繪畫藝術論文

　　現代繪畫藝術以其產生之時的狂熱激情、原創的魅力給現代美術史增添了濃墨重彩的一筆，並對其後的藝術形式產生了深遠的影響。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：中國古代繪畫的論文

　　中國繪畫又名國畫，是現代人為區別於西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫。中國畫現分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫;有工筆與寫意兩大種畫法;有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。

　　一、中國繪畫發展概況

　　中國繪畫藝術歷史悠久，僅從已知獨幅的戰國帛畫算起，已有2000餘年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫及1986年發現於甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成獨具特色的中國傳統繪畫。明清以來，特別是辛亥革命以後，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。中外藝術交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑑，中國繪畫創作發生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發展起來，特別是中華人民共和國建立以後，各個畫種都展示出新的面貌。

　　***一***中國古代繪畫

　　中國繪畫的最早遺蹟可上溯到遠古的巖畫和繁榮於新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。黃河上、中游是彩陶繁盛的地區。分佈在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化***距今約7000～8000年間***已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。新石器時代的繪畫，技巧上尚處於稚拙階段，但已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特徵，並表現作者的信仰、願望，用以美化生活，猶如一片絢麗的彩霞，映現了中國繪畫史的黎明。

　　商、周時期的繪畫處於發展的初期階段。繪畫應用的範圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。早期基本上是裝飾性圖案，到西周以後，開始有以表現人物活動為主的紀事性繪畫作品，繪畫的作者是百工。從風格上看，商代莊嚴神祕而縟麗，西周趨於典雅，春秋以後繪畫內容逐漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。

　　秦漢王朝是中國歷史上早期建立的中央集權的封建大帝國，國勢強盛，疆域廣闊，絲綢之路溝通著中外藝術交流，秦漢王朝與相鄰各族也有密切的接觸，這時期的繪畫更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的總的統一的時代風格，是中國繪畫史上的第一個發展高潮。這時期的主的繪畫形式是純繪畫的宮殿壁畫、地上建築壁畫、墓室壁畫及與此相關的畫像石、畫像磚等。秦代為了宣揚秦始皇統一大業及其擁有的無上權威，而建造的規模巨集大的建築群內部，繪製有許多壁畫。漢代，從宮室殿堂到貴族官僚的府邸、神廟、學堂及豪強地主的宅院，幾乎無不以繪畫進行裝飾。漢代習俗事死如生,以厚葬為德,薄殮為鄙，這就是使得裝飾墳墓，為死者表彰功德的繪畫活動規模和數量都達到了空前高漲的程度。東漢趙岐甚至在活著的時候，就為自己的墳墓準備壁畫。畫像石是東漢時期重要的美術作品。因以刀代筆施於石材平面上的繪畫，因此稱石刻畫。其題材內容與墓室壁畫大致相同。主要分佈在山東、河南、四川、陝北等地區，江蘇、陝西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有發現。其中最為著名的有山東孝堂山畫像石、嘉祥武氏祠畫像石、沂南畫像石墓、安邱畫像石墓等,河南南陽畫像石及密縣打虎亭1號漢墓畫像石。湖南長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫“非衣”,內容豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。眾多的人物、禽獸、器物被安排得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。奇誕誇張的造型中體現出嚴謹細膩的寫實技巧。線條流暢挺拔,剛健質樸,設色以平塗為主,技法純熟,使用的礦物質顏料至今仍十分鮮豔。這幅帛畫是本期繪畫中的傑出作品之一，它全面而充分地體現了中國繪畫在漢代所達到的高度水平。秦漢時期以繪畫為專門職業的畫工日益增多。被羅致到宮廷的專門畫家被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。

　　三國兩晉南北朝處於長期分裂混亂之中，戰爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術仍在曲折中得到發展。苦難的時代，給佛教提供了傳播和發展的土壤，佛教美術勃然興盛，遍及南北。石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟特別是敦煌莫高窟都儲存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術造詣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學為題材的繪畫創作日趨活躍，如衛協的《詩·北風圖》，顧愷之的《木雁圖》、《洛神賦圖》等。肖像畫在這一時期很發達，如顧愷之的傳神寫照，就特別注重揭示物件的精神意向和表現物件的特定性格。山水畫和花鳥畫開始萌芽。有以王微、宗炳為代表所創作的山水畫。取義於中國古代“螳螂捕蟬，豈知黃雀在後”的寓言，以蟬雀為題材的繪畫也頗為流行，賦予某種寓意性。湧現出一批有文化修養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。繪畫史和繪畫理論著作開始出現。

