黑暗中的舞者觀後感五篇

　　《黑暗中的舞者》，一聽就是一種黑暗的世界，讓人感到黑暗的窒息。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡

　　《黑暗中的舞者》觀後感

　　也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何好處，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。影片中有一種人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下——那是一種世界上獨一無二的母愛。

　　女主角莎蔓的堅強的女性形象給我留下了深刻的印象。由於家族的遺傳，莎蔓的眼疾越來越嚴重，甚至會失明。但是她毫無怨言，有條不紊地經營著自我的生活，在暗地裡為兒子攢錢，自我無時無刻把手裡剩下的錢藏起來，只為兒子的眼睛能夠好起來，徹底地擺脫眼疾。當艱苦的日子來臨的時候，她的臉上總是呈現出一種似笑非笑的笑容，她是多麼的平凡啊!她能夠安然的應對周圍的一切。

　　母愛是偉大的!我們從小時候開始就在享受著這份偉大的母愛，但是我們有時候會把媽媽的囑咐當成是刺耳的嘮叨聲，有時候會把媽媽的責罵當成是媽媽對我們不好……熟不知這一切的一切都是媽媽對我們的愛啊!只是我們還理解得不夠透徹而已……母愛像一股清涼的風，在你有煩惱時，它會輕輕地撫慰著你的心;母愛像一顆甜甜的棒棒糖，在你不開心時，它會讓你得到應有的甜蜜;母愛像一個美麗的笑臉，在你遇到困難時，它會激勵著你，讓你勇往直前……

　　莎蔓對音樂有著濃厚的興趣，影片中莎蔓一向純真地活在自我臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自我的理想世界。甚至在電影的最後一幕，莎蔓套著繩索被綁在絞刑支架上時，當明白兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：“我從不孤單，這不是最後一首歌……”當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。同時莎蔓也是善良的，在即將上絞刑臺時，在完成給兒子治病的夙願之後，她選取放下自我的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。

　　黑暗中的舞者觀後感

　　感覺心中有很多東西想傾吐一下，但是不明白該怎樣動筆，想起朋友那句“想表達什麼就直接表達出來”的文論，我還是慢慢地在灰白的頁面上打出了字。

　　有人說此刻的人活得太壓抑了，所以看電影、戲劇等便成了抒發、釋放感情的一種方式。我不明白是不是有這方面的原因，或者說不明白這方面的因素所佔的比重有多大，只是今晚我是實實在在地、痛痛快快地哭了一場，哭得走出圖書館的地下多功能廳時直低著頭不敢讓人瞧見那張淚跡斑斑的臉。

　　在黑壓壓的地下多功能廳裡，看著主人公耶莎曼以一個善良的弱小者的身份被生活、被社會的黑暗與作為人的渺小的無奈慢慢吞沒，及至慢慢地走上死刑臺，旁觀者的心也慢慢地變得沉重了起來，變得困惑起來。為什麼那樣一個一心只想掙足錢為兒子治療家族遺傳的眼疾的母親、那樣一個一心只痴迷、追求著自我心中的音樂劇夢想的女人，不能好好地活著，不能享受著作為人而應當享受的人的權利與幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攢錢有什麼錯?她用生命護住苦心為兒子積攢的手術費有什麼錯?如果真的有錯，那也是錯在不該生下帶有遺傳基因的孩子，但是，作為一個女人，“想把一個小嬰兒抱在懷裡”，又何錯之有?都說法理不外乎人情，但是為什麼這人情之網就不為她而開呢?

　　人生於世，是為萬物主宰，但是，當比爾為了那筆錢而不惜出賣良心時，當律師因為無辜者沒有錢打官司而狠心置人命於不顧時，當社會的執法者因為條條闆闆的律令而不管那些真情切切的喊冤語時，究竟是物役於人，還是人役於物?這一個個的“不解”，隨著劇情的進展不斷地在心頭加重，直到我走出圖書館，回到明朗朗的宿舍。

　　本來以為觀後感之類的東西最佳者就應是抒發觀看之後最直接的心靈震動，而不是用生硬的文學評論術語來對其手法進行一次長篇探討，畢竟各種手法、技巧都是為到達前者這個目的服務的。但是當那些最直接的感情刺激慢慢消退後，我發現自我眼睛依然紅紅的臉竟然笑得這麼甜、這麼美，讓人有一種入畫的感覺。我明白這種莫大的快樂的緣由——因為享受了一場富有藝術內涵的文化盛宴。這部戲的亮點之一就是它沒有像很多作品一樣去磨合觀眾對真善美的追求這一正常的審美要求，而是異筆突起，將人生的最黑暗的一面以這樣一種方式展現，而且這種灰色面的展現也不一樣於很多的杯具，它讓人的眼淚不僅僅是為主人公的命運而流，也為人的命運而流，讓人能切切底底地感到一種生命的無奈、可悲甚至絕望。它將人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而為了到達這種目的，製作者也頗具匠心，把音樂劇很巧妙地融合在戲中，在人物身上，讓音樂來傳達人的內情緒感、人的生命追求，以及濃濃的母愛，同時也讓音樂來舒緩灰色的感情基調、舒緩緊張甚至有點讓人近於窒息的氣氛。這部戲能夠到達賺人眼淚、引人深思的效果很大一部分也是因為音樂在劇中的巧妙利用，因為音樂昇華了主人公。相信看過這部戲的人都會對劇中那

