中國水墨書法字型

　　中國書法源遠流長,是中華民族文化的精髓,閃耀著古國文明的燦爛光輝。下面小編帶給大家的是，希望你們喜歡。

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　　書法墨法技巧：

　　初學書法，人們往往以為用墨不重要，這是—種誤解。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。歷代書家無不深究墨法，清代包世：臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸：筆，成於墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。”明代文人畫興起，國畫的墨法融進書法，增添了書法作品的筆情墨趣。古人有墨分五色之說，筆者就此淺談如下。

　　濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，能人紙，具有凝重沉穩，神采外耀的效果。古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒睛，”認為用墨光而不黑，失掉了墨的作用;黑而不光則“索然無神氣”。細觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術效果。清代劉墉用墨亦濃重。書風貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱、與濃墨相反的便是淡墨。淡墨介於黑白色之間，呈灰色調，給人以清遠淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅緻，仙住所著《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有;閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代的上文治被譽為”淡墨探花”，書法源出於董香光，傳其風神，作品疏秀佔淡。其實，川濃淡墨各有風韻，關鍵在掌握，用墨過淡則傷神采;太濃剛弊於無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間，已奄奄無生氣矣”。

　　漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢位筆畫之外的現象。漲墨在“墨不旁出”的正統墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在於既保持筆畫的基本形態，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現層次，作品中幹淡濃溼結合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術效果。黃賓虹對墨法研究更有獨到之處，提出了“五筆L墨”的理論。他偶爾將漲墨法應用於篆書創作中，又表現出一番奇趣。

　　渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去後在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤;枯筆蒼中見老辣。在書寫中應用渴筆、枯筆二法，應控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳;”幾字，以渴筆、枯筆表現，澀筆力行、蒼健雄勁。

　　書法的墨法表現技巧十分豐富，用水是表現各樸墨法的關鍵《畫譚》說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。佔入水墨並稱，實有至理”。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質的優劣密切相關。幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。古人論畫時講用墨有四個要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤自然;二是“鮮”，墨色要靈秀煥發、清新可人;三是“變幻”，虛實結合，變化多樣;四是“筆墨一致”，筆墨相互映發，調和一致。以此移證於書法的用墨也應是有一定的啟迪作用。