　　隋唐兩代處於封建社會盛期，國家統一，社會相對***，經濟繁榮及對外經濟文化交流的頻繁與活躍,都給文化藝術的發展帶來了新的機運，中國隋唐時代的繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在題材、內容和表現手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。閻立德、閻立本兄弟及尉遲乙僧的繪畫活動，以及以敦煌220窟為代表的壁畫體現著此一時期繪畫藝術的最高成就。

　　人物畫在隋唐佔主要地位。著名畫家有閻立本、吳道子等。吳道子一生在京洛畫寺觀壁畫300餘堵，變相人物，千變萬態，奇蹤異狀，無有同者，具有天衣飛揚、滿壁風動和自然高出縑素的效果，世稱為“吳裝”。中唐周□善畫天王和菩薩，創造了“水月觀音”這一具有鮮明民族特點的宗教畫新樣式，一直為後代沿襲，被稱為“周家樣”。唐代人物畫反映了當時的重大政治事件，如《步輦圖》;有描繪功臣勳將的，如《凌煙閣功臣圖》;相鄰民族，如《西域圖》、《職貢圖》;皇室貴族，如《玄宗試馬圖》、《虢國夫人遊春圖》;文人雅士，如《醉學士圖》。唐代山水畫有著多種風貌，金碧青綠與水墨揮灑並行，專門山水畫家日益增多，山水畫即將進入成熟階段。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙，唐代李思訓、李昭道父子的山水畫技巧上更有提高。而吳道子於佛寺壁上畫怪石崩灘，達到“若可捫酌”的真實效果，又因一日之內能在大同殿壁上畫出嘉陵江三百里的山水，而與李思訓之作“皆盡其妙”。王維也以水墨山水著名。花鳥畫開始興起，唐代花鳥畫側重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗。由於武功隆盛和貴族遊獵的風氣，使鞍馬等題材也成為繪畫專科並取得相當高的成就。由於印刷術的發明，版畫也隨之得到發展，唐代版畫多用於佛像印刷，敦煌莫高窟發現的金剛經扉頁畫顯示了較為成熟的雕印技藝。唐代繪畫不僅大膽汲取、借鑑外來藝術的表現技巧，而且還通過中外經濟文化的交流傳播到其他國家，當時大食都城中有中國畫工獻藝，朝鮮半島上的新羅曾在中國以高價收購名畫家作品，中國繪畫通過中日兩國的使者、商人、留學生、僧侶等傳入日本，對日本古代繪畫的發展產生了很大影響。唐代繪畫燦爛而恢巨集，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。

　　五代兩宋以後，中國歷史進入封建社會後期，繪畫藝術進一步成熟和完備，成為中古繪畫的鼎盛時期。由於唐末以來城市商業的繁榮和市民階層的壯大，使繪畫藝術服務範圍有所擴充套件，一些畫家進入手工業行列，其作品作為商品在市場上出售，增強了藝術與社會的聯絡。

　　皇室貴族為政治需求及從裝飾環境出發，建立了宮廷畫院，集納優秀畫家，對繪畫創作提出更多的要求。宋朝統治者設定畫院，擴充機構，招攬人才，給畫家授以職銜，從而使宋代成為歷史上宮廷繪畫最興旺最活躍的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，並對繪畫提出鮮明的審美標準，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。宋代繪畫題材較唐代有很大擴充套件，其中最有建樹的是廣泛表現社會生活的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等;與節日民俗活動相結合的節令畫，如《大儺圖》、《冬至嬰戲圖》、《觀燈圖》等;借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等;描繪文人韻事如《西園雅集圖》等。五代兩宋時期山水畫發展最為顯著，五代時中原地區的荊浩、關仝，江南地區的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫，風格各異，對後世山水畫發展有著重要影響。宋代山水畫家輩出，各有專長和創造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的雲山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。花鳥畫也有著長足的發展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。北宋趙昌的設色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，以趙佶為代表的院體花鳥畫都具有高度水平;南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導。文人學士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更著重表現主觀情趣，與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、刻畫入微的畫風迥然不同。五代兩宋繪畫技巧有不少成功的創造，畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術上倡導寫實，具有精密不苟嚴謹認真的精神，但在創作中又注重提煉取捨，要求形神兼備，把工筆重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在純用墨線勾染的白描手法上作出貢獻，一些畫家在寫意人物花鳥上也進行了可喜的嘗試，豐富了繪畫的形式和表現技巧。