　　種曠遠的歌聲、都會對主人公在音樂中那種陶醉的、幸福的笑忘懷不了吧。

　　《黑暗中的舞者》!我彷彿看見耶莎曼在漆黑的舞臺上忘我的起舞，嘹亮而動情的歌聲在空曠的舞臺上回蕩著，舞臺中心那點光明慢慢地，慢慢地滲透開去，慢慢地將整個舞臺的每一個角落照明。這個舞臺，不僅僅是人的舞臺，也是藝術的舞臺!

　　《黑暗中的舞者》觀後感

　　影片講述一名叫莎曼的女人為給兒子治療眼疾從捷克來到美國，辛苦賺錢，但房東比爾卻想把她的錢佔為己有，被逼無奈殺死比爾，最後因不願把給兒子治病的錢為自己申訴，而被絞刑而死。

　　在這部電影中我們可以洞悉導演對兩種制度的態度。

　　莎曼及其兒子的遺傳疾病，不正像捷克那社會的無藥可治嗎。

　　來美國可以治療但美國社會就是樂土嗎。

　　答案是否定的，為了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金錢還有她的生命。

　　金錢至上，律師可以為錢顛倒黑白，看似公正的法律卻無視弱者等等。

　　看似美好的美國家庭--比爾一家，卻隱藏著各種危機。

　　妻子無休止花錢，並以此為榮，而丈夫繼承的遺產早已花光，他們面臨舉債，被銀行收房的危險，但比爾卻依然讓她大把花錢。

　　他愛她，好像就是應該讓她揮霍。

　　人性的脆弱虛偽在比爾一家展示的淋漓盡致。

　　首先是，比爾一家對莎曼一家最多的是展示他們的富足和身為富人應有的同情心，莎曼在他們家做客時的對話充分說明了這一點。

　　再者，有一天比爾告訴莎曼她已沒錢難以承受其妻子的揮霍，他痛苦難當，怕他妻子知道他沒錢後會不愛他。

　　莎曼出於同情，告訴了她的一個祕密，她一直都在努力攢錢為兒子治病而自己的眼快盲了。

　　當比爾知道後他做的不是努力賺錢，而是向莎曼借錢。

　　影片雖沒描述比爾打算借錢的思想過程，但我們可以想象，他一直把莎曼當做可憐人而且她還是一個有孩子的女人，莎曼拒絕後他的慌張和口不擇言充分說明了他人性複雜虛偽的一面。

