小孩子參觀們畫展觀後感作文五篇

　　最近在思考，畫家的童年是如何學畫的，他們是如何在少年時期就會畫的很好了，並且很快能顯現出自己的天分，而這種天分與正確的努力如何使他們日後在藝術道路上或者人生其他領域裡走的更遠，這將是兒童美術真正的目的吧!下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡

　　《石灣風采》畫展觀後感

　　你看過長60米的畫卷嗎?你聽說過75歲高齡的老先生能把石灣到瀾石的26個景點用一年的時間畫完嗎?似乎不太可能，可天下之大無奇不有，招仕波老先生雖然年紀大了，但它僅僅用了一年長的時間把石灣到瀾石的26個景點用中國的水墨畫畫了下來，招仕波老先生曾說過：“我在石灣生活了近50年，對我來說石灣是我的第二故鄉，石灣這幾十年來的翻天覆地變化使我產生了畫《石灣風采》的靈感。”

　　是呀，石灣這幾十年來的變化之大，怎不令人驚訝?昔日在東平河上只有幾個小碼頭，現在架起了幾座漂亮美觀的大橋;昔日矮小的廠房，變成了高大嶄新的辦公樓;昔日簡陋的樓房，農舍和農田，全變成了高大的樓房;還有漂亮的陶瓷城和佛山候機樓，熱鬧的貿易中心，這都是時代的新變化。不過，也有從未變過的，就是許多名勝古蹟，例如：南風古灶就有幾百年的歷史，裡面直到現在還生產著許多精美的工藝品，許多的海外學生專門來這裡學做陶藝，除此之外，石灣還有南國陶藝之都的美名。

　　看完畫展後，我知道了，在這幾十年是黨帶領著人們逐步走入富裕的生活，許多建築物都是石灣人民的智慧結晶和勞動成果，作者還從栩栩如生的畫卷中告訴我們，現在的生活是好不容易才得到的，我們要好好珍惜。另外，我還從作者那裡發現一種值得我們學習的精神，那就是—堅持。

　　中國人大畫院畫展觀後感

　　四月五日，春暖花開的季節，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對於我這種平時沒什麼藝術細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。

　　這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，迴歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕鬆又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。

　　印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬菏澤市博物館館長的畫，展出的十餘幅作品大氣恢弘，顏色豔麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。

　　我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。

　　總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這麼好的機會能體驗到這麼美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。

　　戰友書畫展觀後感

　　新年伊始，大地春回。歷史文化名城威遠樓隆重舉辦“原閩浙贛人民遊擊縱隊泉州團隊戰友書畫展”，它是一朵鮮豔的報春花，又是一組可歌可泣的革命史詩。在驅走長夜、迎來光明的革命鬥爭年代，他們一手握著武裝鬥爭的槍桿子，一手握著文化鬥爭的筆桿子，與反動派作血與火的抗爭。筆者懷著深深的敬意，詳細參觀了這個不平常的展覽。參加這次展出的作者有33人，其中12人有的為革命犧牲，有的已經辭世，作品60幅。書法真、草、隸、篆四體皆備，還有金石篆刻;國畫花鳥、山水、人物俱全，以及版畫、素描、實用美術等，可謂琳琅滿目，洋洋大觀。時間跨越從土地革命、抗日戰爭、解放戰爭到社會主義建設時期。作品不乏名家，也有業餘愛好者，但他們都是出生入死的革命者，故此次展覽有別於一般的書畫展，在欣賞佳作的同時，也得到一次革命教育的機會。

　　許集美老先生為此展書寫“刺桐花紅”，署款倖存者;還有“晉水滔滔”及陳毅元帥的詩作“大雪壓青松……”等三件作品，寓意甚深，以革命者的筆墨寫革命者大無畏的胸襟，書作渾厚，凜然有一股剛烈正氣。

　　同盟會會員、辛亥革命老人吳文楚先生“應泉州詩協之邀有感而作”的七律行楷書作，章法嚴謹，筆力沉雄，詩文歌頌中國共產黨領導下的新社會，“卅年奮鬥山河壯，萬里長征日月光。曠代奇功誰比擬，兆民齊唱紅東方”。詩文精妙，書作不凡，是件思想性與藝術性兼備的佳作。

　　革命烈士鄭家玄能書善畫。素描自畫像顯其具有相當的寫實功夫，一個溫飽無著的窮苦孩子能夠如此，足見其聰慧而好學。時年十六歲的他“自序文稿”，分明的愛與憎：愛的是窮苦的親人，憎的是舊社會的貪官汙吏及所造成的民生凋敝。年少的他，思想深度與筆力功底，已是不凡。還有一封洋溢著濃烈親情的家信，觀後使人肅然起敬，思緒萬端。書法佳作，不求工而自工，家玄烈士是也，此尤彌足珍貴也。

