作曲家聖桑是誰

　　聖桑是一位多產的作曲家，也是一位音樂神童，而且堪稱空前絕後，下面是小編蒐集整理的作曲家聖桑的簡介，希望對你有幫助。

　　作曲家聖桑的簡介

　　夏爾·卡米爾·聖-桑***1835年10月9日——1921年12月16日***是一位屬於浪漫時期的法國鋼琴及管風琴演奏家，亦是作曲家。他的作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響，重要的作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、《參孫與大利拉》等。

　　835年，聖-桑於法國巴黎出生，其父於他出生後數月辭世。聖-桑的母親及姨母均為音樂愛好者，在他們的薰陶下，聖-桑從嬰孩開始便認識到音樂的奇妙，對周圍所有聲音均甚感與趣。聖-桑兩歲時隨他的姨母習琴，且不久便懂得作曲，他的第一份鋼琴作品至今仍保存於法國國家圖書館中。

　　聖-桑的才華並不侷限於音樂上，他對一切事物都感興趣，積極自行研習，而且擁有超凡的記憶力，只要聽過、讀過的，他都能毫無錯漏的放在腦袋裡。他 於三歲便懂書寫，七歲時學懂拉丁文，更自行研讀 唐·喬望尼的總譜。1842年，聖-桑開始跟隨Camille-Marie Stamaty習琴。十歲時，聖-桑第一次公開演奏後，竟能以記憶彈奏出 貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，他亦因此而聲名大噪，名聲傳遍歐美各地。十六歲時編寫他的第一首交響曲。 聖桑於巴黎音樂學院修讀作曲及風琴演奏期間更獲獎無數。

　　1848年，聖-桑進入巴黎音樂學院，並進修管風琴及師隨阿萊維學習作曲。聖-桑曾贏得多個獎項，但卻無緣於1852年及1864年贏取知名的羅馬大獎。 聖桑的天分及名氣令他與名 鋼琴家李斯特結緣，並且成為要好的朋友。聖-桑十六歲時完成了他的第一交響樂;他的第二交響樂則以降E大調第一交響樂之名面世。

　　作曲家聖桑的生平

　　聖-桑於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了Lefébure-Wely這位傑出風琴師的地位，於Eacute glise de la Madeleine當了二十年風琴師。他每週的即興演奏更震攝了巴黎大眾，1866年，李斯特更稱譽聖-桑為世上最偉大的風琴家。1861年至1865年，聖-桑於Eacute cole Niedermeyer任職鋼琴教授，並把當代的音樂，如李斯特、 古諾、 舒曼、 柏遼茲、 華格納等，納入於學校以巴哈和 莫扎特為要的保守課程中。他最成功的門生有梅薩熱及 福萊。 福萊是 聖桑得意門徒，不久更成為好友。

　　聖-桑多才多藝，早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學，他亦是一位數學專家。後來，除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外，他還與歐洲知名的科學家進行討論，以及撰寫關於聲學、巫術科學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。他曾編寫一份哲學著作，名為Problèmes et Mystères，講述科學及藝術會取代宗教;聖-桑悲觀及無神的理念，預示了存在主義的出現。他的其他學術成就還包括一冊名為Rimes familières的詩集，及一份十分成功的滑稽劇本，名為La Crampe des écrivains。聖-桑亦是法國天文學會的成員;他還教導海市蜃樓，又懂得按自己的要求製作望遠鏡，以及按如日食般的天文現象來計劃演奏會。

　　1870年，聖-桑參與了國家防衛軍，並參加了普法戰爭。短短半年的戰爭，令聖-桑心中留了下了一道永不磨滅的疤痕。1871年，聖-桑與Romain Bussine成立國家音樂社團組織，藉此推廣新的法國音樂。巴黎公社瓦解後，聖-桑以社團組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括 福萊、 塞扎爾·弗蘭克、 拉羅及他本人的作品，令他成為塑造法國音樂將來的重要人物。

　　1875年，聖-桑與Marie-Laure Truffot結婚並育有兩名孩子，但不幸於1878年先後逝世。三年後 聖桑離開了妻子，然二人並無正式離婚。據說聖-桑後來牽涉入同性戀的關係中，由於他曾於公開場合被受指責，他竟以自己有孌童戀性傾向為反駁。

　　聖-桑於1886年完成著名的《 動物狂歡節》及《第三交響樂》，並以此獻給當年逝世的好友李斯特。同年，聖-桑被解除音樂社團的會籍。兩年後他的母親逝世，為免睹物思人，聖-桑易名為Sannois及離開法國往加那利群島。接著的數年他遊歷各國，遊遍歐洲、北非、東南亞及南美等地。 聖桑更以Sannois為筆名，把他的旅遊經歷筆錄成多本受歡迎的書籍。聖-桑還是第一位寫作電影音樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。

　　聖-桑仍繼續他音樂、科學、歷史方面的著作，並經常到處遊歷。他晚年居於阿爾及利亞的阿爾及爾。

　　聖-桑多才多藝且貢獻良多，法國政府後來以榮譽軍團勳章來表彰聖-桑的成就。1921年12月16日，聖-桑於阿爾及爾因肺炎病逝，遺體運返法國後葬於今巴黎的蒙巴納斯公墓。

　　作曲家聖桑的音樂風格

　　他是法國民族音樂協會的創始人之一，積極從事音樂活動，又以 鋼琴家和 指揮家身份到各國演出。其創作技巧純熟，作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領域，旋律流暢，和聲典雅，結構工整，配器華麗，色彩豐富， 通俗易懂，但某些作品過於追求表面的華彩效果，質量不勻。

　　作曲家聖桑的社會評價

　　音樂神童

　　聖-桑也是一位音樂神童，而且堪稱空前絕後：他剛剛兩歲半，就開始學習鋼琴;三歲生日剛過，他就寫出了第一首鋼琴小品;七歲時，他已正式從師學習作曲了;十歲的聖-桑，已經開了個正式的演奏會，這時的他竟然能夠不看譜就背奏 貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中任意一首;他還是一個能夠“一心二用”的人，例如他經常一邊搞配器，一邊同別人閒聊，兩不耽誤。奇怪的是，聖-桑曾兩次去爭取羅馬獎，但都遭到失敗。他竟然輸給了今天已幾乎被人們全部忘記的一些音樂家。

　　管風琴家

　　青年時代的聖-桑，才華得到許多前輩的賞識。 柏遼茲稱讚他為“無所不知，缺少的不過是一點點實際經驗”;李斯特聽過聖-桑在管風琴上的即興演奏之後，竟稱他為“世界上最偉大的管風琴家”。

　　支援創新

　　不管是否有“言過其實”之嫌，但青年聖-桑超凡的才華是可以肯定的。中年時代的聖-桑，十分支援新人、新作。他是當時法國音樂家中推崇瓦格納歌劇的第一人， 而穆索爾斯基的《鮑里斯·戈多諾夫》的總譜，也是聖-桑最先從俄國帶回法國的。可以說，印象主義音樂能產生在法國，聖-桑功不可沒。

　　晚年守舊

　　然而有趣的是，晚年的聖-桑變得十分守舊，他對印象主義音樂大加貶斥。有一次，聖-桑聽了 德彪西的音詩《牧神午後》之後說：“聽起來是好聽的，但它並不是真正意義上的音樂。如果它也可以算作音樂，那麼調色盤也可以算作一幅畫了。”聖-桑不僅無法容忍 德彪西，而且對二十世紀先鋒派音樂亦心存偏見。 斯特拉文斯基的舞劇《春之祭》初演之時，特意到場的聖-桑竟立刻離席而起，拂袖而去。