藝術家米開朗基羅的簡介

　　米開朗基羅是文藝復興時期義大利最為著名的藝術家之一，在其九十年的漫長人生之中創作出了大量的作品，這些作品無不展示著米開朗基羅的藝術靈魂，下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　米開朗基羅·博那羅蒂***外文名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni***，1475年3月6日出生於義大利佛羅倫斯柏里斯鎮，是義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，又譯“米開朗基羅”、“米高安哲羅”。他的作品以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛像”舉世聞名，最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。 小行星3001以他的名字命名來表達後人作為對他的尊敬。

　　米開朗基羅的藝術風格

　　米開朗基羅是一位天才的藝術家，在十三歲的時候才開始學習繪畫，但是卻以神奇的速度掌握了繪畫技巧，23歲的時候就創作出了自己的成名作《哀悼基督》，並且在此之後在其漫長的一生之中創作出了大量的藝術作品，其作品涵蓋了雕塑、繪畫、建築和詩歌四大領域，稱得上是一位多才多藝的藝術家，米開朗基羅藝術風格令後人讚歎。

　　米開朗基羅藝術風格一：米開朗基羅的作品無不洋溢著正義的激情。他創作的眾多的強健雄偉的藝術形象，如《大衛》，充滿了生氣與力量，但也包含了悲劇的色彩。這正表達了米開朗基羅追求自由、追求解放的精神，和在那個時代無法實現理想的悲劇性生涯。

　　米開朗基羅藝術風格二：米開朗基羅的雕塑大部分是人體，展現出文藝復興時期一種人文主義思想，讚美人體的美，是對古代希臘藝術的一種“復興”。米開朗基羅的人體不是按照真實人體的比例和姿態來塑造的，而是按照他的理想來塑造的。其實，它的更深刻的意義在於反對宗教的虛偽，重視人及其現實的力量。他最擅長的是雕塑男性的身體，很雄偉有力，動作舒展結實，但是女性身體就不太擅長了。

　　米開朗基羅藝術風格三：米開朗基羅的作品中展現著昂揚的生命力，其作品具有著強大的生命力和向著命運開戰的精神力量，在其作品中無不展示著米開朗基羅對生命的謳歌，對人間醜惡的痛恨，可以說其作品中洋溢著米開朗基羅對生命和正義的理解與讚美。

　　米開朗基羅的藝術地位

　　米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。1499年創作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學科的藝術實踐和細緻入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為15世紀最動人的人性擁抱神性的作品--出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創作於1501年的《大衛》--神化的人形已經確立。米開朗基羅其後的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續續工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。米開朗基羅晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設計墓地雕像，是一樣的題材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之後，在向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧祕藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風格形成和創作走向與其繪畫作品的風格形成和創作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白，隨後的一些作品表現為風格樣式的定型，後期的作品仍然是藝術家的心情歸宿。當時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼備明察的力度，後來的人們更注意其後期作品創作時懸而未決封閉的深度，美學的焦距不再是簡單的對準藝術的創造物而是藝術家個人和 作品之間、與現實之間糾纏不清的關係，現代藝術更是如此。

　　最初的一件《哀悼基督》和最後的一件《哀悼基督》都是聖母憐子的慣用樣式，聖母承負著愛的痛失。愛是情感的維繫，有時只是無奈的關心。人類的肉體並不是情感的自覺載體，而是理性的習慣寄生，與上帝的維繫之靈才是情感的形象化寫真，而不單獨是理性的程式碼。聖經上一些軟弱忍讓的信條旨在維護人類的情感，而不是單純的調動理性。所以聖經上寫著對惡人要讓，因為他們只要你的理性服從，只要你的肉體屈從，不要你的情感，以惡抗惡世無寧日，把虛榮給他，讓情感存在;對義人要抗，因為他們除了征服你的理性，統制你的肉體以外，還要你的情感依附，世界只剩下唯他是從的行屍走肉的生存，創造不再是一架靈脩操守和機械運轉並置做工的機器而只剩下機械的運轉。於是，具體在藝術方面並不在你的理念更在於你的情感歸屬，具體在生活方面並不在於你的行動更在於你的信仰，因為：我們所做的我們不明白。這與新帕拉圖主義的理念不盡相同，所謂掙脫肉體的束縛，是情感在肉體中自覺，而不是理性獨立於肉體之外。為什麼要超出肉體?天下不可能為肉體的均享，也不可能是理性的大同。無論世俗還是宗教的理性至上、厭惡肉體都是假冒偽善的義人。現代社會、現代藝術並不是缺少了什麼，喪失了什麼，而是增加了對世人的關注。米開朗基羅真是人文主義對上帝的拒絕嗎?或許可以說成是客西馬尼雞鳴之前的一次過程，也是一段個人的情感自覺。我們現在常說多了一個基督徒，少了一箇中國人，那麼多了一個人文主義者呢?多了一個啟蒙思想家呢?基督徒和基督性也還是有差別，肉體的分化全世界都一樣。

　　米開朗基羅最榮耀的藝術實踐是建築。1546年教皇指派他為羅馬聖彼得教堂的建築師，考慮到自己年事已高他拒絕了這項工作，在教皇的一再堅持下他最終接受了這項委託，一個附帶的條件是不要報酬，因為他並不能確定他還有多少時間從事這項工作，然而他為此一直幹了十六年。1564年米開朗基羅逝世之後，教堂的大半工程尚未進行，1590年，米開朗基羅設計的圓頂方案由G·波爾塔實施完成。整個教堂綜合了幾位建築師的辛勤勞動，屬於米開朗基羅的設計成份比其他幾位建築師的都要多，教堂於1615年最後建成完工。上帝按照自己的樣式造人，人以自己的方式成就上帝。