　　元、明、清時期文人畫獲得了突出的發展，題材上山水、花鳥佔有絕大比重。文人畫強調抒發主觀情趣，提出“不求形似”、“無求於世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現閒情逸趣，湧現出難以數計的文人畫家和作品，許多畫家借繪畫抒寫高尚情操，發洩對黑暗腐敗勢力的不滿，藝術上敢於突破陳舊成法的藩籬，注意師法自然，勇於創造革新。文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結合的題跋。此一時期具有代表性的畫家中，既有為正統文人畫奉為典範的趙孟□、元四家***黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙***、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吳、惲”，又有帶有鮮明個性的徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤及揚州八怪中的鄭燮、金農等人。民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入繁榮興盛時期。

　　範文二：繪畫藝術畢業論文

　　一、中西繪畫在美學理論上的差異

　　傳統中國繪畫追求意境與中國傳統哲學相互生髮，是中國傳統美學中一個十分重要的美學範疇，也是佛教流傳影響的結果。藝術中所要求的“意境”又不同於佛家所說的“境界”，但藝術所創造的“意境”或“境界”總是物化之情與情化之物昇華的結晶。中國繪畫中的許多概念，如道、氣、心、物、神、意、韻、靜、勢、實、虛、風、骨、理、質等等原本是哲學範疇，中國傳統繪畫是一種哲學化的藝術。在中國繪畫藝術中，畫家們心目中最“正確”的形象，並不是西方繪畫中那些具有透視、凹凸、光影層次、色彩變換的高度寫實形象，而是一種極為簡化的形象，如齊白石老年時的畫，看上去似乎不拘成法，隨意揮灑，只消幾筆便能完成，但由於其筆墨的濃淡乾溼都恰到好處，所以看上去給人一種栩栩如生的感覺。在中國畫色彩簡化方面，在我國繪畫的初始階段有過“隨類賦彩”的說法，但隨著這門藝術的發展和成熟，對真實色彩的再現愈來愈不重視，繪畫漸漸講究淡施色彩或不施色彩，所謂“唐重丹青，元人水墨淋漓”，即指此。墨跡間的虛白似乎能發出萬紫千紅的色彩。難怪笪重光說：“墨之傾潑，勢等崩雲;墨之沉凝，色同碎錦”。所以，傳統中國繪畫的再現不是一味模寫，而是充分運用審美知覺的規律，運用簡化的形體，變形的處理，暗示的手法等等，努力獲得與現實在結構上對應的形象，從而取得以少勝多、以小見大、以簡代繁、以剎那見永恆的效果。而西方繪畫則受到赫拉克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里多德、但丁、狄德羅、黑格爾等人哲學思想特別是“摹仿論”、“反映論”、“現實主義”的深刻影響。西方繪畫以人為主要的描繪物件，追求造型的準確、質感、光感、再現，它得益於自然科學，如物理光學、透視學、人體解剖學、色彩學等科學研究。歐洲藝術從喬託開始，就時斷時續地向這個方向發展著，線性透視的應用，是這種發展的關鍵階段，而對空氣透視和色彩透視的使用，則是到法國印象派繪畫時才最終得以實現。因此，相對而言，西方傳統繪畫更多的是一種科學的藝術，中西傳統繪畫美學思想的根本差異就在於此。

　　孔子和孟子是儒家的傑出代表人物，他們提出的“中庸之為德也”、“文質彬彬”、“成教化、助人倫”、“修身養性”、“中庸之道”等等，對中國繪畫的影響是深遠而巨大的。具體表現在：追求和諧的美、主張不偏不倚，中和為美，強調含蓄追求“充實之美”、“浩然正氣”、“文質相輔”;反對“華而不實”，主張“名正言順”;主張真善美的結合;認為“心正則筆正”，“人品不正，用墨無法”。

　　對於中國美學範疇體系的形成，對山水畫的影響，道家思想的影響顯然比儒佛兩家深廣得多。老莊哲學崇尚無為而為，主張天人合一，人應該順應大自然，與自然保持親和的關係，認為天地和諧是最高的境界，而天地之和是“天樂”、“大美”。道家的這些思想促使畫家們超塵出世、隱逸山林，在自然中注入人的情感。從五代開始，到宋元明清，山水畫在中國畫中逐漸取得主導地位，比西方風景畫早一千多年。這與道家格外重視自然的思想有關。

