手繪學習心得體會範文

　　手繪動畫是傳統二維動畫中最富有感染力的一種藝術表現形式。你知道是什麼嗎?接下來就是小編為大家整理的關於，供大家閱讀!

　　 篇【1】

　　學習手繪有一段時間了，在這期間，我從對手繪的驚歎嚮往到可以自己靈活的運用手繪初步表達自己的設計構思，向前邁進了很大一步。手繪的學習期間便是收穫的期間，收穫是充滿著驚喜與快樂的。

　　不管是在初始對手繪不甚瞭解的情況下還是現在入門的情況下，我都一直認為手繪是一門神奇的學科，可以在一張二維的紙張上，通過變化多端的線條來深刻刻畫出自己所需要的三維空間。將幾何體通過細部刻畫，將其變化成所需要的空間樣式與傢俱樣式。然後在通過彩鉛與馬克筆的上色，一個完整的室內空間就可清晰的呈現在大家的眼前。這簡直太神奇了!想想只要能夠動動筆就能將身邊所有的空間場景“複製”在自己的紙張上，這點是多麼的振奮人心。

　　但是這些也必須經過長期的動手，不斷從實踐中總結經驗與教訓，才能小成氣候。在這20多節課程的學習中，我也總結出了自己的一套學習方法與需要改進的地方，自己也會從中吸取經驗以利於自己以後的提高。

　　我的經驗：

　　1.不要拿著筆就開始畫。對一個空間進行刻畫前。首先應該大體上了解這個空間的內部構造，以及空間內部主要的陳設，做到心中有數，能夠合理在紙張上安排畫面後才開始動筆。否則看到一部分就開始刻畫，後面很可能會產生比例問題。我們不是大師，可以窺一發而知全身。我們當前要做的就是慢慢一步一個腳印的走。

　　2.透視關係的爛熟於心非常非常之重要。透視關係如果一開始就絕對的掌握好，那麼在手繪接下來的課程中，相信你會如魚得水，學的輕鬆愉快。所以沒事練習一下透視關係圖是非常必要的。

　　3.手繪拉線以及上色的過程中應該時刻保持自然放鬆。手繪應該是一個很輕鬆享受的過程，畫出自己心中所想，應該是件愉快的事情。所以拉線時沒必要緊張，輕鬆自然時拉出的線條自然瀟灑才是最美的。過於拘束只會讓線條生硬彎曲，失去手繪的美感。

　　自己還需要改進的地方：

　　線條不能收放自如。每次一拉線條，手腕就像僵硬了似的，總怕線條拉不好，結果越是這樣，拉出的線條越是彎曲不自然。

　　畫出的畫總是或多或少有比例上的問題。這主要還是基於觀察不夠以及練習不夠的原因。觀察不夠，下筆匆忙自然沒有過多的全域性觀，容易導致構圖比例出現問題。而這些歸根結底還是練習不夠多的原因，所謂熟能生巧，練習少了，所以對於構圖的把握還不成熟，才容易出現這樣的問題。

　　馬克筆的上色問題。

　　1.馬克筆上色時總是比較猶豫，不能一氣呵成，所以畫面上的光感以及質感總是比較差。這個我也將它歸結到了缺乏練習這一點上。

　　2.馬克筆上色時對於細節的刻畫缺乏足夠的耐心。所以畫面整體細節以及體積感缺乏足夠的表現力。從而缺乏了一種能一下夠將別人打動的內在氣質。

　　總而言之，手繪是一門精細的具有實際用途的學問，需要一種活躍又不失嚴謹的思維狀態以及實際操作去學習以及領悟。當然，既然手繪作為一種手上技能，那麼肯定需要足夠多的實際動手操作才能越畫越好。所以我決定，以後有時間就練習一下，爭取能在現在的小額基礎上有所提升。

　　 篇【2】

　　我是在大寫意培訓學校學習室內設計的學生，18節課的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了，有時候一天就只能畫個大型出來。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那麼的完美，但是通過自己的努力還是有所收穫的。自己總結了以下經驗：

　　多看、多觀察、多感受

　　手繪中的點點滴滴都是來自生活，無論是一棵樹、一株草、一朵花、一塊石頭、一塊木頭、流水、山石、房屋，或者一個動作、一絲氣息、一抹顏色等等，都是與我們的生活息息相關的，畫面上的場景來自於生活而歸於生活，只有瞭解了生活中的點點滴滴，才能準確地表現出物體與場景的形、色、構成，才能將自然的神、生活的韻以及畫者的精神繪聲繪色地表現在人們面前

　　多畫、多練習、

　　開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎麼畫都不像，又沒有點效率，一節課下去，有時候形都找不準，那是好真的令我很頭疼，但我並沒放棄，在老師的細心教導和同學們的幫助下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有幹勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回家後還會自己再練習，畫一畫。

　　多交流、

　　學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎麼畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低於你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對於水平高於自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

　　對我來說，最難得地方是畫透視，很多時候透視找不到，畫出來的東西就很難看。很多時候畫畫的時候要多聯絡下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會後，就會覺得畫起來挺簡單的。手繪課我們還學習了彩鉛和馬克筆的使用，上色的疊加要心中有數，不然一不小心就會畫錯了，彩鉛畫錯了還可以用橡皮擦掉，可是馬克筆畫錯了就沒法改了，所以再上色之前，現在草稿紙上畫一畫，上色的時候還要注意顏色的疊加，有些顏色疊加起來就變成灰色的了，注意明暗關係，這樣才會有立體感，不至於看上去平平的感覺。 畫完之後還要對面面進行調整，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。有時候到這一步還需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充。只有這樣才能畫出一幅藝術品。

　　手繪的提高，不是一朝一夕可以學好的，要堅持練習。持之以恆!

　　 篇【3】

　　這學期三週的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那麼的完美，但是通過自己的努力還是有所收穫的。

　　在老師的細心教導下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有幹勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回宿舍後還會自己再練習，畫一畫。學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎麼畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低於你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對於水平高於自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

　　手繪課已經結束了，對我來說，這三週在夏老師的指導下還是有很大的進步。我還感悟到了，手繪最重要的因素就是透視和線條的表現。在很多時候畫畫的時候要多聯絡下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會後，就會覺得畫起來挺簡單的，手繪不好學還有就是因為手繪的基礎元素只有一個----“線”，每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭---有些人的線是僵硬的、死板的，有些人的線卻準確而充滿“生機”處處閃動著手繪線條的美感。還要注意先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。要切記近實遠虛，近大遠小。

　　“手繪”的提高，不是一朝一夕就可以學好的，要堅持練習。要想取得成功必須紮紮實實，塌實前行!這就要求我們學習中必須要有一個良好的心態，樹立一個正確的學習觀，認真地按照規定的教學計劃學習，去練，去進步!持之以恆，總會出成績的。