由繪畫性素描走向設計性素描
General 更新 2024年11月28日
摘要:目前高校藝術學科素描教學大體包括繪畫性素描與設計素描。繪畫學科專業通常重視繪畫性素描;藝術設計學科專業更側重於設計素描。本文作者試圖在造型思維、造型方法上分析二者的異同。探討自己在教學的一點心得。
關鍵詞:繪畫性素描;設計素描;造型思維;造型方法
繪畫性素描與設計素描同為藝術基礎教學的重要組成部分。繪畫性素描的雛形和胚胎大體形成於文藝復興時期,於上個世紀初被引入我國。作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等為重點。它重視研究造型的基本規律,對客觀物象進行分析與描繪,通過實踐訓練來培養學生的觀察力、分析力、表現力、創造能力以及歸納能力。設計素描則相對年輕,上個世紀80年代引入我國。設計素描是現代設計的訓練基礎,它在強調實踐技能訓練的同時,重視思維能力的培養。是設計師收集形象資料,表現造型創意,交流設計方案的語言和手段。設計素描大體分為結構素描還是表現素描兩種。是平面設計、產品設計、環境設計及多媒體綜合類設計等的重要基礎。
關於造型思維
由於繪畫性素描與設計素描兩者之間的造型功能、目標指向的不同,因而在具體的造型思維活動過程中,其思維方式有一些過程上的和內容上的區別。即兩者在思維方式上目標指向、造型觀念等因素的差異。
繪畫性素描著重對學生藝術表達能力、審美判斷能力和創造性思維能力的培養。其思維方式與設計素描在本質上是沒有很大區別的。繪畫性素描和設計素描,其造型思維過程都是從感性開始,逐漸向理性認識轉化伸延,都遵循著感覺、分析、理解、綜合這一基本認識規律。認識到這一點十分重要,因為它不僅關乎到從繪畫性素描順利過渡到設計素描的思維連貫性,而且能從根本上保證設計素描的作為素描的本質要求。我們知道,在繪畫性素描的造型過程中,通常是以感性為基礎,把對形象的直覺感受通過理性通道,以感性和理性思維緊密結合、交替執行的思維活動方式而展開。與之相比較,設計素描的造型思維方式首先也應以感性的思維為基礎。初始階段形象思維的作用能使學生對錶現方式的多種可能性和畫面最終效果展開充分的想象。特別是在表現素描中往往強調的是對畫面形式和形象的創造性探索,如果過早地被統攝在邏輯思維之中,就不可避免地限制其畫面形式和造型的表現力。即使在理性思維過程佔主要地位的結構素描中,也應主張遵循感覺、分析、理解、綜合這一基本認識規律,只有這樣,才能使造型的表現力具有繪畫的特性,從而有效避免把結構素描畫成效果圖。因此,無論繪畫性素描還是設計素描在造型的表現中,特別強調思維的推理性、邏輯性和有序性之前,不應過多地對學生的思維加以限制,要鼓勵以全新的方式觀察事物,要鼓勵有想象力和表現力的作業,這也恰恰符合藝術諸學科所需要的思維方式。
關於造型方法
繪畫性素描往往是要求學生在二維的平面空間裡,利用空間透視的視覺原理,以圍繞再現畫面三維立體的視覺藝術效果為主要目的。繪畫性素描主要是培養和鍛鍊學生對客觀物象的認識理解能力和表現能力,強調認識與表現的辯證關係。隨著當代藝術教學的發展,人們開始重視從其它藝術學科中吸收營養,將具象造型中的抽象元素、寫實造型中的變形元素、三維造型中的二維元素相銜接,注重培養學生在設計意識與創造意識方面的能力。有拓展學生的專業意識、審美情趣的積極意義。
設計素描與設計直接相銜接,其具體要求不僅要使設計素描嚴謹、規範,符合設計學科需要,而且能真正體現設計素描自身的獨立。設計素描大體分為結構素描還是表現素描兩種。結構素描通過結構分析素描的訓練,培養學生對於自然的認知形式及其結構分析的觀念,致力於對物象結構的分析來深入對於空間的自我感受。在對物象全方位的審視中,努力超越物象的表象而達到對其內在結構的理解,通過結構的啟示進一步產生設計的構想。結構分析訓練要使學生努力排除明暗色調、材質肌理等非結構的影響,要能夠理性地推理和表現出看不見但確實存在的、符合邏輯的、符合透視規律的、合乎物理性的內在結構,能夠充分考慮到物體區域性與整體的組合、分離關係等,將物體的比例、輪廓、結構轉折等本質因素表現出來。還要讓學生研究虛實線的表現力和結構因素在畫面的張力,培養學生敏銳的感覺能力及理性的推理能力。
無論繪畫性素描還是設計素描,在造型方法上的教學創新是一種源於對感知把握到原形潛在變異的洞悉,通過設計素描過程的造型演變,創造出具有深層意義的新的形象。
結語
作為視覺設計藝術學科重要的造型基礎課程,繪畫性素描與設計素描教學往往是學生初始接觸的設計藝術學科教學課程之一。對許多重要基礎性的課題的研究,必然先入為主的影響到學生未來的藝術觀。建立符合學科需要的綜合性系統教學訓練模式,在教學觀念、內容上打通從繪畫性素描順利過渡到設計素描的思維通道, 在教學方法與實踐中釐清各自的側重並創新教學觀念和教學內容。唯有此,才能真正提升在素描教學的基礎性作用。
參考文獻:
[1]袁元.素描教學[M].人民美術出版社,2008.6。
