快速提高油畫繪畫水平的方法

　　學油畫鍛鍊孩子的感知能力。繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。那怎麼能使個人能夠沿著正確的方向，疾速進步個人的油畫水平呢？其實是有一個關於任何一個學習油畫的人***包含有專業教師輔導的油畫學習者***來說都卓有成效的辦法的。這個辦法即是描摹古典大師的經典著作，在描摹中領會感悟，使個人能夠疾速的進步油畫竅門。

　　對古典名作進行描摹是咱們學習和把握古典油畫技法的一個重要辦法。因為客觀條件的限制，廣闊的國內學習油畫者是沒有多少機會去直接研討歐洲名畫的。但依據一些影象與文獻材料去揣摸、研討這些著作的製造辦法和作畫程式仍是有能夠的。

　　在這裡，需求特別闡明的是，我觸控過許多的油畫初學者都不喜愛描摹，乃至對描摹經典繪畫有著牴觸情緒，認為只要不斷寫生才是進步油畫竅門和才能的辦法，還有一些人會去找一些在真實的藝術家看來並不優異的著作去描摹學習。以上的兩種做法，都是嚴重過錯和不可取的。經典大師的著作，都是飽含了一代油畫大師對油畫的知道和感悟的精華的東西，每一個色彩的處置，每一個外型的琢磨，乃至每一筆筆觸的走向，都是大師經過了多年的不斷練習和研討鍛鍊的。挑選大師的經典著作去描摹，就相當於站到了偉人的膀子上，是最為直接有用的獲取油畫精華的辦法。而若是挑選描摹一些並不經典和優異的著作，往往再不經意間你會沾染上這些著作中的缺陷和疑問，關於初學者來說，這些缺陷一旦被養成，往往很難被改正，所以我一向主張挑選經典的大師著作去描摹學習。

　　還有許多初學者往往會熱衷於一些繪畫理論的研討和討論，這裡我想闡明一下，研討和討論油畫的理論自身並沒有錯，可是請記住，只是研討理論，肯定不會讓你的油畫著作取得大的進步，理論的研討只是你親自的實習的輔佐。如今市面上充滿著林林總總的有關所謂的油畫理論的研討性文章，我想說的是，這些文章大多出自油畫理論家之手，而大多數的油畫理論家並不是一個優異的畫家，乃至國內有些油畫理論家並不會畫油畫，一個沒有過多少親自實習經驗的理論家丟擲的理論，能對你的油畫學習帶來多大的協助呢?油畫藝術自身是一個仁者見仁智者見智的東西，任何人都有個人共同的藝術見地，關於初學者來說，在沒有很多親自實習和操作的根底上去研討理論，很簡單被帶入過錯的方向。所以，我主張咱們在油畫學習過程中，直接從優異的大師經典著作下手，在親自實習過程中細心領會和感悟其間的精華和微妙。

　　怎麼去進行這種仿照作業，這對初學油畫者是一個十分重要的疑問，他們有必要將學習的要點放在研討這幅畫的實質性的疑問上——如畫油畫的程式和辦法而不是隻是滿足於外表的形似。許多初學者往往對這一根本性的疑問恰恰簡單疏忽，他們往往為外表形象所利誘，把一些體現作用仿照得很像，猶如精心仿製了一幅行畫一樣。這種仿照品除了能夠送人安置房間以外，能夠說關於他學習油畫藝術自身不會有啥收成。

　　描摹古典油畫的範本最佳是選用那些畫幅比較大而且列印精巧的部分特寫，而切忌挑選那種人物很多局面雜亂的全景式的著作。許多原版畫冊裡被擴大的部分為咱們的這種學習供給了能夠性。在條件答應的情況下，在開端這項作業前最佳是盡能夠地向見過這幅畫的原作的教授們討教;關於這件著作畫面的詳細情況，或許尋覓一些剖析這位作者包含與他一起代的油畫藝術總的個性的文字材料加以剖析、研討，對原作的作畫程式，要做到心中有數，才能夠收到預期的作用。

　　師法名作與師法造化是咱們學習藝術所有必要一起認真對待的一個疑問的兩個方面。咱們之所以花力氣去描摹古典油畫名作是因為經過對這個部分的解析能夠使咱們觸類旁通。因而，咱們決不可將它看作咱們學習的意圖而只是只能作為知道和了解這種藝術個性的基本規律的一種手法。咱們經過描摹名作能夠加深知道多層畫法的特點是體現力豐厚、紮實。不要認為多層畫法便於修正便能夠重複磨蹭，多層畫法有必要要有方案有步驟地進行製造，嚴厲的素描寫生關於多層畫法完全必要。素描寫生已在剖析層次，為油畫製造作預備，上畫布後，第一層即是為第二層作預備。修正雖不能肯定防止，但技術上應嚴厲要求。