卡門的作者是誰

　　《卡門》是世界上演出率最高的歌劇，是歌劇史上最重要也是最受歡迎的作品，作者是喬治·比才，法國著名的作曲家。下面是小編蒐集整理的卡門的作者，希望對你有幫助。

　　卡門的作者

　　喬治·比才***法語：Georges Bizet，1838年10月25日-1875年6月3日***，法國作曲家，生於巴黎，是世界上演出率最高的歌劇《卡門》的作者。其九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲，後到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《採珍珠者》;1870年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作;1873年比才完成作品《卡門》，聖桑、柴科夫斯基、德彪西等人都給予該劇很高的評價;同時，他創作完成的作品還有歌劇《羅馬》。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

　　卡門的故事簡介

　　歌劇卡門完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

　　本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

　　《卡門》首演失敗，神童著稱的比才，受不了打擊，一病不起，三個月後逝世。但巧的是，卡門後來重演，從此成為世界歌劇之一，當日就是比才出殯的日子。

　　然而，聖桑、柴科夫斯基、德彪西等人都給予該劇很高的評價。尼采甚至以此部歌劇來對瓦格納的作品進行抨擊。後來的事實驗證了他們的預見，《卡門》成為最著名的歌劇作品之一，也是歌劇史上演出最多的作品。

　　在世界歌劇史上，其實沒有任何一部歌劇像這個《卡門》一樣的紅遍全球。它從引進初期，由於內容形式過於開放被扼殺，再到八十年代中期唱響到中國的大江南北，也歷經了改革開放初期的思想變革，並且時至今日仍然經久不衰。據統計，僅在2009至2010年的兩年中，就有86個城市，95個不同製作的版本的《卡門》一共上演了559場，是當今世界上演率最高的一部歌劇，數百年來久演不衰，可以說，“卡門”這個名字已成為愛情與自由最貼切的象徵。

　　1980年，歌劇《卡門》作為中法文化交流的一個專案，由法國著名的歌劇導演，勒內·泰拉鬆帶入中國，當時呢隨泰拉鬆來華的還有一大批的法國歌劇方面的一些專家、指揮等等，雙方一起合作，排練了第一個中文版的《卡門》，將所有的歌詞呢翻譯成中文，並用中文演唱。由此呢，中文就成為世界上演唱《卡門》的第二十五種語言。1982年《卡門》第一次在北京天橋劇場演出，引起了非常大的轟動，創下了連演22場，場場爆滿的演出盛況。同時呢它也榮獲了1983年夏爾·科羅學會評審團頒發的“二十世紀唱片資料國際大獎”。自此以後呢，這個中國的藝術家們頻頻將卡門的故事，以各種的形式搬上我們的大舞臺，中央歌劇院和上海歌劇院，兩大國內專業的歌劇院團，將《卡門》作為常年演出的必備節目，而各交響樂團也在迎春音樂會上經常演奏《卡門組曲》，可以說卡門是中國觀眾最熟悉的歌劇人物。每當《鬥牛士之歌》雄壯的音樂響起的時候，全場的觀眾都會不自覺地，一起有節奏地鼓掌起來。

　　卡門的音樂簡介

　　歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來 ***片段1、片段2***，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

　　第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》***片段3***。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠歎調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神祕魅力的形象***片段4和片段5***。卡門被逮捕後，龍騎兵蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調***片段6***，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠歎調，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣 ***片段7***， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

　　第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名， 選自第二幕中 唐·豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律***片段8***。

　　第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面***片段9***，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。

　　第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情***片段10***。

　　第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象***片段11***。

　　第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目***片段12***。