學拉二胡的基本方法

　　五十年代學二胡的人大約都聽到過“千日胡琴百日蕭”的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。今天，小編為你帶來了。

　　有什麼

　　〈一〉入法萬變不離其宗

　　不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。

　　一個堅持作為業餘自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。

　　“愛它一生不容易，持恆方稱二胡情”

　　兩項規律

　　一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這裡指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。

　　二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。

　　“律遵高一尺，藝出高一丈”。

　　三大克服

　　即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。

　　隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。

　　盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。

　　淺表性：不求深解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。

　　“三性為大害，自學難成才”。

　　四不放過

　　音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三醜啊!

　　節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;

　　遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;

　　貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或蕩氣迴腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。

　　“要想二胡拉得好，四不放過必經道”。

　　〈二〉基本功是骨架，感情是血肉

　　二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有較大差別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。

　　筆者以為二胡曲通常可分為技巧為主型、意念為主型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰， 空山鳥語、金珠瑪等 ，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。

　　意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行;其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。

　　混合型樂曲如：月夜、壯別、閒居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高階的樂曲，則更是如此。

　　顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。

　　對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成;有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。

　　〈三〉將效果評價視作陶冶情操的新增劑

　　作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。

　　最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的‘四不放過’的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。

　　級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個臺階。

　　另有一種說法“二胡拉得好不好，二泉映月見分曉”;“二胡拉得快不快，賓士千里可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘賓士’這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。

　　通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能瞭解自己的實際水平。

　　拉二胡的好處

　　專注：你每想學好一件事情，都需要十分的注意力，不可能有其他的思想去想別的事物，拉二胡時需要眼、耳、手、腦、身共同參與

　　轉變性格：拉二胡可以使你原本擁有懶散、膽怯、懦弱、自卑、消極等缺點而變成積極進取、頑強拼搏的精神以及堅韌不拔、自強不息的意志品質

　　想到什麼就立即去做，偉人之所以成為偉人，是因為他們沒有多餘的時間去想失敗了會怎樣，而是儘自己最大的努力去做，最後成功了才發現，自己成功了

　　目標：每個階段都需要目標，用目標來激勵練琴、檢測練琴的效果，對比自身的進步和變化，從而明白優秀和平庸的差距

　　習慣：好的習慣是成功的一半，只有當你習慣了一件事，那麼你就不需要動腦想身體自然而然就作出反應，這是一種讓你的學習和工作中遇到的困難都變成平常事的力量。

　　二胡自學自練基本方法

　　〈一〉入法萬變不離其宗

　　不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。

　　一個堅持

　　作為業餘自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。

　　“愛它一生不容易，持恆方稱二胡情”

　　兩項規律

　　一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這裡指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。

　　二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。

　　“律遵高一尺，藝出高一丈”。

　　三大克服

　　即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。

　　隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。

　　盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。

　　淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。

　　“三性為大害，自學難成才”。

　　四不放過

　　音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三醜啊!

　　節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;

　　遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;

　　貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或蕩氣迴腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。

　　“要想二胡拉得好，四不放過必經道”。

　　〈二〉基本功是骨架，感情是血肉

　　二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2——3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。

　　筆者以為二胡曲通常可分為技巧為主型、意念為主型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，

　　技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰，空山鳥語、金珠瑪等，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。

猜您感興趣：