頂級古典吉他大師簡介

　　世界上，古典吉他大師的排名是怎樣的?你更愛哪一個大師的演奏風格?下面是小編給大家整理的頂級古典吉他大師，供大家參閱!

　　頂級古典吉他大師：巴利奧斯

　　逝世50年後，人們才真正意識到巴里奧斯這位巴拉圭吉他天才的藝術成就。

　　頂級古典吉他大師：維拉·羅伯士

　　他的《前奏曲一號》至今還是古典吉他最佳教程。

　　頂級古典吉他大師：SVEINN EYTHORSSON

　　吉他界最推崇的大師之一，無數練習曲被膜拜。

　　頂級古典吉他大師：科斯特

　　浪漫樂派時期法國吉他音樂界的代表人物。科斯特6歲開始學吉他，18歲已成為吉他演奏家並教授吉他。

　　頂級古典吉他大師：朱利亞尼

　　十九世紀吉他音樂的領軍人物。

　　頂級古典吉他大師：塔雷嘉

　　塔雷加是第一位將其他樂器的作品改編為吉他演奏的音樂家。

　　弗朗西斯科·塔雷加***1852～1909***Tárrega，Franciso，西班牙吉他演奏家、作曲家。塔雷加是第一位將其他樂器的作品改編為吉他演奏的音樂家。

　　弗朗西斯科-塔雷加出生於西班牙的比利亞雷亞爾，8歲起與一位盲人吉他手Manuel Gonzalez學習吉他，同時還跟隨一位盲人音樂家Eugeni Ruiz學習鋼琴。Julián Arcas聽說了塔雷加非凡的音樂天賦，於1862年帶領他前往巴塞羅那學習。13歲那年，1865年塔雷加帶著一把吉他隻身前往瓦倫西亞過著流浪自由的生活，後因國家動盪而參軍。1874年塔雷加獲得富商Antonio Canesa的資助得以進入西班牙馬德里音樂學院進行深造，不過他主修的是鋼琴，但最後還是選擇了吉他伴隨他一生。1877年塔雷加在馬德里的阿爾汗布拉劇場舉行了一場吉他獨奏音樂會，獲得了巨大的成功。一年以後，又在巴塞羅那舉行了第一次吉他演奏會。從此，塔雷加開始了各地的巡迴演出，1880年在巴黎、倫敦等地演出，被譽為“吉他的薩拉薩蒂”。不少二十世紀上半葉主要吉他演奏家出自他的門下，其中包括廖貝特，福特亞，普霍爾等人。在演奏技法上，塔雷加開發了許多吉他的特殊演奏技巧，如左手獨奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及輪指的演奏等。 還改進吉他演奏姿勢把吉他放置姿勢的重心移到了左腳，成為了今天吉他演奏的標準姿勢。他還使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現效能，使當時已經沒落的吉他演奏重獲新生，將吉他這把古老的樂器提升到了前所未有的高度。作為吉他史上里程碑的人物，塔爾雷加也被稱為“近代吉他之父”。1885年，塔雷加定居巴塞羅那，致力於吉他創作，1888年，完成其代表作《阿拉伯風格隨想曲》;1896年，創作了吉他名曲《阿爾汗布拉宮的回憶》。1909年12月15日在西班牙巴塞羅那逝世。

　　頂級古典吉他大師：索爾

　　很多傑出的吉他演奏家都認為，自己的成就在很大程度上要歸功於自己在索爾的練習曲上所下的苦功。

　　費爾南多·索爾，1778年2月14日出生於西班牙巴塞羅那，是西班牙古典樂派作曲家、吉它演奏家。

　　自幼學習吉它，少年時代已很有造詣。十九歲時在巴塞羅那上演所作歌劇。此後曾在馬德里、巴黎、倫敦、莫斯科等地演奏吉它，同時大量創作音樂作品。1827年後定居巴黎，從此一心研究吉它藝術。

　　索爾生命的最後兩年無疑是在悲傷中度過的，他在1837年夏天失去了他心愛的女兒，從他所寫的最後一部交響樂就可以看出，索爾處在極度的消沉和沮喪之中。一位當地的記者記錄了索爾為女兒舉行彌撒的過程。索爾親自演奏鋼琴，在他女兒墳墓的上空，烏雲逐漸聚集，以至暴雨傾盆。

　　兩年後，索爾去世了。他為世人留下的寶貴遺產兩百多年來歷久彌新，吉他因為有了索爾而獲得了強大的生命力。他把吉他從一個不為人知的音樂社會的底層，帶到了一個她從未達到過甚至是想象過的高度!

