水墨風景畫簡單

　　水墨畫是中華民族傳統藝術的主體,在中國有著悠久的歷史和優良而深厚的文化傳統。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於風景畫的知識吧!

　　中西風景畫的差異

　　一、中西畫家對待寫生的態度不同

　　中國畫家屬筆記、默寫型，追求“外師造化，中得心源”的寫生態度，他們從大自然中尋找靈感並將物象高度概括使其圖示化、程式化、符號化。西方畫家的寫生則是直抒心意、對景寫生。中國畫家對待客觀事物是注重感受，而且關注事物的本質特點，甚至為了事物的本質犧牲視覺上的真實感，他們將物象高度概括甚至符號化，以至於變成固定的程式，如山水畫中的各種皴法、樹的龍爪、蟹爪畫法。

　　二、中西畫家觀察角度的差異

　　中國畫家往往採用跨越時空的散點透視技巧，西方畫家則採用以定點觀察為基礎的焦點透視技巧，這就造成了中國山水繪畫形式上的多樣性，如卷軸畫和長幅的手卷，中國的散點透視它強調時間和空間的蒙太奇效果，強調連續性和敘述性，它所攝取的畫面效果是複雜多樣的，而不是單一的，如王希孟的《千里江山圖》、黃公望的《富春山居圖》。 中國山水畫家這種以大觀小、走馬觀花式的創作手法具有運動性。但有時中國畫家也會用特寫的方式描繪秀麗的景緻，如南宋時期的馬遠和夏圭，他們用富有詩意和寄託著深厚的愛國之情的筆墨描繪著一角山水，半壁江山，其孤寂、蕭瑟、風雨如晦的畫面情景凝含著對亡國之恥永生難忘的刻骨銘心情結。

　　西方風景畫家更像透過窗戶看世界，因此他們在寫生時總會使用取景框。他強調的是一種靜止的、瞬間的從固定位置所反映的真實，所以在欣賞西洋畫的時候，距離感的表達是非常嚴謹的。但無論是山水畫還是風景畫的透視方法都是通過表現景物的近景、中景和遠景，畫家們都傾向於把主要景物放在近景和中景。西方風景畫家更多關注色彩所能表現的層次、遠近、冷暖和虛實，追求光感、空間感和質感，使欣賞者對畫面產生如身臨其境般的審美感受。大多數西方畫家是在努力地模仿自然、對景寫生，追求這種真實產生的審美感應。

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