吉他教學入門

　　吉他剛入門時，有哪些吉他教學知識是你應該看的?下面是小編給大家整理的的相關知識，供大家參閱!

　　：彈吉他使用節拍器的重要性

　　吉他教程：彈吉他使用節拍器的重要性——助你邁入專業水平的第一步-hlc_0416

　　一、節拍器是很重要的一個小機器。就連職業樂手和演奏大師在錄音或現場都需要這個玩意。何況是我們這種業餘小青年。

　　我知道我們版有很多朋友大多練習彈唱，或者加一點指彈。甚至是自學。

　　在下默默很多朋友的視訊、音訊以後發覺，大家普遍節拍有問題：要麼明顯快，要麼明顯慢，要麼忽快忽慢，甚至可以說沒有力度表現。——這好不容錄個東西，瞬間就因此變得毫無意義了。

　　以上就暴露出一個弊端——沒有使用節拍器的習慣，或者幾乎不使用節拍器。

　　你想彈出好聽的旋律但若節拍不穩的話，那一切都是白費力氣了，更別提去錄音、幹場子。

　　大家好不容寫完作業要麼是下了班，所以練琴的時間也很寶貴的，對吧?

　　能讓人吸引人注意的，讓人隨你擺動的，其實首先是節奏而不是旋律，但節拍都不穩，那麼神馬的都無從談起。

　　二、你的肩膀是否太緊張?雙手是否發抖?手指執行遲鈍?彈兩三曲下來就感覺不舒服了?——其實這些問題就是節拍不穩的緣故。

　　也許有的人看到這裡會問：萬一是手指還不夠靈活呢?

　　我可以向有這類似問題的朋友解釋：因為你還沒意識到自己節拍不穩，所以你的整個演奏就沒有均勻的呼吸，然後雙手和整個腦總會在演奏中無意識的把精力花費在控制節拍上面，導致無法展現你的演奏，一切都表現得較為吃力。

　　如果你從今天開始，有意識的去開著節拍器去演奏或彈唱，有意識的控制自己的節奏，那麼當彈吉他變得有呼吸感了，你的雙手和肩膀會漸漸放鬆以後，樂曲的進行就會更加自然和完美。

　　三、節拍器如何使用?

　　看到這裡有人可能會想：把節拍器開啟，然後設定好拍子不就行了嗎?

　　其實這個問題的答案看你怎麼去理解。

　　我的意見是如果你想更加“專業”一點使用節拍器，請繼續往下看。

　　在寫這篇文章之前，我曾向不同的錄音樂手、音樂製作人請教過使用節拍器的問題，他們都不約而同肯定了節拍器的重要性，我得到的答案是：把樂器的聲音盡力放大，接著讓節拍器的聲音剛好蓋過音樂。到一個能讓你即使在猛烈的演奏中也不會因為聽不到節拍器而發生掉拍的程度。

　　我們可以試試用GP5、GP6的節拍器，使用電箱琴的朋友可以將琴接入電腦，帶上耳機，這樣收到的效果會更好。使用原聲民謠的請盡力在相對安靜、無人打擾的空間裡。

　　四、那麼沒有節拍器怎麼辦呢?

　　很簡單，在你能使用節拍器的時候，挪出一隻腳跟著節拍器打拍子，然後養成這個習慣了之後，可以使得你的沒有節拍器的情況下獲得接近節拍器的效果。加上你如果能領悟到呼吸感了的話，那麼你的腦裡面已經有節拍器了，同時再你的腳打拍子，則會事半功倍。

　　不過請注意：節拍器是隨你的音樂終生使用的。即便你的拍子練得足夠穩了，但一定不要放棄使用節拍器。

　　節奏的問題絕對要當成一個科目來對待。

　　你不需要擔心自己會因為習慣節拍器而變得程式化、機械化，人腦是活的，但你如果實在擔心，請主動倒回去參考本文第一點。

　　組著樂隊的，或許你會因為有使用節拍器的習慣，能在嘈雜的排練中聽出誰的節拍不穩。

　　最後當你需要錄音、錄視訊、演出的時候，良好的節拍感有什麼好處?我就不再重複解釋了，誰用誰知道!