　　禪宗的思想對中國畫的影響也很深。在中國文人看來，並不是任何藝術表現都是有價值的。只有以虛靜明徹的心靈去觀照、感悟大自然的美，才能達到“心物統一”、“天人合一”的最佳境界。

　　總之，禪宗和儒道思想相互滲透、相互影響，並存於畫家的修養與創作之中，這三大思想支柱對中國繪畫產生了深遠的影響。

　　二、中西繪畫在淵源上的差異

　　宗白華曾經精闢地論述西洋文化的主要基礎在希臘，西洋繪畫的基礎和淵源也在希臘藝術。

　　西方15-16世紀的文藝復興，形式上就要恢復和振興被中世紀宗教所壓抑和摧殘了的古希臘羅馬的藝術。從古希臘羅馬的傳統中吸取營養，逐步確立寫實主義繪畫的基礎。另一方面，在透視學、解剖學及社會思潮的推動下，探索並逐步實現了繪畫藝術與科學精神、人文思想的融合，為繪畫藝術的全面解放吹響了號角。在精神意識方面強調人在精神和人道主義，進一步追求“真”和“美”。所謂“真”就模範自然，刻意寫實。達·芬奇在他的《畫論》中說：“最可誇獎的繪畫是最能形似的繪畫”，他們的繪畫完全以希臘的雕刻為範本。所謂“美”，就是“和諧的形式”，而“和諧的形式”又以希臘的建築為最高典範。總而言之，“模仿自然”和“形式的和諧”便成了西方繪畫的中心問題。就是近代的“印象主義”，也不外乎是極端的“模仿自然”，特別是模仿自然界的光與色。正因如此，恩格斯說：“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲。”岡布里奇還明確指出，“希臘諸大師曾受到埃及人的影響，而我們全都是希臘人的學生。”因此，我們可以得出一個結論：西方繪畫藝術的淵源在古埃及、古希臘、古羅馬人奠定的“模仿自然”與“和諧的形式”之中。

　　中國繪畫的淵源與西方不同，不是來自於雕塑。在中國，人體圓雕還遠不及希臘發達。晉唐以來的塑像反而受畫境影響，具有畫風。因此，雕塑不能成為畫家的範本。中國繪畫的淵源在於商周的鐘、鼎、尊等青銅器。這些青銅器凝重渾穆、典雅，形成中國人特有的審美理想。此外，漢代畫像石、畫像磚，以及壁畫也是中國繪畫的淵源。青銅器及漢代藝術中的花紋、生動活潑的造型、流動的線條、虛靈的節奏、自由的空間，逐步形成中國畫的特點。

　　中國特有的藝術——“書法”也是中國繪畫的骨幹，各種點線皴法溶解永珍，超入靈虛妙境，而融詩心、詩境於畫景，成為中國畫第二特色。闡發中國畫理論及提高中國畫地位者不是畫家，而是詩人和書法家。

　　由於淵源不同，中西繪畫所表現的“境界層次”根本不同。西方是寫實，中國是虛靈的;西方是物我對立，東方是物我相融;中國畫以書法為骨幹，以詩境為靈魂，詩、書、畫融為一個整體，西方繪畫以建築空間為間架，追求逼真的可視空間。隨著中西方文化交流的加深，東西方文化也會呈現優勢互補的趨勢。西方繪畫從後印象派開始，不斷吸收東方文化藝術的營養，注重主觀表現，要麼高度寫實、要麼完全抽象;而中國繪畫也將受到西方繪畫的巨大沖擊。

　　中西繪畫之所以進行比較，是為了看到差別，取長補短，互相促進，求同存異。我們既要反對全盤西化，又要反對盲目崇拜。既要了解中華民族傳統繪畫藝術，又要了解西方文化的發展脈絡。我們要了解中國藝術的精神內涵和美學特點，繼承和發揚我們中國畫的優秀傳統，使它與西畫風格不同。同時，也要搞油畫的民族化。當然也反對搞純種的西洋畫或中國畫。文化是沒有國界的，隨著改革開放和文化交流的日益頻繁，民族文化的遷移，中西方繪畫藝術正朝著多元化、多層次、多方位發展。