關於國畫臨摹教學的幾點思考
General 更新 2024年11月22日
【摘要】 新課標指出美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，更應被視為是一種文化學習，我們可以從國畫作品中，讓學生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等資訊。所以，國畫的教學不但可以讓學生了解祖國的優秀傳統、筆墨技法與造型能力，還可以提高學生的審美鑑賞能力和人文素養，使學生對祖國的傳統文化更加了解和熱愛。
【關鍵詞】國畫 臨摹教學 思考
一、國畫教學中存在的問題
改革開放以來，美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中，中國畫教學由於學生長期受傳統教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：一是表現在把國畫的教與學侷限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用；三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處於被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。
人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創新發明都只能在吸收和借鑑前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積澱的成果，是人們觀察世界，表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術理論家克里斯所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係……”
（一）臨摹是學習中國畫的必由之路
臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理物件空間關係，並在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語彙。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。
臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，臨賢習聖是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那麼如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的範本開始，宋人劉道淳在《聖朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是採用臨摹和鑑賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關係，增強審美鑑賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，並形成創新的基礎。
三、國畫臨摹教學中應把握的幾個問題
（一）堅持“因材施教”和“因勢利導”
我們的教學多是為了全體學生的發展，所以只有在瞭解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養，對不同學生身上所表現出來的心理特點、智慧結構和藝術修養等，能夠全面性透視，並對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢，充分發揮個性，培養出獨特藝術創造力，而不是改變學生的個性特點。
（二）充分利用“範畫”在國畫教學中的作用
因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧，而教師“範畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示範的過程中有重點地結合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示範。學生經此直觀感受之後才能加深體會，爾後引起學習興趣與表現衝動，由此及彼，觸類旁通。
（三）形式技巧傳授不能過於僵硬
形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，要從作品的精神上去領會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，採用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發學生興趣基礎上進行。
（四）樹立學生的創新意識，促進學生全面發展
創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。所以培養創新意識是教學的根本任務，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”在造化之前，所以除了臨摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎上，結合學習心得，個人閱歷，修養體悟進行個性化創造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創造層面。
馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種惟獨一次的事蹟，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。中學國畫教學中不能象專業教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應在有限的課堂教學中，採取各種方法來培養學生創新意識。比如創設寬鬆的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關係；教學內容利於產生聯想和創造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯***C.Morris***所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術是個性的產物，是民族的產物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。
關於初中美術論文
關於中學水粉畫教學的幾點嘗試
【關鍵詞】國畫 臨摹教學 思考
一、國畫教學中存在的問題
改革開放以來，美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中，中國畫教學由於學生長期受傳統教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：一是表現在把國畫的教與學侷限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用；三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處於被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。
人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創新發明都只能在吸收和借鑑前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積澱的成果，是人們觀察世界，表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術理論家克里斯所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係……”
（一）臨摹是學習中國畫的必由之路
臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理物件空間關係，並在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語彙。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。
臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，臨賢習聖是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那麼如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的範本開始，宋人劉道淳在《聖朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是採用臨摹和鑑賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關係，增強審美鑑賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，並形成創新的基礎。
三、國畫臨摹教學中應把握的幾個問題
（一）堅持“因材施教”和“因勢利導”
我們的教學多是為了全體學生的發展，所以只有在瞭解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養，對不同學生身上所表現出來的心理特點、智慧結構和藝術修養等，能夠全面性透視，並對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢，充分發揮個性，培養出獨特藝術創造力，而不是改變學生的個性特點。
（二）充分利用“範畫”在國畫教學中的作用
因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧，而教師“範畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示範的過程中有重點地結合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示範。學生經此直觀感受之後才能加深體會，爾後引起學習興趣與表現衝動，由此及彼，觸類旁通。
（三）形式技巧傳授不能過於僵硬
形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，要從作品的精神上去領會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，採用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發學生興趣基礎上進行。
（四）樹立學生的創新意識，促進學生全面發展
創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。所以培養創新意識是教學的根本任務，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”在造化之前，所以除了臨摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎上，結合學習心得，個人閱歷，修養體悟進行個性化創造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創造層面。
馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種惟獨一次的事蹟，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。中學國畫教學中不能象專業教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應在有限的課堂教學中，採取各種方法來培養學生創新意識。比如創設寬鬆的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關係；教學內容利於產生聯想和創造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯***C.Morris***所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術是個性的產物，是民族的產物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。
關於中學水粉畫教學的幾點嘗試