　　：勤練造就完美

　　PART 1，花時間練習

　　最能打擊一個吉他手的事情，莫過於不能很快地達到自認為理所當然的水平而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以後依然發現自己一無所獲，那麼，先看一下這個。這將談到大多數人在彈吉他時最容易忽視的一件事：不斷練習。

　　在開始練習之前，你必須知道，學習音樂是一件終身的事業——這是根本。還有，成就任何事業的關鍵都在於堅持。每天都練習一個小時，比虛度一個禮拜後練上五個小時要好太多了。

　　要充分的練習，這不僅僅在於數量的多少，還在於練習的質量。如果你聚精會神的，高效率的利用時間，把注意力集中在一個焦點上，你會得到比花了相同的時間但毫無方向的練習要多得多的進步。這不是說你不用花很多時間就會取得很好的成績——這是沒有的事***我現在仍然記得我曾經每天練習10個小時***。一旦你全身心投入到高效率的練習當中，你會得到很好的回報——大量的理論和良好的技術。

　　坦白的說，作一個好的練習計劃的關鍵在於對時間的安排。這實際上也很簡單——在練習之前想一想，你的需要是什麼，加入到練習中。相反的，如果你毫無打算的拿起吉他，很可能你彈了幾條學過的Lick，然後感到厭煩，這樣很遺憾，你將無法進步。儘早的開始練習，這是我的作法：首先，一共有多少時間，我會將它分成幾大塊以便安排，例如，我只能騰出兩個小時的話，我會分成八個十五分鐘，花十五分鐘在音階上，再練十五分鐘的琶音，etc。

　　花小塊的時間學習具體的內容，這會讓全域性更容易掌握，也不會太嚇到自己。面對整個學習的領域，你會感到前所未有的困難。但當你對自己說，下個十五分鐘，我只練習十五品的A調音階。工作會輕鬆的多。熟練掌握了一個內容，也會有利於下個內容的練習，例如七品的A調音階 吉他入門祕籍：勤練造就完美。

　　眾所周知，練習是很枯燥的。你知道這很有用，你在努力克服厭煩的心情，但有時就是不能說服自己開始，這就是練習的時間要分成十五分鐘一塊的理由，這樣你會覺得比較自由。與其空想美好的前景，或盯著書看兩個小時，你只需集中注意十五分鐘，這只是一會兒!當然，如果這對你還是太長了，可以再把十五分鐘分成三個五分鐘。

　　怎樣開始一次練習?很簡單，列出你的目標，但要具體。不要說，我要學一些音階和琶音。確定具體是哪些音階。還是對你來說使用撥片還不夠熟練?確定目標，然後開始。我能給的最好的建議是：練習你還沒有掌握的，而不是你已經掌握的。

　　在你能作到胸有成竹之後，看看這個簡單的計劃，只有一個小時，但你應該能從中瞭解日常練習計劃應有的細節。

　　1、左右手的協調***20min***

　　2、音階***20min***

　　G major，第三品***5min***

　　G minor pentatonic，第三品***5min***

　　G Dorian，第三品***5min***

　　G Mixolydian，第三品***5min***

　　3、琶音***20min***

　　AM7，第二品***5min***

　　AM7，第五品***5min***

　　AM7，第七品***5min***

　　AM7，第十二品***5min***

　　PART 2，學會組織教材

　　要成為一個好的吉他手，你必須精通這三個方面的才能：技術的方面，音樂的方面，以及創造力。

　　技術能力包括你在物理上對樂器的操作能力，例如左右手的技術，雙手的協調，音階，琶音，模進，掃弦，高階的Licks，完整的記住和彈奏歌曲。

　　隨著你在吉他技術上的不斷進步，你也將會越來越多的涉及音樂的方面***包括有樂理，和聲，和絃構成，聽力，視唱，作曲，扒帶的能力也算***，這需要終生的學習，但它能讓你成為一個好的音樂家，而不僅僅是一個好的吉他手。

　　創造力指的是你可以寫詩，作曲，象一個藝術家那樣表達你自己。這通常以與另兩個方面截然不同的方式表現出來——這需要自由的想象力。自由自在，無拘無束的隨意彈奏吉他有助於產生靈感，在你的吉他上創造與眾不同的聲音 吉他入門祕籍：勤練造就完美。

　　在我年輕的時候我花了很多時間探索屬於我自己的音樂，因此，我發現怎樣練習是最難處理的問題。這一點都不奇怪，想一想那些近乎無限的學習素材：CD，教材，雜誌，教學錄影。這麼多東西擺在那裡，以致讓你無從下手，特別是如果你的空閒時間不多。這樣我想我應該告訴你我是怎樣在一次練習中同時涵蓋了這三個方面的。我只作了一件事：建立一個檔案管理系統。你猜怎麼樣?這太有用了，我到現在還一直在用!強力推薦你也建立一個。

