德國曆史學派先驅者李斯特簡介

　　李斯特首創了交響詩，將詩歌的內容和情感表現融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了標題交響音樂的內涵，為管絃樂創立了新的藝術形式，採用單樂章結構和主題變形手法，對後世的音樂創作有極其重要的影響。下面小編就帶大家一起來詳細瞭解下吧。

　　李斯特人物簡介

　　喬治·弗里德里希·李斯特***Georg Friedrich List,1789~1846***，德國曆史學派的先驅，保護貿易論倡導者。他首創了交響詩，將詩歌的內容和情感表現融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了標題交響音樂的內涵，為管絃樂創立了新的藝術形式，採用單樂章結構和主題變形手法，對後世的音樂創作有極其重要的影響。1841年其代表作《政治經濟學的國民體系》問世，數月之內發行3版。1846年在去奧地利、匈牙利的旅行途中，因貧病交迫而自殺。

　　人物生平

　　1811年10月22日，出生於雷汀。

　　1820年 拜貝多芬的學生車爾尼為師學習鋼琴演奏。

　　1826-1851年 創作了《十二首超技練習曲》

　　1828年 在巴黎定居，在住處教授音樂。

　　1831年帕格尼尼來到巴黎，他極大地啟發了李斯特的想像世界和音樂世界。

　　1830年 出席聆聽了柏遼茲的《幻想交響曲》首演，並將其改編成鋼琴曲。

　　1833年 在肖邦的巴黎寓所中邂逅了瑪麗·達古伯爵夫人。倆人去日內瓦同居。

　　1837年 創作《六首帕格尼尼大練習曲》;瑪麗在義大利科摩生下了他們的第二個女兒科西瑪。

　　1840年 結識羅伯特·舒曼和理查德·瓦格納。

　　1842年 與瑪麗的關係終止。

　　1847年 到基輔演出時，邂逅卡洛琳·馮·賽因—維特根斯坦公主。

　　1848年 創作《前奏曲》。

　　1851年 創作《瑪捷帕》。

　　1852年 創作b小調鋼琴奏鳴曲。

　　1855年 創作《但丁》交響曲。

　　1865年 加入聖方濟修會，並取得了神父的頭銜。

　　1869年 他的學生奧爾加成為他的新情人，這段戀情很快便結束。

　　1875年 匈牙利李斯特學院創立。

　　1886年7月31日深夜，在拜羅伊特去世。

　　弗朗茨·李斯特1811年10月22日生於匈牙利雷汀，幼年即為神童，9歲時舉行第一場鋼琴獨奏會。1821年去維也納，隨薩列裡與車爾尼學習。1823年在巴黎、1824年在倫敦演出***受到英王喬治四世接見***。1823-1835年住在巴黎，與柏遼茲和肖邦以及文學界、繪畫界名流交往。他享有風格趣味華麗非凡的鋼琴炫技大師的聲名，盛極一時。1833年起與瑪麗·達古伯爵夫人同居，生子女三人，女兒科西瑪先嫁比洛，後嫁瓦格納。1840-1847年，在歐洲、俄國等地巡迴演出，與卡洛琳·賽因·維特根斯坦公主同居。1848-1859年，任魏瑪宮廷樂長，在此十年中指揮演出大量作品，特別是柏遼茲和瓦格納的作品，使魏瑪一躍而為顯赫的音樂中心。1850年指揮《羅恩格林》的首演。這十年也是李斯特自己的創作豐收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交響曲、12首交響詩和其他許多作品。1860年起住在羅馬艾斯特莊園，1865年接受低品神職而成為李斯特神父，這一時期創作許多宗教音樂，包括《聖伊麗莎白軼事》和《基督》。1869年起，往返於羅馬、魏瑪和布達佩斯三地之間，其風流韻事仍為全歐洲的話柄。最後5年致力於教學工作，門生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特納等人;同時，創作進入重要的新階段，每首作品的和聲都有重要創新，如《愁雲》和《死神恰爾達什》，預示了德彪西的“印象主義”。1886年75歲生日巡迴演出，重訪巴黎和倫敦，同年在德國拜羅伊特因肺炎發作，在女婿瓦格納家中去世。