[2]黃建平. 設計素描[M].上海書畫出版社,2005.6。
論設計素描與傳統素描的異同
淺談設計素描與傳統素描的區別與聯絡
關鍵詞:繪畫性素描;設計素描;造型思維;造型方法
繪畫性素描與設計素描同為藝術基礎教學的重要組成部分。繪畫性素描的雛形和胚胎大體形成於文藝復興時期,於上個世紀初被引入我國。作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等為重點。它重視研究造型的基本規律,對客觀物象進行分析與描繪,通過實踐訓練來培養學生的觀察力、分析力、表現力、創造能力以及歸納能力。設計素描則相對年輕,上個世紀80年代引入我國。設計素描是現代設計的訓練基礎,它在強調實踐技能訓練的同時,重視思維能力的培養。是設計師收集形象資料,表現造型創意,交流設計方案的語言和手段。設計素描大體分為結構素描還是表現素描兩種。是平面設計、產品設計、環境設計及多媒體綜合類設計等的重要基礎。
關於造型思維
由於繪畫性素描與設計素描兩者之間的造型功能、目標指向的不同,因而在具體的造型思維活動過程中,其思維方式有一些過程上的和內容上的區別。即兩者在思維方式上目標指向、造型觀念等因素的差異。
繪畫性素描著重對學生藝術表達能力、審美判斷能力和創造性思維能力的培養。其思維方式與設計素描在本質上是沒有很大區別的。繪畫性素描和設計素描,其造型思維過程都是從感性開始,逐漸向理性認識轉化伸延,都遵循著感覺、分析、理解、綜合這一基本認識規律。認識到這一點十分重要,因為它不僅關乎到從繪畫性素描順利過渡到設計素描的思維連貫性,而且能從根本上保證設計素描的作為素描的本質要求。我們知道,在繪畫性素描的造型過程中,通常是以感性為基礎,把對形象的直覺感受通過理性通道,以感性和理性思維緊密結合、交替執行的思維活動方式而展開。與之相比較,設計素描的造型思維方式首先也應以感性的思維為基礎。初始階段形象思維的作用能使學生對錶現方式的多種可能性和畫面最終效果展開充分的想象。特別是在表現素描中往往強調的是對畫面形式和形象的創造性探索,如果過早地被統攝在邏輯思維之中,就不可避免地限制其畫面形式和造型的表現力。即使在理性思維過程佔主要地位的結構素描中,也應主張遵循感覺、分析、理解、綜合這一基本認識規律,只有這樣,才能使造型的表現力具有繪畫的特性,從而有效避免把結構素描畫成效果圖。因此,無論繪畫性素描還是設計素描在造型的表現中,特別強調思維的推理性、邏輯性和有序性之前,不應過多地對學生的思維加以限制,要鼓勵以全新的方式觀察事物,要鼓勵有想象力和表現力的作業,這也恰恰符合藝術諸學科所需要的思維方式。
關於造型方法
繪畫性素描往往是要求學生在二維的平面空間裡,利用空間透視的視覺原理,以圍繞再現畫面三維立體的視覺藝術效果為主要目的。繪畫性素描主要是培養和鍛鍊學生對客觀物象的認識理解能力和表現能力,強調認識與表現的辯證關係。隨著當代藝術教學的發展,人們開始重視從其它藝術學科中吸收營養,將具象造型中的抽象元素、寫實造型中的變形元素、三維造型中的二維元素相銜接,注重培養學生在設計意識與創造意識方面的能力。有拓展學生的專業意識、審美情趣的積極意義。
設計素描與設計直接相銜接,其具體要求不僅要使設計素描嚴謹、規範,符合設計學科需要,而且能真正體現設計素描自身的獨立。設計素描大體分為結構素描還是表現素描兩種。結構素描通過結構分析素描的訓練,培養學生對於自然的認知形式及其結構分析的觀念,致力於對物象結構的分析來深入對於空間的自我感受。在對物象全方位的審視中,努力超越物象的表象而達到對其內在結構的理解,通過結構的啟示進一步產生設計的構想。結構分析訓練要使學生努力排除明暗色調、材質肌理等非結構的影響,要能夠理性地推理和表現出看不見但確實存在的、符合邏輯的、符合透視規律的、合乎物理性的內在結構,能夠充分考慮到物體區域性與整體的組合、分離關係等,將物體的比例、輪廓、結構轉折等本質因素表現出來。還要讓學生研究虛實線的表現力和結構因素在畫面的張力,培養學生敏銳的感覺能力及理性的推理能力。
無論繪畫性素描還是設計素描,在造型方法上的教學創新是一種源於對感知把握到原形潛在變異的洞悉,通過設計素描過程的造型演變,創造出具有深層意義的新的形象。
結語
作為視覺設計藝術學科重要的造型基礎課程,繪畫性素描與設計素描教學往往是學生初始接觸的設計藝術學科教學課程之一。對許多重要基礎性的課題的研究,必然先入為主的影響到學生未來的藝術觀。建立符合學科需要的綜合性系統教學訓練模式,在教學觀念、內容上打通從繪畫性素描順利過渡到設計素描的思維通道, 在教學方法與實踐中釐清各自的側重並創新教學觀念和教學內容。唯有此,才能真正提升在素描教學的基礎性作用。
參考文獻:
[1]袁元.素描教學[M].人民美術出版社,2008.6。
[2]黃建平. 設計素描[M].上海書畫出版社,2005.6。
淺談設計素描與傳統素描的區別與聯絡