絃上，然後放鬆。右手持弓，開始時必須對琴絃施加適當的壓力，使琴絃自動的振動。所以，放鬆與用力始終是相輔相成的，加上實踐中認真的體會，刻苦的練習，才能使我們的演奏自然、協調，獲得理想的藝術效果。

　　二胡是一種賦予抒情性、歌唱性的弓弦樂器，具有優美柔和的音色。音色的表現與變化，離不開揉弦的運用。運用自如的揉弦，既能給聲音以活力，增加音樂的色彩和情緒上的變化，使聲音更富有魅力，又能增強演奏的感染力，更好的揭示音樂所表達的內容、風格和塑造音樂形象。二胡揉弦種類很多，有滾揉、壓揉、滑揉等。滾揉是揉弦中最基本的技法。滾揉是以手掌上下襬動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波地揉弦方法。滾動揉弦由兩個過程組成，一是手掌上提使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音;二是手掌下襬，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。以上這兩個過程迴圈往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉音。

　　三、加強長弓的訓練

　　長弓是右手技術中最基礎、也是不容易掌握好的弓法，演奏長弓打好基礎，學習其它弓法就具備了有利條件。

　　長弓的運弓是以肩關節為總樞紐，用上臂動作帶動小臂、手腕和手指，形成貫穿的聯合動作。動作既要自然協調，還要使弓毛擦弦的力度保持均衡飽滿。保持力度飽滿的關鍵是，上臂必須要穩，而不能在運弓時鬆鬆垮垮，晃晃蕩蕩，上臂晃盪運弓就會洩勁。運弓時上臂要支援住小臂，小臂再支援住手，由於這一系列的支援作用，才能使手腕保持住一種內在的力量，即腕力，從而使弓子逼住琴絃，發音才能響量飽滿。

　　演奏長弓要注意音質優美動聽，好的音質純淨透亮、飽滿堅實，壞的音質暗色渾雜、輕浮虛弱。奏出好的音質就要運弓的速度和力度之間配合適度，使琴絃充分振動起來。否則，若弓速慢而弓毛對弦的壓力過大，發音則暗澀渾雜;若弓速快而壓弦力度過小，發音則輕浮虛弱。總之，壞的音質都說明琴絃沒能充分振動起來。因此，在練習長弓時一定要注意使運弓的速度和力度配合好。