傳統工筆花鳥畫技法

　　工筆花鳥畫是我國民族繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立學科。工筆花鳥畫技法繁多，本文是小編整理的，希望對你有所幫助。

　　工筆花鳥畫的時代背景

　　中國工筆花鳥畫是以花卉、禽鳥、蔬果、蟲魚、走獸為題材內容的繪畫。據史書記載，花鳥畫自唐代開始興起，獨立成科，與山水畫、人物畫並駕齊驅地向前發展。在唐代，封建社會達到了頂峰，“貞觀之治”推動了生產力的發展，文學藝術和詩歌書畫都達到了頂峰。到了五代十國時期，花鳥畫進入繁盛時期，由於繪畫風格不同，在西蜀和南唐分別出現了以黃荃和徐熙為代表的兩大畫派，史稱“黃家富貴，徐熙野逸”。至北宋時期，工筆花鳥畫的發展達到高峰，北宋畫家非常重視觀察生活，要求畫家深入觀察自然，把自然的韻律體現出來，主張寫生，在實際觀察中搜集自然形態，要求繪畫神形兼備。南宋時期主要以繼承北宋的花鳥畫風格為主，沒有深度的發展。元代的統治者不太重視繪畫，基本上以繼承勾填和沒骨兩種形式，繪畫上沒有太大的發展，但元代“四君子”題材十分盛行。進入清代中期的工筆花鳥畫，已經不再繼承“寫生”和“寓興”的傳統，並且開始的逐漸衰落。進入二十世紀以後，工筆花鳥畫開始復甦，出現了幾位振興工筆花鳥畫的著名大師，如陳之佛、張大千等。他們不但繼承了優良的傳統，也扭轉了工筆花鳥畫衰落的局面。這些年來，畫家們不斷地探索創新，工筆花鳥畫畫家創造了很多獨特的新技法，在傳統的基礎上，廣泛吸收外來藝術的營養，並融合了寫意的技法，使工筆花鳥畫的發展和繁榮有了新的局面。

　　工筆花鳥畫技法

　　1勾線

　　俗話說：“工欲善其事，必先利其器”。第一個問題便是勾線筆的選擇和使用。很多學生一開始就拿著小號水粉筆或碳素筆勾線。工筆花鳥畫所使用的軟毛勾線筆，比西方所用的硬筆在書寫技術的發揮方面有大得多的餘地，粗細剛柔，濃淡乾溼，富有變化，為藝術創造提供了有利的條件。

　　線被譽為“生死剛正之骨”，是中國畫的命脈。而勾線，則是工筆畫的基礎，學生剛接觸工筆畫時，會讓學生臨摹一些有代表性的白描稿，比如《八十七神仙卷》《歷代帝王圖》等，使學生對中國畫的用線有個初步的瞭解。中國畫以線為主要的造型手段，但白描勾勒不是簡單的用細線沿著輪廓去“描”，而是借鑑書法用筆“寫”出的形象。勾線即勾骨，追求的是線條的力感。線條的長短、粗細、方圓、曲折、虛實以及用筆的輕重頓挫等都是表現形象的重要手段。白描練習，就在於對線條的把握和掌控。線條產生力感的關鍵在於通過肩、肘、腕和指將力作用於筆鋒使其與紙面產生摩擦力，只有在提與按的適度中所產生的線條才是理想的。

　　最初，學生在勾線中過多的追求線的流暢和細緻，認為線流暢細緻就是好，甚至認為線勾的好壞都無所謂，上色完全可以彌補線的問題，這種想法是完全錯誤的!白描作為一種獨立的藝術形式而存在，本身就有其存在的價值。工筆花鳥畫的顏色是不能替代勾線的，在勾線的過程中，要學著去分析物體的結構，每一條線的起承轉合都要反覆推敲。這樣才能結構清晰、層次分明。所以，在教學上一定要特別強調勾線的重要性，這是重中之重，切記不可浮躁，要把基礎打牢。

　　2臨摹

　　繪畫是有繼承性的，古人說：“學不師古，如夜行無燭”。摹古、鑑古、化古為我，進而體現真我，是畫家修養的重要過程。

　　工筆畫也是從臨摹這個階段開始的，而工筆花鳥的臨摹範本則是以宋人小品畫最具代表性。宋人小品畫是中國工筆繪畫史上最為輝煌的篇章，它的發展成熟為當代中國工筆畫的發展奠定了堅實的基礎，是人們學習工筆花鳥畫的必經之路。開啟宋人小品畫冊時，會為每一幅作品栩栩如生的形象所感染，所刻畫物體無不動靜有序，活靈活現，充滿自然的靈氣。因此，臨摹宋人小品畫是每一位初學者最為重要的階段。臨摹首先需要讀畫，研究分析作品的時代、立意、運用的表現技法以及畫家對作品更深層次內涵的理解。臨摹既要有原創的精神，又要有自己的認識和領會，並不是簡單地模仿其面貌。然而在臨摹的教學過程中卻發現很多學生非常浮躁，認為宋人小品畫畫幅比較小，內容過於簡單，沒有難度，三兩下就臨摹完了，效果就可想而之，就更別談畫的賞析了。其實，越是看上去簡單的東西，越應該仔細認真地揣摩，歷史會把最有價值的東西保留下來。

　　3空白

　　古代六法中提到“經營位置”，也就是說構圖。構圖不僅是畫面的重要組成部分，更是畫家思想情感、創作意念的體現，尤其是畫面當中出現的空白，空白並不是無意識留下的，而是經過畫家的反覆推敲而出現的。有些學生為了節約紙張，隨意將空白部分省去。空白處雖然沒有任何物象存在，但空白留給觀者更多的想象空間，使畫面更加豐富，增加韻味和美感。中國畫尤其重視空白的運用，例如畫遊動的魚蝦而不畫水，山水畫中的雲霧和水面也經常用空白來表示，造成虛實相生的氛圍，給觀者無限的回想。

　　4造型

　　造型是美術的最主要的特徵，所謂“造型”，就是塑造形體，中國古代畫論中謂之“象形”。初中學生初步涉及到花、鳥，一切都必須遵守物象的客觀規律，而不是由著自己的想象隨意變形。在學習工筆花鳥畫的最初階段，臨摹就是一個很好的途徑，在臨摹的過程中總結、提煉對花、鳥等基本結構的理解的同時，帶著問題去寫生。通過寫生不僅可以培養學生的造型能力，同時也可以為創作積累素材，深刻認識並領悟生活是藝術的根本。寫生重在寫實，更注重託物言志。不是自然主義的照抄，更不是圖譜式的記錄。在把握了最基本的形體後可稍加修飾，使之成為屬於自己情感的形象寄託。

　　實際上，再現客觀世界的真實，離不開主觀的表現。任何藝術作品，其形象上都凝集著藝術家的主觀思想感情。工筆花鳥畫重視意境的表達，一幅好的工筆花鳥畫作品一方面體現的是畫家精湛的繪畫功底，另一方面是畫家自身的藝術修養和品位的表現。只有具備了好的繪畫意識，才能有更高意境的作品。學生在學習的過程中，要慢慢學會分辨哪些是優秀的作品，哪些是低俗的作品。這就需要學生從理論到實踐對工筆花鳥畫有一定的認識才可以。

　　當然，藝術的進步並不是一朝一夕的功夫。在一個階段的工筆花鳥畫學習中，並不能將所有遇到的問題都解決，這需要學生在下功夫的同時，還要學會探究，在每一個微小的進步中，全面提升自己對美的創造力。