兼顧油畫中整體和區域性的關係的技巧

　　油畫中整體和區域性的關係處理的好壞直接關係到整個畫面的效果，如果只是一味的重視區域性的細節而忽略了整體，最終會使畫面效果混亂，往往使得整個畫面的效果受損，反之，如果只是注重整體關係，而忽略了對畫面區域性的深入刻畫，又會使得畫面感覺空洞乏味。所以，一幅好的油畫作品，一定要到兼顧整體和區域性關係，只有這樣，才能使得畫面細緻且有層次感。

　　尤其是對於初學者來說，在畫畫的過程中，往往會陷入到漫無目的深入和細節刻畫中去，而忽視了對整體關係的把握，這樣做的直接後果就是感覺無論畫面怎麼去刻畫細節，畫面效果都不會有明顯的改善，反而會隨著不斷的深入，畫面的整體感覺越來越差。針對這個問題，我們在這裡花費一些筆墨來重新強調一下重視整體和區域性關係的意義。

　　可以說任何一種繪畫的學習，處在高層次的階段在很大程度上都會面臨如何解決和處理好畫面的整體和區域性間的相互關係問題。這個問題既包括在對整個畫面的巨集觀調控，同時也體現在對各種細節的深入刻畫中。

　　人類對世界上的萬事萬物的認識和研究都是從某個區域性開始的。不經過漫長的發展和演進，人類不會自發地產生對事物本質的認識和整體把握，大至整個宇宙，小到諸如繪畫寫生練習，都是如此。人們有興趣於繪畫，幾乎都是從描繪某件足以引起自己興趣的單個物體***甚至是這個物體的某一特殊部位***開始的，這一點可以追溯到人類文化發展的源頭。每一個成功的畫家的創作生涯也都會經歷一個由淺入深由低階到高階的發展過程，直到最終獲得高超的藝術水準。任何人***包括繪畫大師***在孩提時代的繪畫作品肯定都是稚拙的和符號化的，只是隨著年齡的增長，經過一段時間艱苦的勤奮學習才有可能具備較強的藝術表現能力。這時往往許多人都會產生一種強烈的衝動——將自己所有的熱情和能力都傾注在對物象上那些精彩的細節進行漫無節制的刻畫中去。

　　在這個階段我們是很難理解和接受這樣一個道理——較之描繪出這些細節還有更重要的課題，那就是如何在此基礎上去把握和加強這幅畫的整體關係。其實生活中處處都可以體現出這個道理。

　　譬如說一個身經百戰的將軍，當他還是一個普通士兵的時候，儘管他作戰勇猛、武藝超群，但他在戰場上所關心的肯定不會是整個戰役的總體部署——哪些部隊擔任主攻、哪些部隊又是佯攻，或者乾脆就是誘敵深入的“釣餌”，這時處在他的位置上他所想到的肯定只可能是如何與近在眼前的敵人拼個你死我活，更重要的是如何保護好自己的生命。當他成為一個下級軍官時，他就得開始學著考慮如何去為手下百十號生命負責。有朝一日他終於成為一個將軍，作為整個戰役的決策者、指揮者，如何贏得這個戰役的勝利就成為他最重大的課題。我們從他成長的過程中就可以領略到什麼是整體和區域性的關係。

　　我們仔細地觀察一下，可以發現這樣一個簡單的事實，當他作為一個普通一兵在前線廝殺時，他頭上總戴著一頂鋼盔***古代的士兵在靠近心臟部位佩戴有護心鏡，現代軍人可以穿防彈背心***，這說明作為構成自己生命的主要部分的大腦和心臟是絕對需要重點保護的，而其他部分在不得已的情況下都可以作出犧牲。當他成為下級軍官，開始要為百十個人的生死存亡負責，如果情況緊急時他可以用少數戰士的生命去掩護大部隊的退卻或進攻，從而取得勝利。一旦成為統率千軍萬馬的統帥和將軍，某個連、營或者團的存亡在他眼裡肯定就不一定有多少重要性了，這時他所關注的是能否以此為代價去換取整個戰事更大的勝利。