　　最後比爾偷了莎曼的錢，在他們為錢爭執時，槍走火打中了比爾德腿，比爾看似羞愧難當，要求莎曼殺死他否則就別想拿回錢。

　　事實是怎樣，比爾設了個局讓他妻子認為莎曼勾引他又頭他的錢，，又讓莎曼打死他這樣在他死後也可以讓妻子繼續揮霍，自己繼續做個好丈夫。

　　即使死，也要虛偽，對比爾的刻畫不可謂不深了。

　　對於我們來說我們對他有深深地同情。

　　他不能在黑暗中舞蹈，他沒有精神勝利之法。

　　通過比爾，我們也不難知道其妻子是怎麼樣的一個女人，他的家庭如何了。

　　這種虛偽，在現實面前土崩瓦解。

　　其實，大部分的人生就那麼幾件事，但就是這幾件事交叉後情況就複雜了，人生便有了百味。

　　莎曼是個簡單的女人，只想給兒子只好疾病，她喜歡跳舞，她有一個好朋友。

　　為了給兒子做手術，他拼命工作，工作中傑夫愛上了她，，但為了兒子，為了節省不多的時間，她只能拒絕，愛與不愛交織。

　　自身的缺陷眼睛快瞎了對舞的喜愛，工作生活的壓力，又讓她只能在想象中歌舞。

　　比爾的突然插入，為兒治病的信念，又讓她選擇了死亡。

　　簡單的組合卻釀出了悲劇。

　　人活著，是要有一個最重要的目標或信仰來支撐的，當它破滅時，人便會陷入瘋狂。

　　比爾選擇了死亡，他目標的破碎也讓莎曼的破碎莎曼也選擇了死。

　　在這種選擇中，比爾是有路可退的，但他的虛偽隔絕了退路。

　　莎曼卻無路可退她已無法賺更多的錢，她的兒子要在十三歲之前做手術，她要為了“沉默是金”的約定。

　　一切的退路都已隔絕。

　　在平時，她都可以用心中那歌舞來緩解，，及時生活再，累壓力再大，她還有舞，有這片可以給人慰藉的世外桃源。

　　影片中她只有一兩次是因為內心的歡喜而舞蹈的，但更多的是有壓力而引發的。

　　在影片中，每當敲擊聲-機器聲火車聲-響起時，她心中都會有一段歌舞。

　　她喜歡歌舞，她甚至在醫院署兒子名字時都用的洛--一個有名的踢踏舞者。

　　由她的心中之舞，我們可以聯想到阿Q的精神勝利法，全面的否定取笑這種方法是不恰當的，阿Q用這種方法固然可憐可恨，但莎曼卻是用來暫避緩解壓了這未嘗不是個好方法。

　　比爾有的話我想就不會選擇死亡了。

　　生活中有誰能一往無前，勇敢無畏的不斷挑戰生活。

　　我們生活中更多的是各種事物交雜產生的各種情緒。

　　黑暗中亦即在俗世雜亂中擁有自己的一片空間，這裡有本性，也可以更美好。

　　暗黑中的舞者觀後感

　　瞭解我的人都明白我並不是很喜歡看電影，尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個部落格裡寫過的一篇同名為《暗黑中的舞者》的文章吧。

　　能夠說這是一部迄今為止，我唯一無法具體說出觀後感的影片，因為這之間夾雜著我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動。也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看後情緒又十分鬱悶的電影。

　　對於女主角，我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最後的聲辯。或許這之中體現了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後，卻依然那麼執著地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我於死地的祕密。

　　對於女主角，我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的執著追求，感動她應對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!

　　我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恆的，那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了，那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為，既然愛，那就要勇敢地說出口。

　　暗黑中的舞者觀後感

　　影片《暗黑中的舞者》，能夠說是自好萊塢成功塑造《雨中曲》這一經典歌舞片之後的又一成功之作。而兩個影片中，兩種舞蹈也向觀眾展示了現代舞蹈的發展，並透過對一個熱愛舞蹈的平民的刻畫，表現她對舞蹈的感情，刻畫出舞蹈這一逐漸走向平民，走向更人性更生活化的的藝術。

　　從故事劇情上看，《雨中曲》是平和發展的，而《暗黑中的舞者》則是提取每一個生活細節中的藝術，用舞蹈與暗藏的節拍表現出來。這也讓觀眾看到了現代藝術的發展方向——更少受到政府或者傳統理性的約束，向以前人們意想不到的方向探索。也像各領域的藝術一樣，逐漸豐富並體現不一樣的好處，在其中收穫不一樣的效果。

　　無聲節拍，內心節拍。影片的每一個帶有節奏的情節都被導演捕捉，並由女主人公用不專業的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感覺，跳出觀眾心中的旋律。每一個動作都用平凡的動作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展現出來，與《雨中曲》中的舞蹈不一樣，《暗黑中的舞者》的動作更加形象，雖然從視覺美感看來，《雨中曲》似乎更勝一籌，但是《暗黑中的舞者》的舞蹈從資料表現上看，更是在敘述主人公的內心。隨著節拍，爆發出發達國家被壓迫者的吼聲。而影片的每一個惡性事件發生之後的舞蹈，更是向觀眾展示了女主人公對完美生活的嚮往，以此帶給觀眾震撼和導演所要表達的思想，也帶給觀眾反思。

　　生活化的舞蹈。前面說過，《暗黑中的舞者》在生活中，提取每一個細節，用舞蹈展現出來。在影片中，觀眾能夠看到主人公在家裡，在鐵路上，在工廠裡，當意識到什麼節拍的時候，主人公會合著節拍，邊唱邊跳。動作並不專業，並沒有刻意的設計，但是她卻比平常舞蹈所展示出來的內涵更多，更貼切，也更易讓人們理解。從這方面，我們也看出了舞蹈的變化——由只有少數人跳的專業舞蹈，變成了生活化的，更多在意人內心的舞蹈。

　　舞蹈演繹生活。《暗黑中的舞者》的劇情圍繞女主人公悲涼的身世進行，在故事的敘述中，結合著舞蹈，用不一樣的手法向觀眾展示內心世界。隨著人類的發展，人們越來越重視人性化，這一思想也融入藝術中，現代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈講述一個故事，民舞展現一個個人物，現代舞展現內心，誇大表現。但我們卻從《暗黑中的舞者》簡單的動作中我們看到了一個人，她的故事，她的痛苦，她的堅韌，猶如在看一個紀錄片電影，只是這是用舞蹈，在電影中合著節拍、旋律，帶給觀眾一陣陣的震撼與心靈的衝擊。

　　藝術來源於生活，我們需要體會，在體會後用我們的肢體把我們的理解，展現給自我，展現給觀眾，展現給社會。