　　許霏先生的金石、篆刻、書法，早已名馳遐邇。展示的作品中為數眾多的名人治印，其中有趙樸初、樑披雲、黃胄、吳作人、鄧琳等。筆者探訪朱義斌先生得知，許先生在解放戰爭中為游擊隊鐫刻關防及許集美、鄭種植、朱義斌的名字印;還仿刻白區的“身份證”、“通行證”，幾乎以假亂真，從未被敵人所發覺，保護了革命戰友的安全。足見其篆刻技藝的高超與文化人一顆赤誠而熾烈的心，實在難能可貴。許先生的書法、金石源於深厚的傳統功力，而又有自家風采，先生尤精篆書、磅礴大氣，秦漢之風存焉。

　　史其敏先生多才多藝，吾輩只知其善攝影，少知其善木刻、善國畫。木刻一藝除要有紮實的美術基礎外，再需以純熟、細膩、精準、凌厲的刀法取勝。展出的數件作品都源於對生活有認真的體察，故具有濃烈的時代氣息。

　　名畫家洪世清先生的指代筆入畫蜚聲藝壇。此次參展四尺金宣硃色指畫勁鬆尤為醒目，枝葉繁茂，幹粗如柱，剛強、不屈、生機，乃至頂天立地，是革命者形象的化身。還有常見他入畫的蒼鷹、熊貓，都是上乘佳作。畫家李碩卿先生以國畫山水見長而名揚畫壇，以小品山水參展。還有少年貧苦而自學成才的書、畫、篆刻家張人希老先生，參展作品國畫花鳥，筆墨清新。

　　施能鶴先生行書，筆墨淋漓。曾傑先生自作“迎澳門迴歸詩”老辣蒼茫，陳登標先生的人物畫以傳神見長，線條簡約，落筆大膽，筆者尤其欣喜他的戲曲人物畫，善於捕捉神情的瞬間，妙趣橫生，自成一家風格。黃福海老先生年輕時與弘一大師有緣，精習弘公書體，幾可亂真。筆者綜觀今人研弘公書體者，黃老先生居其上。弘公書體以篆法入書，中鋒行筆，藏頭護尾，玉潤珠圓，欹正相生，簡約中而見豐富，此書體難習，形神兼備，誠屬不易。張毓昆先生有才氣，以詩文見長，也善筆墨。朱義斌老先生的柳體楷書作品，“人民解放軍佔領南京”，出規入矩，形準神融，古稀之年，治學求藝猶能如此專精，是吾輩之風範。

　　“老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已”。這些革命者的書畫作品，跨越的時空很長，在那硝煙與烽火的年代能以筆代戈，討伐敵人，今者應更加珍視這些作品的歷史價值，或許是掛一而漏百了。參觀此戰友書畫展既是一次難得的藝術享受，也應該是再一次接受革命教育。願藝術之花與革命火花永遠盛開。

　　達利畫展觀後感範文

　　今天又去了市裡薩爾瓦多·達利的畫展——《達利的派對》

　　上個星期只大概了一遍，從中留有許多的疑問，回來之後又查了資料與問了相關的朋友，對其中一些問題有了一些答案。從中得到的知識與感悟還是增加了許多。真有種看不夠的感覺啊。

　　整場的作品主要由版畫與雕塑組成。

　　首先，解決上次第一個問題，“這些都是他的畫嗎，是什麼畫，是版畫嗎?“

　　上次還在懷疑是不是原畫複製呢。這裡給大家解說一下，原畫複製的現象。

　　如果，藝術家自己製作的版畫，通過製版與創作做出的版畫，這種方式的都是有非常高的價值的作品。還有一種就是版畫工人通過藝術家的授權把藝術家的作品複製做成版畫，這個在收藏上來講就比較廉價，但是也是授權收藏。

　　而美術館這次的這些牆上的作品，都是達利的原創版畫作品

　　在每個作品下面都有鉛筆簽名與一串數字

　　在那個水彩版畫系列裡，我們看到每幅畫下面都有一個簽名和一個數字。

　　簽名是他的個人簽名大概是名字吧，我沒看出來，

　　41/100

　　這個數字的意思，在上版畫課的時候我給孩子們講過，意思就是這幅畫一共製作了100幅，這個是其中第41幅。

　　所以，我們在以後去看展的時候，要是看見了這樣的數字，那就是這個版畫的印製數量與順序

　　那麼，我們會想去看展，要做那些準備呢。

　　首先我們要了解這個畫家，或者你可以簡單的瞭解，簡單到知道他是哪個時期的人，哪國的人，他都有哪些著名的作品?這些已經可以了!或者，我們只是很隨意的去看展，根本沒顧忌看他到底是怎麼樣的人，那麼也可以，不必給自己很大壓力，我們到底有沒有看懂，因為美術館對於孩子來說當然沒有科技館或者自然博物館等等有吸引力了，因為美術館裡的東西對於孩子來互動太少。

