提香的生平是怎樣的

　　提香是義大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家，是西方油畫之父。下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　提香·韋切利奧，是喬凡尼·貝里尼的學生，並受喬爾喬奈的影響。青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，作為喬爾喬涅的助手幫助畫了《睡著的維納斯》後面的風景。他的肖像畫能揭示人物內心世界。

　　中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮，晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響。

　　喬爾喬奈和喬凡尼·貝奈尼相繼去世後，提香在威尼斯畫壇獨步一時，他被選上威尼斯官方畫師的席位，但畫家對此並不感興趣，他委婉地拒絕了這份高俸厚祿。因為在威尼斯共和國，宮廷畫師實際上的地位並不比宮廷樂師、廚子、甚至小丑高多少，他寧可保持自己的獨立地位，以謀求更多的自由去招徠主顧，也不屈從於某一個權貴。

　　在美術史上,提香可以說是第一位不依附於統治者的畫家。法國國王亨利第三親臨他的畫室，羅馬皇帝查理五世在隨從的簇擁下來到他的畫室，發現一枝畫筆掉在地上，彎下身子去為他撿起來，並風趣地對他說:“世上最偉大的皇帝給最偉大的畫家撿起一枝畫筆。”

　　1576年8月27日，提香逝世。

　　提香的故事

　　提香在世時享有盛名，受到其同時代的人的極大仰慕，在威尼斯的一座宅第裡過著奢侈的生活，身邊圍繞著文學工作者和音樂家，這些都得益於他靠美術創作獲得的大量財富。提香得到了來自祖國和外國親王的最大榮譽，但除了屈指可數的幾次外，並沒有拋棄自己的故鄉。他為當時——卡洛斯五世——最高階層的人物畫像，是最受那些人尊敬的畫家，他被授予帕拉蒂努伯爵稱號，並完成了最具種類變化的圖畫，其中值得突出的有宗教、神話和隱喻題材。

　　提香在威尼斯畫壇獨步一時，他被選上威尼斯官方畫師的席位，但畫家對此並不感興趣，他委婉地拒絕了這份高俸厚祿。因為在威尼斯共和國,宮廷畫師實際上的地位並不比宮廷樂師、廚子、甚至小丑高多少，他寧可保持自己的獨立地位，以謀求更多的自由去招徠主顧，也不屈從於某一個權貴。在美術史上,提香可以說是第一位不依附於統治者的畫家。法國國王亨利三世親臨他的畫室，羅馬皇帝查理五世在隨從的簇擁下來到他的畫室，發現一枝畫筆掉在地上，彎下身子去為他撿起來，提香說：“我不值得你為我撿起一隻畫筆。”查理五世風趣地對他說：“世上最偉大的皇帝凱撒都應該服侍你。”

　　提香的特色風格

　　提香曾在喬萬尼·貝利尼的畫室學習，在那兒喬爾喬內是他同學。因此，它們早期的畫作都結合了兩個人的風格，以喬爾喬內的比較突出，他精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術對提香產生了很大影響。提香發展很快，創造了一連串宗教油畫，有著讓人難以忘懷的莊重，同時奢華而色彩鮮豔。在這一領域，提香發揮出一種不斷增長的憂傷，在其晚年，這種憂傷在戲劇強度中得到了釋放，通過極端大膽的、以幾乎是印象派的溶解方式表現的描抹自由而得到了加強。籠罩其作品的慣用的金色光線氛圍為其構圖賦予了一種特殊的豪華，這在神話作品中是通過裸體人像的燦爛的性感——提香是這類人像第一等的詮釋者——和熱烈而富有生機的氣氛來實現的，傳達出一種生存的快樂的歡快感。在肖像畫中，提香完成了若干有著驚人的巨集偉壯麗的作品，在這些作品中，給予此類社會角色的重要性——從服裝、徽章或財富中可以看出——沒有掩蓋對各個派別或及派別中人物的心理學深度的精確分析。

　　提香漫長的生命使得他可以經歷不同的階段，如果說他的作品是從一種對大自然的令人愉快的視野開始的，充滿生機而又理想化，帶著古典主義色彩，

　　提香對色彩的效能及其相互關係有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準確;他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規;畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美.

　　與喬爾喬內一樣，維納斯也是提香偏愛的一個題材。喬爾喬內筆下沉睡的維納斯，頭倚在畫面左上角被金線滾邊的暗紅色綢緞覆蓋著的崖坡上，手臂上彎，盤向頭後發邊，身體全裸橫躺在銀白的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角。她安寧地閉著雙眼，面向觀眾，躺在草地上，與自然融為一體。她象是在夢中，不知道有人正在欣賞她。在她後面的右上角是一座被遺棄的城市，使人有遠離人間的感覺。在《烏比諾的維納斯》***1538年，畫布，119×165***，提香卻把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛神住進貴族婦女雍容華貴的寢室裡。畫面中的愛神頭靠在左上角白色的枕頭上，手臂向前彎曲，倚在枕頭上支援著上身。身後暗綠的簾幕將畫面分成兩半，身體如喬爾喬內沉睡的維納斯一樣，裸露著橫躺在白色的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角，但她卻將視線投向畫外，注視著走過的觀眾，尋求悅己者。右上角未被簾幕遮閉的廳中，有一身著紅裙、遠離觀眾的婦人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向觀眾跪著工作，觀眾對她們而言似乎並不存在，與悠閒的想與人們交往的愛神形成了強烈的對比。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛”。自由自在、半坐半站於水池右邊裸體悠閒的女神，充滿愛心地注視著畫面中赤裸著身體戲水的孩童，與坐在左邊盛裝面對觀眾，背對著孩子的年輕婦女形成鮮明的對比：赤裸、自由的女神與被華服約束的俗人。這是否是文藝復興的人文思想與教會的清規教律在人世中的對抗?

　　提香的主要畫作有:作為喬爾喬涅的助手幫助畫了《睡著的維納斯》後面的風景。在宗教畫《納稅銀》和《聖母昇天》中反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號後，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮;晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。