　　頂級古典吉他大師：阿瓜多

　　阿瓜多的吉他技巧，基本上傾向於機能派，可說已達到巴喜利歐神父和猛雷迪等流派的頂點。

　　阿瓜多的吉他技巧，基本上傾向於機能派，可說已達到巴喜利歐神父和猛雷迪等流派的頂點，他的吉他技巧在《吉他教程》的後半部有所反應。現在發行的《吉他教程》又兩種版本，一種是阿瓜多的原版，二是馬德里國立音樂學院吉他系主任教授德.拉.馬薩***Region Sainz De Lamaza***在尊重阿瓜多的意圖的基礎上，適應現代吉他教育的需要而編輯的聯絡作品。以上兩種版本的《吉他教程》，其中都又各種圓滑音練習，並且加以應用做出多種類的裝飾音。在所有的指板上，每一個音都有其分配的使用法;另外，和絃在吉他上的用法也都有詳細的說明。值得注意的是，阿瓜多與用指頭彈弦的索爾不同，他主張用長指甲的右手撥絃。此外，阿瓜多還發明瞭專供吉他使用的譜架。

　　西班牙著名吉他演奏家、教育家、作曲家。

　　頂級古典吉他大師：卡爾卡西

　　義大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的貢獻之一就是作品59號的《卡爾卡西古典吉他教程》。

　　卡爾卡西的吉他作品有73號共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基礎之上，經日本溝淵浩五郎修訂的《卡爾卡西吉他教本》***人民音樂出版社於1986年1月出版***在我國吉他愛好者手中幾乎人手一冊。他的作品比其前人更充滿新時代的氣息，特別在作曲時，他總是很合理地處理各種技法，因而其愉快的練習曲受到廣泛的歡迎，對吉他教育貢獻很大，其地位可略比與鋼琴的車爾尼或是小提琴的開塞。

　　也許是太注重技巧安排的合理性的緣故，有人認為，他的許多作品在音樂上受到限制而不夠深入。以流傳廣泛、用作教本的OP.59為例，其中不少曲目以今天的眼光看，確是如此。但作為教本的繼續，編號60的25首練習曲卻稱得上篇篇珠璣，每一首都有其獨到而高效的訓練價值。25首加在一起，則涵蓋了全面的吉他演奏技藝***無論技巧上還是音樂上***。學習OP.60應在已正規習琴2年左右，對常用大小調及基本技巧已初步掌握時進行。經認真練習，你會發現，它是從初中級邁向中高階水平的良好階梯，在這一程度上難以找到更好的替代作品，這就使OP.60成為每一個學琴者攀登高峰的必經之路。

　　當然，隨著吉他技巧的發展以及人們認識水平的提高，《卡爾卡西古典吉他教程》的歷史侷限性也日漸突出，學者如果單純依靠這一本教材，難免在音樂鑑賞和技巧發展上有失全面。因此，這本書也一直在各國吉他教育家的不斷修訂和改編之中。

　　頂級古典吉他大師：卡魯裡

　　法國最傑出的吉他演奏家。卡魯裡作有三百首以上的吉他曲。許多作品迄今依然被選作吉他教材。

　　卡魯裡是他那個時代的天才之一，他9歲便擔任管風琴手，12歲時作有第一部清唱劇在羅馬上演。後一直被英國人SirPeterBeckford所賞識，與卡魯裡父親達成一項協議，資助卡魯裡學習音樂直到他滿二十一歲，於是卡魯裡被帶到英國深造7年。

　　1798年卡魯裡以大鍵琴演奏家身份在倫敦獲得聲譽，演出頻繁，此後在歐洲大陸巡迴演出，獲得成功。卡魯裡在他那個時代與海頓、莫扎特、貝多芬的聲譽齊名，1803年，卡魯裡來到維也納，在約瑟夫二世的要求下，卡魯裡與莫扎特在維也納宮廷舉行了著名的鋼琴演奏比賽。

　　卡魯裡以卓越精湛的技巧領先，莫扎特以情趣優美見長，結果雙方不分勝負。1803到1807年間，卡魯裡的一系列交響樂作品在倫敦、巴黎、慕尼黑、萊普錫上演，不斷受到公眾好評。海頓與卡魯裡之間一直保持著真誠的友誼。海頓曾造訪過卡魯裡在伍斯特郡的鄉間別墅，卡魯裡曾送給海頓一件鑲銀的飾品為禮物。

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