民族舞蹈學習技巧

　　中國民族舞取材於民間，有廣泛的群眾基礎，自娛、隨性，由情而發。下面小編收集了一些關於，希望對你有幫助

　　民族舞應掌握學習技巧

　　一、 民族舞的“美”

　　美，是民族舞的第一特徵，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉、纏綿亦或高亢、熱烈，且大多為人們耳熟能詳的曲目，民族舞的動作易學好掌握。可以說：“民族舞音樂愉心，舞蹈娛身”!

　　通過不斷地練習、積累，以循序漸進的方式達到舞蹈水平及表現力不斷提高，達到自身的美好!從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質，有教養的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香!

　　二、民族舞的學跳、練習及表演

　　學跳***模仿***：

　　學跳既是中規中矩的跟著模仿物件***教舞者***用心學，要一絲不苟的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點……不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象***教舞者***越好。在學舞者眼中模仿物件是清晰的、放大的。

　　當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律後，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿物件***教舞者***開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到***自己認為的***完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。

　　練習 ：

　　持之以恆，平時在可能的條件下堅持舞蹈練習，不一定非要集中活動時才練，在家、出差都可練習，有條件可對著鏡子練，以便發現哪些動作不對、不準及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調***因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作***，提高文化素養。

　　平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、淨化心靈的作用。古希臘人稱：“音樂是靈魂的體操”的確如此。

　　表演：

　　用“心”去表演、表現

　　演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，乾巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺誇張、拿捏、作態。總之要發自內心的情感宣洩、融入。

　　自信

　　相信自己此刻***在舞臺上***最美，自信源於平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心裡有根，否則就自信不起來，演出時容易出現怯生、維諾，含糊的情緒、動作。

　　多參加演出，實地體會、感悟，用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人，必須要自己“悟”，才能提高。

　　自學民族舞基本功的方法

　　1、壓腿

　　壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外開啟繃直，並保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把杆，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並儘量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

　　2、壓肩

　　壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

　　3、推腳背組合

　　在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。

　　4、劈叉跳

　　繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳迅速收攏，兩腳並起來著地。

　　5、大踢腿

　　踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。

　　6、下腰

　　雙腳開啟至肩寬，雙臂向上伸直，五指開啟，手心朝前。下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷。下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。

　　學習民族舞的好處

　　1、優美形體：經過舞蹈訓練***如挺胸、抬頭、收腹***能使他們站得直，形體優美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。

　　2、動作協調：舞蹈需要全身各部位的配合，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，並且使你更有節奏感。

　　3、肢體靈活性、柔韌性：由於經常練習壓腳、劈叉、下腰等，柔韌性，動作靈活性好。

　　4、磨練毅力：從基本功開始訓練能培養不怕吃苦的精神，磨練堅強意志。

　　5、提高合作能力和集體榮益感：舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓練了合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。

　　6、培養審美情感：舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使你潛移默化地接受到藝術表演的薰陶，熱愛生活，並能欣賞美、體驗美。

　　7、培養自信心：舞蹈演出能培養表演的能力，使孩子們不怯場，表現力強，增強自信心和更好的心理素質。

　　8、促進智力：舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的過程中能激發想像力、創造力，尤其是自編自演的作品，能促進智力發展