　　李斯特鍾

　　李斯特的《La campanella》《鍾》又名泉水， 作於1834年，鋼琴獨奏曲，升g小調，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。

　　這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。據記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚歎不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創作了全名為《依據帕格尼尼的“鍾”而作的華麗的大幻想曲》。《鍾》即以此曲為基礎而寫成。樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反覆，因此也具有變奏曲和迴旋曲的特點。樂曲一開始，經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了“鐘的主題”鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由於鋼琴高音區的音色比小提琴更易於模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最後樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。演奏時間約4分鐘。

　　李斯特的《La Campanella》***鍾***此曲原為帕格尼尼的小提琴協奏曲，當時李斯特聽到此曲後被深深吸引，隨即改編為鋼琴作品。為其帕格尼尼練習曲中的一首。此曲旋律優美動聽，但需要演奏者極高超的鋼琴技巧，以當時的鋼琴發展來看，其艱深程度被視為“不可能彈奏”。短短4分鐘的音樂中，要不斷出現“輪奏”***左右手交替彈奏***、“快速變八度”及“極大音程跳動的斷奏”等部分。當中最難的段落在以單手快速跳躍4個8度彈奏模仿鐘聲的一段。

　　1834年李斯特採用義大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小調小提琴協奏曲》第三樂章***“鐘聲迴旋曲”***的主題寫成一首鋼琴幻想曲，後來成為《六首帕格尼尼大練習曲》***作品67***中的第三首，題作《鍾》。用變奏的手法淋漓盡致地發揮了華麗的演奏技巧和鐘聲的效果。全曲的基本結構是三段式，因各個段落多次變化反覆而具有變奏曲和迴旋曲的特點 ，其中的這首《鍾》，就是李斯特借鑑帕格尼尼的《第二小提琴協奏曲》第三樂章的主題改編髮展而成的。這是李斯特眾多鋼琴作品中最經常在音樂會上被演奏的代表作之一。

　　在這裡，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個不同的音區作了形形色色的變奏，我們可以從中模仿小提琴演奏技術的斷奏、跳弓，十分新穎的在鋼琴上做出前所未有的表現方式，像同音上的輪指、長串的半音階進行、單手帶旋律聲部的顫音，連續的八度進行和左手遠距離的八度大跳等等，這在當時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當時的聽眾歎為觀止。

　　李斯特匈牙利狂想曲

　　《匈牙利狂想曲》***匈牙利語：Hungarian Rhapsody***是一組由弗蘭茲·李斯特所寫的鋼琴曲目。全組19首曲目都是以當時匈牙利民歌音調為主題，並於1846-1853年、1882年以及1885年期間所編寫。其中第2、5、6、9、12及14首其後由奧地利音樂家法蘭茲·達普勒***Franz Doppler***改編以交響樂方式來演奏。

　　李斯特愛之夢

　　李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》***Liebestraum，S541***。原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德***Ludwig Uhland，1788-1862***的《崇高的愛》***Hohe Liede***和《幸福的死》***Seliger Tod***;第三首的題詩是弗萊裡格拉特的《愛吧》***Olieb so lang dulieben kannst***。三首《愛之夢》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首，原來的歌曲作於1845年，是一首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲，音樂深情婉轉，抒寫弗萊裡格拉特詩中的意境。

　　人物評價

　　李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇蹟。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。

　　作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。

　　李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們為之陶醉。這種輝煌浪漫。極富個性的鋼琴演奏風格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的一個流派。

　　李斯特將原來背朝聽眾的演奏位置變為側面，使演奏家的情感與聽眾更易溝通，而且形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格，他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度。

　　晚年的李斯特，開始收斂了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似簡單的音符，內中卻暗藏了深不可測的玄機。

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