作曲家舒曼是誰

　　舒曼，德國曆史上最偉大最優秀的鋼琴家和作曲家，是德國浪漫主義音樂成熟時期的一個優秀代表，下面是小編蒐集整理的作曲家舒曼的簡介，希望對你有幫助。

　　作曲家舒曼的簡介

　　羅伯特.舒曼***robert schumann，1810~1856a.d***，19世紀德國作曲家，音樂評論家。自小學習鋼琴，7歲開始作曲。16歲遵母意進萊比錫大學學習法律。19歲又進修鋼琴，當聽到帕格尼尼的演奏，他受到了極大的影響，放棄了法律的學習，專攻音樂。後因手指受傷，遂轉向作曲和音樂評論。1835-1844年，獨自編輯《新音樂雜誌》，並開始創作大量鋼琴作品。1840年獲耶拿大學哲學博士，1843年赴萊比錫音樂學院任教。1844~1850年，移居德雷斯頓繼續從事作曲和指揮。因精神疾病日趨嚴重1854年投河被救，兩年後逝世於精神病院。羅伯特·舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。

　　作曲家舒曼的生平

　　羅伯特.舒曼***robert schumann，1810~1856a.d***誕生於德國東部萊比錫附近的小城—茨維考***zwickau***。父親奧古斯特.舒曼***august schumann***是一位精明能幹的書商，具有極深的文學素養，對舒曼後來的文學造詣，影響至鉅。母親約漢娜·舒曼***johanna schumann***是一位富於浪漫氣質的婦人。舒曼從母親身上所承襲的熱誠而敏感的個性，可說是他成年以後精神發展的基因。1817年，舒曼初隨昆施***gottfried kuntzsch***學習鋼琴，此時便已嶄露出即席創作的天才。1819年，他欣賞了莫薛勒斯***moschles***的演奏之後，得到父親的支援，立志成為鋼琴家，從此努力不懈。1826年，父親驟然辭世。 1828年3月，舒曼在母親的要求下，前往萊比錫改學法律。這個決定使舒曼至感痛苦。

　　萊比錫是全德音樂文化中心，這裡聚集著許多優秀的藝術家，各種藝術活動都非常頻繁活躍。具有強烈藝術家氣質的舒曼，一到萊比錫就被這裡活躍的藝術空氣所吸引。在學校裡，教授枯燥的法律課程命他感到索然無味，而音樂卻使他感到格外的親切。他幾乎每天都在從事音樂活動。為了達到高超的鋼琴演奏水平，他拜當時著名的鋼琴教師裡希·維克為師。兩年後，舒曼在音樂藝術上的造詣與成就使他聲譽大振。他公開舉行的演奏會得到了音樂界的普遍承認與好評。於是他終於說服母親，選擇了音樂藝術的道路。1830年，他搬進了維克老師的家中潛心學琴。他時時抱怨老師的授課速度太慢，為了迅速提高技能，他別出心裁地用一根細繩把手指吊掛在天花板上偷偷練琴，試圖以此加強手指觸鍵的靈活性與力度。但是，錯誤的方法使他的手指受到了嚴重損傷，他想成為偉大的鋼琴家的理想從此破滅了。這個意外的不幸對他的心靈是一個沉重的打擊，但是挫折並沒有把他的精神與毅力摧毀。不久，他把目標轉向音樂創作與音樂評論方面，在新的音樂領域中開拓自己的藝術道路。三十年代是他鋼琴創作最活躍的全盛時期，許多鋼琴小品與曲集都是這時期的作品。

　　1810年6月8日，舒曼生於茨維考城。父親是個頗有文化修養的書商，母親是一位外科醫生的女兒。舒曼7歲時向教堂管風琴師J.G.孔奇學習鋼琴，12歲開始嘗試創作。他在中學時代便深受浪漫主義文學的影響，特別喜愛G.G.拜倫、J.保爾、E.T.A.霍夫曼等人的作品。

　　1828年舒曼遵母命進萊比錫大學攻法律。他對此毫無興趣，不久便放棄。1830年從鋼琴家F.維克學習鋼琴，同時向H.L.E.多恩學習作曲理論。當時他立志要做一個鋼琴家，但由於手指受傷，不得不放棄鋼琴轉向作曲。1830～1840年間，舒曼創作了大量鋼琴作品，他的音樂才能得到了充分發揮。

　　1834年，他創辦了音樂評論刊物《新音樂雜誌》並任主編。四十年代他不斷擴大音樂創作的範圍，寫了不少聲樂曲、交響曲、室內樂重奏曲、清唱劇、歌劇等，如著名的《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗列德序曲》、聲樂套曲《詩人之戀》、《女人的愛情與生活》及第一、二、三、四交響曲。同時應門德爾鬆的邀請，任教於萊比錫音樂學院。舒曼同維克老師的女兒克拉拉相戀多年，但他們的愛情卻遭到維克的堅決反對。維克在這一方面對舒曼十分殘酷，以至使他患了精神憂鬱症。直到1840年8月1日，萊比錫法庭才終於裁決了他們的婚姻懸案，使這對有情人終成眷屬。舒曼的音樂創作十分注重於人物內在感情的描寫。他喜歡標題音樂，並經常描寫一些夢幻的世界。他的鋼琴作品形式短小。但在旋律、和聲上、節奏上都有自己鮮明的個性和獨到之處，充滿了浪漫主義色彩，因此他被人們稱為“音樂詩人”。