　　在介紹畫家的作品時我想與孩子的作品一起比較，一起講，因為畫家我們不瞭解，但是孩子我們瞭解。是的，或許我們的孩子長大了也成為了畫家，那麼這些人小時候有怎麼樣的童年經歷，讓他們那麼相似。

　　本以為去看展，會看見我平時在網路上，或者某些雜誌或者書上看到的那麼著名的作品，然而常見的一個也沒有。

　　開始有點失落，可最後發現收穫太大了。

　　作為一個美術老師來說我覺得我收穫很大，因為我看到了達利的日常狀態，他的這些畫就像孩子平時畫的自由繪畫，這是主題都是他在意的事情，他日常的內心是如何，因為我看到了這些才理解了他的那麼些典型的著作是如何創作出來的，這是畫家的心路歷程，而這些正是我研究的課題

　　很多時候正是因為看到了孩子的自由繪畫作品，知道孩子們關注的是什麼，所以才對他們有所瞭解，在引導孩子們進行藝術活動時，才能激發孩子的創造力，讓他們畫的更好，更好的表達自己的內心世界

　　每個孩子都有自己的關注點，所以就像達利，他的畫裡總有自己的繪畫主角符號，他畫大龍蝦，細長腿的大象，嘴脣，撐杆，軟軟的時鐘。那麼看看咱們的小朋友，他們是不是畫畫的時候總是愛畫如“愛心”“小公主”“鑽石”“貓咪”“電車線”“地鐵線”“公交車”等等

　　那麼這就是屬於孩子們的繪畫符號，他們那麼喜歡畫，所以我們是不是不必焦慮了，不必擔心他總是畫這個不畫那些呢，畫吧，讓他們把一個主題研究的更透徹一些吧，不要打擾了他們的專注研究某個主題的潛力。

　　達利太瘋狂了，在哪個沒電腦沒PS的年代，把藝術當玩，就哪個鬍子都玩出那麼多的花樣，擺拍了那麼多造型讓別人給他拍照。這樣的神人的作品當然瘋狂了，當然他不是無法無天的胡亂想象。要求自己的畫技法畫到文藝復興時期的水平，創作思路卻超越現實，甚至是批判諷刺這個世界，也是他想達到的境界吧。

　　20世界偉大的藝術家之一，如何在回到19世界，我們沒有辦法看到他的作品，而如果你想去看他的畫展得去趟西班牙，現在他就來到了家門口，去看看吧，從開車去到看完回來，很快只需要三個小時，我們需要帶著孩子去開開眼界。

　　達利畫展觀後感範文

　　我很相信緣分，所以接觸藝術家時，也有一種緣分在裡面。

　　不記得是上大學的哪一年，在西安一場達利的畫展。當時對他並不瞭解，只知道那是一個偉大的畫家，哦，他的代表畫叫《記憶的永恆》，這麼詭異的畫，這個人的畫展一定很有趣，並且聽說他還做了幾件雕塑，這讓我更好奇這樣一個人會做怎樣的雕塑作品。我帶著好奇與求知慾極高的心情，利用了一個下午的時間去看展，還畫了2幅速寫，現在只記得那場展出也算是很小，幾張手稿的樣子，有那麼幾件大的雕塑倒是記憶深刻，現在翻開那本速寫本，連日期都沒有的畫面，回想那一個下午，竟然完全沒有記憶，那是第一次近距離的接觸達利。

　　後來給孩子們上課的時候，覺得需要介紹他給孩子們認識，因為他們都是想象力豐富的人。

　　一個把自己的鬍子玩的不亦樂乎的人，他的畫作應該也是很瘋狂的吧。的確，孩子們也很喜歡他。後來我在懷孕之前還畫了一幅達利的肖像，我不知道為什麼他那張黑白的攝影作品很吸引我，讓我有畫一張肖像畫的衝動，我用油筆畫了半小時，畫的很痛快也很順利。

　　現在他的畫展來天津了，覺得很想再去看看，因為有了之前的瞭解，就好像你和他成為了一個朋友一樣，他來了你需求去約他，這次，我帶著我八個月大的女兒去拜訪他，他講述了他的故事，這些故事不是我平時在網路上知道的那些，是我從來在網路上找不到的故事，他為我講述了他的創作那些著名的畫作之外的故事。

　　是啊 ，多好啊，我很榮幸的知道了關於那些偉大的畫作背後的辛勤付出，他的這些畫我覺得就像孩子們的自由繪畫，或者我的每日一畫的那些，因為這些積累，才有了後面那些著名的畫吧。

　　一個畫家他的平時的隨手畫是什麼樣子的，孩子們如果是藝術家，他們應該怎麼樣的在繪畫的道路上成長，現在我看見了畫家的日常，他的這些正是我想要的，這就是幸福的緣分，當你困惑什麼的時候，就是需要走出去，開開眼界，尋找答案的時候。