　　這就是我的作法***我很高興你會使用對你有用的建議***：建立一個檔案，按上述三個方面分成三個部分，每部分下面分出文件，用資料夾裝起來，每個文件都標上標籤。每當我發現我想學習的東西，我會把它分到一個相應的文件，放到歸類的資料夾裡。那些東西可以來自任何途徑：吉他課，教材，雜誌專欄，自己寫的練習曲。什麼都可以放到裡邊，包括一些有用的書。

　　舉個例子，看看我在技術這部分裡有些什麼，首先，我列出了我能想到的所有技術，再標上標籤。建立一個音階的文件***包括模進和連續***，另一個文件是琶音。這樣我就有了一個關於左手練習的資料夾，當然其中還包括別的東西像顫音練習之類。還有音程練習的文件，速度練習的文件，etc。

　　我還設立了一個只包括Licks的獨立文件，不管是自己寫的，教材上的，從雜誌上抄的，例如，我曾經抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它們實在很像技術練習，練熟這些Licks的唯一成果就是讓我的技術有了很大的進步。順便說一下，我沒有專門為右手技術設立一個文件，因為所有的練習都已經包含了右手。

　　當然，你不會也照抄我的檔案，你有你的想法。我年輕的時候，有一個右手點弦的文件，我現在不太使用這個技術了，所以我不再需要點弦的文件。但如果你想熟練使用點弦，作一個相關的文件吧。

　　音樂這一段我分成這些文件：讀譜***包括Berklee大學***我的母校***的單絃讀譜練習，古典吉他的片斷***,和絃以及和絃理論***和絃書籍，論文，總表***，還有一般的樂理。

　　如果你想學習多種音樂風格，我強力推薦你建立一個風格文件，在下面再建立藍調，鄉村，爵士或者其他你感興趣的音樂風格的文件。而創作文件可以安放你自己創作的歌曲，和絃進行，旋律，詩歌——讓你不僅僅是一個吉他手，同時也是一個藝術家的原創作品。

　　這樣建立一個檔案管理系統的好處在於，你在練習的時候可以不再在成噸的教材中進行選擇，而根據需要定製適合自己的練習計劃。尤其是在不知道應該作什麼，從什麼地方開始的時候。否則你可能會重複的練習一模一樣的東西而無法進步。比方說你每天用兩個小時練習，禮拜一，三，五練習音階和琶音。使用這個系統，你就不會每天進行同樣的練習。

　　建立一個適合的系統，進行適合的分類，這樣就可以集中同一技術的不同方面。同時因為經常有新奇有趣的東西，也不太容易厭煩。就這樣，建立屬於你自己的吉他圖書館吧。

　　：掃弦入門

　　在弗拉門歌吉他中有掃弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、無名指、中指和食指依次掃弦。

　　民謠吉他中，掃弦的方法有兩種：一種使用Pick***撥片***，一種用手指。這裡我們先介紹手指掃弦。

　　手指掃弦的方法有兩種手法：

　　大拇指掃弦

　　手指自然伸展，略呈弧形，所有掃絃動作都用大拇指完成。這種手法掃絃聲音豐滿，整體性好，缺點是音色不夠統一且亮度較差。

　　拇指和食指交叉成“十”字，其餘手指呈飛鳥狀伸開，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種手法音色明亮、音色統一，但聲音略顯單薄。

　　這裡注意幾點：

　　掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。

　　手指指甲要與60°左右的角度觸弦，而不是直角。就是說下擊弦時食指指甲稍微向裡讓一讓，向上掃弦時拇指指甲也稍微往裡讓一讓。保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

　　手指掃弦的方向的軌跡應是弧線的。

　　手指觸弦的深淺對音色影響很大。觸弦過深容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，觸弦過淺聲音輕浮缺乏張力。

　　最好能聽聽原版唱片，聽聽裡面的掃絃音色，再來和自己對比。

　　最後是一首陳慶祥的《對面的女孩看過來》，這首原聲木吉他編配相當簡單，但很好聽，曾經紅遍大江南北，希望大家喜歡。

　　提示：開頭有一些和絃根音的變法，根音就是和絃的名稱，如C和絃的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。關於根音的變化在以後的教程中還將繼續討論。注意本曲的節奏重拍在後面，很快你就可以找到感覺的。還是做成圖形檔案。

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