　　相對其它文學形式而言，詩歌較為抽象，有時甚至被視為最高的文學表現形式。中國是一個注重詩歌學養的國度，其藝術影響力要大於漢賦、宋詞、元曲、清小說，一是這一藝術形式的理性結構，再就是它的情感傳達。由於中國二千多年集權力於一身、集觀念於一體傳承的體制模式，再變通以天寓自然、以帝為天子的天人合一的文化宗教模式，物歸天朝，人為御用，沒有招工的社會意識，只有招安的國家觀念，國人等於一次性地把自己交給了國家。犧牲了個人的做工實現，成全了為國家做功的事實。肉體辛苦的生存現實，西方從理性尋找出路，從理性展開形而上的思辨，思考肉體和上帝的關係。有時把肉體和理性聯絡起來，有時把肉體和情感聯絡起來，有時卻又把肉體和靈魂聯絡起來，有時又把肉體獨立對待，基於形而上的世界藍 圖為背景，最終實際上都與上帝的關係密不可分。儘管靈魂和理性的聯絡、肉體和情感的聯絡相對密切，甚至常常輕視肉體感官、貶低情感為美學範疇，使肉體、感官、情感、美學都受到了牽連，然而這之間時有的相互脫節也是與這一維繫分不開的，也就是說我們分析西方的文字，都不應該把這個背景取消，上帝死了的世界從來不會是一個無神論的世界。同樣的藝術形式，中國詩歌肉身"意"情的單一性和西方詩歌肉身"實"情的複合性是顯而易見的。因為組建社會結構的基礎不一樣，集權專制主宰了國人的生存肌能。作為生存美學的表現形式，中國的傳統詩歌可謂是登峰造極的，作為存在內容的形式容器，西方的詩歌傳統是置身其中的。在此之所以要說這些，是因為米開朗基羅一生寫了大量的詩歌，作為"情感"的表白，詩歌讓我們進一步地接近藝術家的內心世界。肉體與自然、與社會、與信仰的張力是始終糾纏不清的關係，自身永遠是一個原因。我們不應該當藝術家身心緊張時，就落難他的周圍與我們有異，當藝術家身心舒暢時，就自詡他的認識與我們一致。薩伏那洛拉既領改革的前潮也步專制的後塵;路德既要求自領啟示的權利也不同意其它信徒擁有這個權利;同樣，天主教既反對宗教改革也接受人文主義的世俗教育。這就是米開朗基羅生活的時代，是人們生活的時代。

　　據說，當拉斐爾看到西斯庭天頂畫後，說：有幸適逢米開朗基羅時代。拉裴爾說這句話不是在讚揚他們的時代，是在讚歎在他的時代出現了米開朗基羅。在這之後的幾個世紀，包括拉裴爾，世界又出現了許許多多的藝術大師和作品，更不要說在其它領域裡的發展，這是我們的幸運。米開朗基羅的藝術永遠是不可逾越的成就：成就永遠是不可逾越的藝術--每一個人。

　　現代意識的社會結構是照顧平民的生活常態，說得明白一點不是以人為本，是以肉身為本。人的抽象概念化已成為理性和肉身的合體，任何時候假冒偽善的義人都可能以不合他們的主張為由而不把你當人，以人為本偷換成以人為目的而把你當下實際的生活犧牲掉。以肉身為本容易聯想到以肉身為初使考慮的物件。不要以為自己是追求人文關懷的和宗教精神的而指責周圍的凡人肉身。《最後的審判》畫滿了裸體，教皇認為不雅，讓他人為之添上衣飾;我們認為肉身不雅，稱之為凸現人文意識，是一樣的外包裝。沒看見上帝嗎?得救的和遭罰的是一樣的情緒緊張。文化和經濟一樣是出於人類修身養性的本能，都不是修身養性的目的：能做一個什麼樣的人而不僅僅是為了做一個什麼樣的人，在此形而下的審視或許是一樣，但是形而上的思辨卻是有區別的。肉體讓人們更多的說"需要"而不是說"為了"，為了文化也是需要文化，為了成就也是需要成就，為了理想也是需要理想，為了信仰也是需要信仰，上帝是滿足人類的需要，你要只說是為了上帝，上帝會輕視你。上帝是全滿，不需要為了他添些什麼，上帝並不要求人們為了上帝犧牲，人們卻是為了自己要保全上帝。小人和君子沒有前後，此岸和彼岸沒有距離，同是一個複合體。現代社會肉身生存的緊張和艱苦在於肉身承載的語意的延伸，肉身、情感、理性、靈魂，任一缺失都不能優化你的重負。缺失也即意味著不完整，照顧的不周讓人們感到喪失了許許多多……

　　20世紀我們生活的空間和觀念都發生了變化，語意構成的文化形式決定了技術發展和社會體制的不同走向。人類與上帝的情感分裂、與上帝的創造分裂在聖經中已有記錄，聖經啟示人類傾聽上帝的言說。人們仍在寫作詩歌，思辨有助於人們的情感，人們仍在繪畫，材料有助人們的表現。延年益壽和精神不死最終擺脫不了復活的啟示。情感交流讓人們親近上帝，表現手段讓人們感受創造。

　　第一個千年之交，人類找到了現在的記譜方法，第二個千年之交，人們普遍使用了這種方法。一樣的紀錄方法無所謂，仍有符號的區別，一樣的肉身為本無所謂，仍有個人的因素。區別的因素是上帝為了我們的需要。

　　立於西斯庭教堂的天頂畫下，置身西斯庭教堂的祭壇畫前，設想米開朗基羅的情感世界，照顧自身的肉體。 米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄巨集大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同於達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以巨集偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

　　米開朗基羅就是這樣一個熱愛自己工作、不求回報、盡職盡責的好雕刻家，他堅持不懈的品質值得我們學習。