仇英的人物生平介紹

　　仇英是明朝繪畫大師，代表作有《漢宮春曉圖》、《桃園仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》等，他與沈周、文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”。接下來是小編為大家收集的，歡迎大家閱讀。

　　仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣等題材，畫法蒼秀，構思巧妙，筆墨俊雅。他功力精湛，常臨仿唐宋名家稿本，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。

　　仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的物件，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸，為明代畫壇之傑出者。傳世作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷***配圖為此畫區域性***、《供職圖》等。

　　仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。

　　仇英清明上河圖

　　明代仇英的《清明上河圖》採用青綠重彩工筆，描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情，該畫長達9.87米，高0.3米，畫中人物超過2000個。天平山、運河、古城牆，當時蘇州地區標誌性建築皆清晰可辨，整個畫卷充滿山清水綠之明媚。

　　仇本《清明上河圖》流傳有序，其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美，但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。據專家分析，仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式，但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致，這當中包含藝術家的自身風格。

　　據專家分析，仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式，但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致，這當中包含藝術家的自身風格。仇本《清明上河圖》其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美，但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。