　　這也好比一首氣勢恢弘的交響樂，如果沒有一個藝術造詣精深的指揮在那裡實行巨集觀調控而聽憑每個演奏者在那裡各自為政，那麼這首樂曲的演奏效果就可想而知了，儘管他們可能都是具有一流演奏水平的琴師。在這首樂曲排練之前，指揮需要做大量的整體策劃工作，在總譜上構思出整個曲目中哪些地方應是山呼海嘯般的和聲處理，哪些地方又是靜為池水，惟有如咽如訴的獨奏……龐大的樂隊裡各種樂器的演奏活而不亂，第一小提琴、第二小提琴與中提琴、大提琴乃至整個樂隊的協奏層次分明，渾為一體，每個演奏員所進行的工作都只能在既定的範圍內按照指揮的意圖去進行或強或弱或快或慢的發揮。而調動和使用這一切藝術手段的最終目的只有一個，即如何更好地烘托這首樂曲的主題和豐富它的主旋律。

　　我們是在學習的過程中逐步培養起自己進行整體的藝術處理的能力的，事實上人類也是在幾千年漫長的歷史發展長河中逐步認識和總結出一整套在藝術創作中如何去協調整體與區域性之間的關係的知識。

　　我們學習藝術是可以“居高臨下”的，將前人為我們積累的那一整套知識拿來為我所用，從而使我們在學習中可以少走彎路，使我們在剛起步學畫的時候心中就隱約有了一個關於整體與區域性的概念，雖然那時我們並不一定真正能夠理解所謂的整體究竟是什麼。

　　我們常常可以看到這樣一個有趣的現象，那就是一個業餘作者往往總是忍不住在畫面上羅列出一個又一個的細節，而專業畫家的作品給人的第一印象則首先是畫面井然有序的整體關係，然後是在這個大關係的前提下所提示出的經過精心構置的強弱得當的細節處理。之所以產生這種情況就是專業學習的結果。我們的油畫基礎教學是一門科學規範性極強的課程，這其中包含造型、構圖、明暗、色調、體積塑造、空間處理，無不體現出一種嚴格的整體意識。我們對畫面上的任何一個部位的深入進展都必須對以上諸因素進行綜合考慮，這就跟打仗一樣，一支訓練有素的軍隊，必須嚴格按照預定的部署，相互配合，整體推進，切不可隨意地孤軍深入，犯下兵家大忌。

　　從整體人手，它可使我們在作畫時永遠處於一種有序的狀態，在整個作畫的過程中始終保持著清醒的第一感覺。

　　在這裡筆者想起許多教繪畫的老師都經常唸叨的一句口頭禪——從整體到區域性、再由區域性回覆到整體。這句樸素的口頭禪可以說是涵蓋了在繪畫所有過程中去如何把握整體與區域性關係的道理。

　　有許多成功的畫家不一定在自己的藝術創作中嚴格地遵照這種程式，許多人恰恰是從畫面的某一個區域性動筆，然後再向畫面的其他部位擴充套件開去。不是說一概都不能換一種方法和程式去作畫，但這必須有一個大的前提——那就是作者必須具備很強的控制畫面的能力，而且這種方法也不一定適合表現一些非常複雜的場景關係。因此這種方法一般不適用於初學者。

　　缺乏細節描繪的藝術作品大多是概念化的，它往往缺乏一種動人的生命力;而一件失去整體感覺的藝術作品，畫面又是雜亂無章的，這種作品無法產生一個明確的視覺中心。

　　一幅好的油畫作品***不管是什麼風格的***，不論它有多麼精緻的細節描繪，畫面上的各種形體所構成的關係都應該是個和諧的整體，細節應是一幅畫的亮點，畫家往往通過這些亮點去“畫龍點睛”。

　　作為一個畫家，培養自己的整體觀察意識和整體作畫的能力使自己在循序漸進的過程中獲得準確的造型能力和色彩的表現能力是至關重要的，這既是學習油畫的基本表現方法，同時更重要的是通過這個過程培養自己較強的整體審美素質。