淺談設計素描與傳統素描的區別與聯絡

　  當前，傳統素描教學體系滿足不了培養高校設計人才的需要。學習藝術設計的學生頭腦中除了具有一些繪畫的常規教條外，還要具備起碼的藝術辯證思維能力。學生今後在各自的專業上能走多遠與思維創新有著很大的關係，必須運用設計素描的觀念教學。但是，現行的高校設計類基礎素描教學，並非是完全拒絕傳統素描教學而另起爐灶，而是傳統素描和設計素描教學有機的結合。因此加深設計素描與傳統素描的區別與聯絡的認識至關重要。
　　設計素描是傳統素描結合的創新思維的產物。是構建在傳統素描繪畫基礎上的新型造型基礎。設計素描把探索研究世界的具象表現手法與側重意象形態的表現手法有機結合，運用設計原理，創造性地描繪物體，從而展示藝術造型的新型概念。
　　設計素描的目的和思維觀念不同與傳統素描那樣單純為了造型而造型，主要是培養學生的創造性思維，更好地發揮其主觀能動性。培養學生將頭腦中形形色色的物體進行構思並形象化，記錄於畫面中，通過選擇、新增、刪略等藝術的修改與處理,讓學生理解性的去造型，創造性的去描繪。設計素描的思維觀念並非盲目放縱抽象藝術創作的思緒，任意剪裁抽象形態。旨在啟發和引導作畫者如何認識、組構、創想形體，並非無依無據的構思。而是多方位的、由表及裡的、生動的創新地表現物體。例如以畢加索為代表的立體派是利用多點透視的觀察方法將物體“分解”。在此過程中，他拋棄了明暗透視的抽象方法，將物件簡單化重組，注入新的理解和思維，並表現於平面之中。雖然畫面有可能是抽象怪誕的，但具有更強的藝術說服力和感染力。所以設計素描要表達的是一個全新的、賦予藝術生命力的，具備“抽象因素”的形體。一張畫的表面效果和“技巧”並不是關鍵，重要是學會一種新的理念並用以指導方法。讓同學們嘗試著尋找某種適應自己的方法。
　　設計素描的描繪方法也有別於傳統素描。首先從觀察方法上就採取以我為主的主觀意念，設計素描提倡的觀察方法是變傳統的“讓我看”為“我要看”。例入：當我們去觀察一個為眾所熟悉的鞋或貝殼，將注意力集中於物件並忘卻“它是什麼”，而試圖發現你所觀察到的結構和形象是否也蘊藏這種“抽象形態”的雛形。另外，觀察物體的角度不同、光線不同，也會產生對形態不同的感受。大家可以從不同角度、光線來觀察貝殼並用不同的感受來表現它。是集觀察、思考表現於一體的造型設計活動。設計素描也尊重客觀物象，但在畫者內心的位置有別於傳統素描。客觀世界中的具象物體是研究設計素描的基礎和前提因素。只有從具象中才能發現抽象，才能找到抽象的規律。觀察通常理解為“看”， “看”是要求畫者整體地、比較地、有聯絡地觀察物件的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加註重立體的觀察方法。基礎素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意物件是佔有一定空間的立體物，其視點是固定的，物件的位置也是固定的。設計素描的立體觀察是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生物件的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利於更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一,設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同於基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
　　由於設計素描是為了鍛鍊表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的範圍，四周留出適度的空間就行，表現的物件可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把後面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬於審美範疇，設計素描首先要考慮的是分析理解物件的結構關係，所以其構圖設想只要不與總要求牴觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。
　　綜合傳統素描與設計素描的不同，學習藝術設計的學生不僅要批判性地繼承傳統素描，即“揚長”還要把兩者有機地結合起來，彌合傳統素描與設計素描之間的“代溝”，根據素描基礎服務物件的不同，有所側重的引導學習造型基礎，深化繪畫類、設計類基礎教學的改革。

由繪畫性素描走向設計性素描
油畫教學審美化與多模式油畫教學體系