色彩與素描的關係

　　素描和色彩都是繪畫的基本語言。下面一起來了解一下。

        

　　素描是主要依靠單一色調的層次變化和點，線，塊面的對比構成來表現藝術形象的繪畫。素描是練習繪畫基本功的手段，是繪畫的基礎，是用來培養正確觀察方法和表現物象的形體結構，動態神韻及質感，量感，空間感，光感等的能力。

　　在美術創作中，通常用素描探索構圖，研究形象收集素材，解決除色彩以外一系列課題。素描也是一種繪畫形式，好的素描具有獨特的藝術價值。

　　素描按其目的和功能，可分為創作性素描，包括草圖，寫生素描和習作。習作性素描，包括以基本練習為目的的素描，速寫，默寫。設計素描包括建築環境設計草圖，工業產品，工業製品造型設計草圖和設計專業習作。

　　素描按其表現方法，可大致分為調子素描和結構素描兩大類，前者主要以明暗調子塑造形體，在表現物件形體結構的同時，還要求表現物件的質感，光感，色感和空間感。後者以線為主，捨去光影或很少藉助光影，集中表現物象的形體結構等本質特徵。調子素描與油畫，水粉，等寫實的色彩畫聯絡緊密，而結構素描則與中國畫，雕塑及各種設計相聯絡。

　　素描包括著一整套嚴格的造型規律，這是前人數百年藝術實踐中摸索積累起來的經驗，如形體，結構，透視，運動，明暗結構等規律和觀察方法，作畫步驟等，在學習中必須嚴格遵守，循序漸進，只有經過長期不懈的實踐才能真正掌握這些規律。

　　建立空間，形體，結構意識是素描的基本原則之一。也是學好素描的關鍵，要在紙上表現物象的立體感和空間感，不僅要看到物象的輪廓和形狀，更應該看到它的空間的起伏和深度，形體是對複雜的自然形態的體塊概括，結構是形體之間有規律的組合與構成關係，結構不等於解剖，結構是解剖關係的形體化認識與表現。沒有結構的素描必然是軟弱而空泛的。

　　點，線，面，調子是素描的基本因素。明暗調子依據形體結構和質地表現為漸變和突變，調子的層次變化是有限的，必須經過概括，保持大的對比關係。整體比較是素描的又一基本原則，也是唯一正確的觀察方法。正確的步驟來源於正確的觀察方法，常用的“整體-區域性-整體”的公式來表現，從整體入手，逐步深入到區域性，再進行整體調整，保持整體關係。

　　物象或以它的神韻，姿態或以其體塊，調子給畫者以新鮮的刺激，使之有了某種美的領悟和表現慾望，這就是感受，主觀感受是很寶貴的，隨著深入區域性和視覺疲勞，這種感受逐漸減弱，重新整體觀察物件，在感受的基礎上，就產生了相應的表現意圖，這就是立意，沒有感受和立意，盲目的描摹，只會使素描繁瑣平庸，缺少藝術個性和打動人的力量。

　　素描造型的嚴謹，準確在於每一步的嚴格有序。

　　色彩也是繪畫的重要語言，也是一種重要的表現手段，在繪畫中色彩起著獨特的作用。色彩用的好，能使作品增加光彩，且有更大的感染力，更高的藝術性。

　　我們重視色彩，但反對色彩第一主義。色彩第一主義把繪畫中的色彩看成是至高無上的，評價一幅繪畫作品時，不問其主題思想，不問其形象刻畫的好壞，不是政治標準第一，藝術標準第二，只是片面的看其色彩的技術如何，這不是真正重視色彩的作用，也不可能正確評價色彩的優劣，堅持這種觀點有點陷入形式主義的可能。

　　作為造型藝術的繪畫語言，色彩雖然重要，但不是第一位，素描與白描才是第一位，素描和白描是解決形的問題，也就是解決形體結構的問題，沒有形也就沒有造型藝術了，色彩是依附於形的，生活如此，在反映生活的繪畫中也是如此，不依附於形的一堆色彩是不能正確反映生活的。

　　“生活中與畫面上出現兩種以上的調子必有一冷一暖，亮面冷暗面一定暖”，這種說法對不對呢?應該說這種關係是有的，但不一定都是這種情況。比如在早晨陽光下亮面是暖色調，暗面是冷色調。而在燭光下的室內，亮面和暗面可能全是暖色調，一是暖黃色調，一是暖棕色調，這就是具體環境具體觀察和分析。

　　“要使調子統一隻要各部分都加入一中共同的顏色就能達到目的”，這種說法有一定的道理，因為這樣做的確能達到調子統一的效果，但是這種搞法表現出的調子是假設的調子，不是寫生中的調子，不能使人感到真實生動，原因在於外光色彩的變化與統一，都是一種色調為主其他色調為輔的統一，是由陽光，天光和複雜的環境色反射而組成的具體時間，環境中的具體色調，不是簡單的統一，只有正確的反映這種統一，畫面才是真實生動的。

　　“黑白灰”是素描問題還是色彩問題?肯定有人要問。從本質上講素描主要是解決形體結構問題的，我們評價一幅作品素描的好壞，指的也是它的形體結構處理的好壞的問題，所以嚴格的講，“黑白灰”是層次問題，指的不是形的問題。