　　1843年F.門德爾鬆建立萊比錫音樂學院，舒曼應邀在該校任教。次年隨克拉拉去俄國旅行演出，回國後遷居德累斯頓。40年代舒曼的創作重點從鋼琴音樂和藝術歌曲轉到交響音樂、協奏曲、室內樂、戲劇音樂等大型體裁方面。

　　1848—1849年德國爆發革命，舒曼受到革命浪潮的激勵，精神振奮，這在他的創作中留下了鮮明的印記。1850年舒曼居住在杜塞爾多夫，擔任了該市的管弦樂團和合唱團的指揮。但是由於早已潛在的神經系統疾病的急劇惡化，1853年辭去指揮職務。

　　1854年，他因精神病惡化而喪失了理智，甚至連妻子也認不出了。一個嚴寒的冬日，他竟跳進冰冷的萊茵河裡企圖自殺，幸而被救並送進了精神病院，但他始終未得到完全的恢復。

　　1856年7月29日，舒曼在愛妻克拉拉的懷中安然逝去，終年46歲。

　　作曲家舒曼的音樂風格

　　旋律特徵

　　舒曼鋼琴作品的主要特色，乃在於其深具個性化的詩意表現，而旋律是呈顯其特色的主要媒介。

　　舒曼鋼琴作品在曲式上所表現的獨特性，最主要乃源自其音樂詩化之理想。他曾說過：音樂是詩的最大潛能。舒曼認為，做為藝術家，道德應成為一個詩人，並且努力達到詩的悟性。這種銘刻於心的理念，使他的音樂如同富於幻想的詩，自由地從凝固的形式中解放出來，用以表達自己的理想世界。

　　舒曼的主要鋼琴作品在多完成於一八三九年之前，也就是熱情洋溢的青年時期。這個時期的舒曼習慣於在鋼琴上傾訴自己的情感。一篇篇的鋼琴作品，其實就是他一篇篇的生活日記。作品中所湧現旋律，也大都是可歌性的語法。而在詩學的影響下，其作品的旋律，也往往離不開方正的二小節、四小節、八小節的樂句組成。這使得他的旋律顯示出極為熱情內斂而不虛華外爍的線條。它在鋼琴的中間音域以平和的音程進行，所表達的無限性內涵，必須像“朗誦詩”一般地反覆尋味，才能得到深切的同情共感。

　　大致上，舒曼鋼琴作品的旋律，有如下五種特徵：

　　1、以相同的旋律語法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調。

　　2、偏愛以上拍開始的旋律。

　　3、絕少使用附加的裝飾音。

　　4、常以對位手法卡農或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鑽研巴哈作品所獲得的理念。

　　5、常以模進手法處理旋律。進而達到轉調、簡化或擴充套件的目的。

　　節奏特徵

　　“節奏”是舒曼鋼琴音樂中，重要而有力的表達手法。經由節奏和拍子之間奧妙而多樣的變化，產生了‘舒曼風節奏’所特有的飄逸性，這種飄逸性的不安定內涵，明顯地是經由重音的拖延所造成而這種重音的不規律出現，大多來自切分音的大量使用，當節奏重音和拍子重音無法同時落下時，節奏韻律就失去了慣有的重量感，因而呈現出強烈的不安定個性。

　　舒曼慣用的節奏規律，大體有臺下幾種模式：

　　等節奏***homorhythmus***

　　互補節奏***komplementarrhythmus***

　　糾纏節奏***konfliktrhythmus***

　　以不等分節奏相互遇合的旋律與伴奏，在舒曼的鋼琴作品中，較常以2：3的形態出現於內斂的樂段。這種節奏或多或少呈顯了舒曼在現實與理想的衝突中，潛藏於靈魂深處的自我掙扎。

　　和聲特徵

　　和聲也是舒曼鋼琴作品呈顯其特殊風格的表達手法之一。雖然舒曼的和聲理念主要承襲自貝多芬和舒伯特，但浪漫主義追求無限美的思想，以及舒曼自身耽於夢想的主觀性格，更驅使他極力尋求多樣化而富於特性的和聲效果。

　　舒曼特性和聲的手法，主要有如下五種：

　　1、避免使用原位主和絃。舒曼為了達到調性感的消失，常使主和絃以隱伏的姿態出現，甚或將之排隊而藉著“虛為終止”***v——vi***迅速轉調。

　　2、經常使用轉位和絃。特別是邊疆六和絃，以造成音樂的飄浮性。

　　3、經常使用和聲外音。

　　4、經常使用“副屬和絃”與“拿坡里六和絃”***neapolitanische***。由此造成調性的擴充套件或藉以擴張終止式。

　　5、運用“持續低音”***orgelpunkt***。藉此以造成和聲的混淆，使音樂產生不協和的色彩。