精選徐志摩散文詩再別康橋讀後感

　　《再別康橋》是徐志摩膾炙人口的新詩，作者將劍橋的景色和緬懷之情融入詩中，將自己告別劍橋的淡淡愁緒展現得淋漓盡致。下面是小編給大家精選的徐志摩散文詩再別康橋讀後感，供大家欣賞。

　　***一***

　　今天，我揮著激動的心情閱讀了徐志摩的《再別康橋》，這首詩徐志摩作於1928年11月第三次歐洲之行的歸國途中。當年7月底，作者重遊康橋，往日在那裡度過的幸福時光又重新回到心頭，但是因為當時要急於見一個英國朋友，沒有時間記錄自己的感受。直到11月他從法國馬賽歸國，才記下了這段精神之旅。全詩以優美絕倫的意境，清新華麗的語言，描繪了一幅幅流動的畫面，再現了劍橋的柔美，細緻入微地表現了詩人對母校的深深愛戀。其中的詩句更是讓人深有感觸。

　　《再別康橋》開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾著深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈於心，此中真情，此中真意，如何表達?這就莫過於康河了。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發洩的寄託物。正因為作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情願做水草。寫到這裡詩人心頭“盪漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”詩人澎湃的感情，在此達到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一條水草!”永留在他心愛的康河。

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人美好情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。”多麼美好的意象，多麼炙熱的表白。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”現實與夢想，現在與過去，已如過眼煙雲，飄然而逝。“我”極力的追懷，“我”想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的快樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也“不帶走一片雲彩，”只是“輕輕的來，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸里長存，詩人的靈魂早已經和康橋融為一體了。

　　徐志摩作為偉大的詩人，對於自己的母校都那麼熱愛，我們作為母校中平凡的一員，我們應該儘自己最大的努力好好學習，為母校爭光，讓母校以我們為榮。

　　***二***

　　所謂的好酒，濃度幾何，甘醇何在，流入喉腔的第一感覺是什麼，沁脾芳香中之魔力是什麼?絕非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪;就如同一首好詩一樣:所需的是人人拍手.....

　　《再別康橋》是徐志摩在1925年***1928***故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。

　　意境與靈感往往在一瞬間生成、“氾濫”，繼而產生的激情總一發不可收;而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典!《再別康橋》如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉澱著彩虹似的夢”，和“波光裡的豔影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二為一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千!一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。於是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波!那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐為快!此時的“沉默”絕非“今夜的康橋”----也就是“今夜的康橋”;絕非是詩人他自己---也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上塗上了幾分苦澀、悵惘和難言的情懷。

　　詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展，巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這裡，“輕輕”二字蘊含著訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作為寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美豔絕倫，蕩起詩人心海的漣漪;河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望;此間的靜與動，微動與被情動,活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

　　注重文字的取捨、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融為一體;更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情於景，情景交融。

　　這首詩的美，當然不只限於詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度;尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

　　“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片雲彩”， 人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不為啊!

　　***三***

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕地招手，作別春天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘波光裡的豔影，在我心頭盪漾……但我不能放歌，悄悄是離別的笙簫，春雨也為我憂傷，沉默是今晚的康橋!悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

　　再讀徐志摩的康橋，竟有種說不出的無奈，一直都在用力的成長，不願提及生命無法挽留的疼痛。世間腳步太匆匆，努力地想去擁有更多的輝煌和精彩，可惜我們卻無法預知未來，人的一生總是輕輕的來，悄悄的走，但記憶卻是那麼的刻骨銘心。

　　誰從誰的青春裡輕輕的走過，留下了永生不滅的笑顏;誰在誰的花季裡輕輕的停留，溫暖了一世的相思;誰又從誰的淚眼中悄悄的消失，寫滿了遍體的憂傷。這世間，終究不是誰是誰的誰，因為誰也許不起誰，承諾太重也太世故，生命又如此脆弱，經不起折騰，不如輕輕的來，悄悄的去來的乾脆。

　　回首眺望，三生奈何橋依舊，菩提樹下誰還在手執錦書虔誠焚香?誰又在告別康橋，執妙筆書寫一腔惆悵?非徐志摩也!