人教版小學六年級下冊美術教學工作計劃
教師應該充分運用視覺形象,講清重點、難點,使學生鞏固地掌握知識和技能,並逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。下面是小編整理的,僅供參考。
篇一
一、 學情分析:
1、從學生習慣、生理等分析:
該年級段二年級開始到現在,隨著年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展,學生在對美術的要求也有所不同,六年級的學習興趣遠不如二、三年級,想象力也隨之下降,他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的“動漫”,對此進行大批量的臨摹,在繪畫技巧上也顯得成熟,線條也十分的流暢,但畫風呆板,表現欲下降,已經不具備兒童性的繪畫能力!也就是我們所說的缺少童趣,沒有想象力。
2、從掌握知識情況分析與措施:
這次是學生邁入初中的過渡時期,既要努力響應學生目前的興趣愛好,又要深入淺出的灌輸客觀的美術學科理論知識,與初中知識進一步接軌,將平時教給學生的初中知識更加明朗化介紹給學生,使學生從兒童繪畫到少年繪畫的轉型,更重視有欣賞內容和工藝設計和教學,即學生的創造能力上的培養,其實就是對兒童想象力的深化,轉變為更理論性含量的創造能力。
二、 教材分析:
本冊教材的教學理念在於:運用形、色、肌理和空間等美術語言,以描繪和立體造型的方法,選擇適合於看看自己的工具、材料,記錄與表現所見所聞、所感所想的事物,發展美術構思與創作能力,傳遞自己的思想和情感。
運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理,瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法、進行設計和裝飾,美化身邊的環境。
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵,通過描述、分析與討論等方式,瞭解美術表現的多樣性,能用一些簡單的美術術語,表達自己對美術作品的感受和理解。
三、教學重點難點:
***一***重點:
瞭解現代設計的特點。學習色彩基礎知識,掌握色彩的明度與色相對比。學習設計基礎知識,瞭解設計要素,能設計出精美的火花、賀卡和書籍作品。學習平面構成漸變知識,抓住形或色有有規律變化,掌握漸變原理,畫出形或色的作品。
***二***難點:
掌握色彩的明度、色相對比基礎知識,並能應用與繪畫中。學習掌握設計基礎知識,瞭解設計要素能設計賀卡或其它作品。掌握漸變原理,抓住形或色的有規律變化,畫出漸變作品。瞭解中國建築歷史成就,瞭解中國歷史畫,提高欣賞能力,激發愛國熱情。
三、 教學進度安排:
***略***
篇二
一、教材分析
美術課程具有人文性質,是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操,提高審美能力,增強學生對自然和生活的熱愛及責任感,並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流,通過對美術課程的學習,有助於學生熟悉美術的媒材和形式,理解和運用視覺語言,更多地介入資訊交流,共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力,提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識,有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質,這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言,以描繪和立體造型的方法,選擇適合於自己的工具、材料,記錄與表現所見所聞、所感所想的事物,發展美術構思與創作的能力,傳遞自己的思想和情感。***造型、表現***
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理,瞭解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法,進行設計和裝飾,美化身邊的環境。***設計、應用***
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵,通過描述、分析與討論等方式,瞭解美術表現的多樣性,能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。***欣賞、評述***
4、結合學校和社群的活動,以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式,進行策劃製作、表演與展示,體會美術與環境及傳統文化的關係。***綜合、探索***
三、 教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理,通過拓印或剪貼,製作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法,體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法,學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法,進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法,製作作品。
[設計、應用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識,並進行裝飾應用。
[欣賞、評述]學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品,領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程,體驗美術與生活的關係。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品,通過查閱資料,向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄影、圖片等,欣賞雕塑和現代工業產品,感受不同材質的美。
四、在教學中應遵循以下教學原則:
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程,通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現,陶冶學生的情操;培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性,在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理髮展特點,淺顯易學,循序漸進,逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力,啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯絡學生的實際,理論講述與操作訓練相結合,充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容,採用生動活潑的教學形式,激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異,在教學中注意面向全體學生的同時,要考慮個別超常學生與後進學生的情況,採取一般教育與個別知道相結合的方法。
學習興趣的研究計劃