工筆人物畫的作畫技法

　　人物畫的基本技法:人物畫一直以來都是國畫繪畫創作中最具有代表性的，人物畫大概是創作中很難把握的一種型別了，畢竟人物的表情豐富，它包含：眼睛神情的變化、鼻子、嘴巴、臉部等所有的變化。瞭解人物的喜怒哀樂，並且在這背後的心理等的變化。下面為大家介紹下。

　　人物畫的基本技法欣賞一：工筆重彩畫法

　　工筆重彩畫法是一種造型工整細緻，色彩濃豔而略帶裝飾性的畫法，畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:

　　***一***起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。

　　***二***鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重複鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便　另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。

　　***三***分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆區域性染色，即用清水筆推開　仕女的面頰可先用洋紅分染。

　　四***著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉　眼眶和麵頰用色比較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉　男子的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。

　　***五***罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。

　　***六***提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出　畫仕女面部在三白的部份再加白粉，有時可從紙的背後託染白粉，以加強面部的粉的粉白效果。

　　物畫的基本技法欣賞二：白描法畫法

　　白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度感。

　　到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發矇」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古遊絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴絃描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描

　　以上十八種描法是古人根據當時的服裝***大都是寬袍大 袖***領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 新增的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合併為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。

　　人物畫的基本技法欣賞三：寫意畫法

　　畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓***如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓***，然後蘸墨先畫主要的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，儘量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。

　　在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時，必須考慮整體的調和該強調的地方***如眼睛***必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關係來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。