藝術設計專業碩士論文

　　隨著現代教育體制的不斷改革與發展,藝術設計專業受到廣大學生的鐘愛,成為當下各大院校的熱門專業。下文是小編為大家整理的關於下載的範文，歡迎大家閱讀參考!

　　下載篇1

　　試論現代藝術對服裝設計藝術的影響

　　一、前言

　　20世紀初，在歐洲和美國相繼出現了全面的、革命性的和徹底的現代藝術運動和現代主義設計運動，在藝術設計發展史上有著巨大的影響。現代藝術作為20世紀以來占主導地位的藝術形態，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。二十世紀上半葉，最具代表性的現代藝術是立體主義。它顛覆了古典藝術"真"的原則，即徹底放棄了空間透視的方法。主要藝術家有畢加索。二戰後至今，現代藝術主要是沿著達達主義的軌跡前行。它徹底否定了傳統文化，是反藝術。主要藝術家杜尚。其影響一直到今天的資訊時代。其它流派還有野獸派、未來派、抽象主義、超現實主義、波普藝術、照相寫實主義等，都是從不同角度和層面對傳統藝術不同程度的否定。

　　無論何種藝術形式，它所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。而服裝設計與人們的社會生活密切相關，著裝體現人的精神狀態和內心世界，具有時代氣息，現代藝術對服裝設計的影響也是巨大的。

　　二、現代藝術對服裝圖案設計的影響

　　***一***抽象的幾何紋樣

　　抽象的幾何紋樣受抽象派畫家觀念的影響，以直覺和想象力為創作的出發點，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上，打破了繪畫必須模仿自然的傳統觀念。二戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

　　抽象繪畫可分為兩種型別，一種是通過對自然物的概括與提煉所創作的抽象繪畫，帶有浪漫色彩。另一種是用單純的點、線、面、形體與色彩構成的抽象繪畫，比較理性。這種藝術形式最具裝飾性和圖案特徵。如荷蘭風格派的主將蒙德里安的創作，他利用垂直水平結構和原色矩形色塊的作品，簡潔卻蘊含著嚴謹而複雜的結構關係，雖是裝飾性的，但具有深刻的哲理，使得許多人產生了精神共鳴。

　　服裝設計師也直接採用了蒙德里安的語言，這種影響直到今天還存在著。抽象派美術對現代裝飾藝術和圖案藝術影響廣泛，使得印花織物的紋樣處理呈現嶄新的特點，隨意的抽象的幾何紋樣取代寫實的精緻的花卉紋樣而廣泛流行。

　　***二***平面構成紋樣

　　平面構成紋樣的產生源於包豪斯的構成理論，以點、線、面、體來高度概括複雜的事物，將幾何形體進行理性的排列，構成新的藝術形像。這種平面構成紋樣被廣泛運用於染織圖案中，並不斷推陳出新。如男式襯衣的印花圖案就是比較典型的平面構成紋樣，以極小的幾何圖案重複並且有規律的進行排列，形成大面積的幾何形態，不僅男士襯衫上會應用平面構成紋樣，T-恤，領帶，圍巾等也有平面構成紋樣的應用。

　　***三***歐普紋樣

　　歐普紋樣來源於歐普藝術***optical art***，又稱為光效應藝術、視幻藝術或視覺藝術，在60年代流行於歐美。

　　60年代以前，布料上的織紋圖案僅限於蘇格蘭格紋、千鳥紋和人字紋等傳統織紋。60年代，紡織和印染技術水平有所提高，再加上歐普紋樣比較便於拷貝和複製，使得歐普紋樣廣泛應用於服飾品設計，掀起時尚界的革命。

　　因此，歐普紋樣應用在服裝、絲巾、領帶等服飾品上會產生一種時尚前衛的著裝效果。另外，歐普圖案所產生的視覺錯覺還能達到修飾、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代為設計主軸的馬克·雅各布斯、喬治·阿瑪尼等設計師品牌，相繼推出採用類似歐普藝術手法的服裝。英國知名時裝設計師亞歷山大·麥奎恩、日本時裝設計師川久保玲***Comme de Garcons***和紀凡希品牌以大小不同的黑白棋盤式格紋等。

　　***四***立體派紋樣

　　立體主義開始於1906年，由喬治·布拉克與帕布洛·畢加索所建立。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。它追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感，探索畫面結構、空間、色彩和節奏的相互關係，在造型和表現上突破了時空限制。

　　立體派紋樣應用於服裝面料的印花設計中，使平面的布料彷彿具有立體感，賦予服飾品獨特的美感，採用這些圖案設計的服飾大有畢加索之風。這種紋樣的融入使著裝者洋溢著充滿時尚的氣質，在當時的歐美社會一度流行。

　　***五***野獸派的杜飛紋樣

　　杜飛應用印象派和野獸派的寫意手法，吸取馬蒂斯繪畫的裝飾風格，線條質樸簡潔，花卉圖案形像誇張變形，人物動物相互交錯，豪放粗獷，流暢自然，具有創造性、裝飾性，後人把這種寫意花卉圖案稱之為杜飛紋樣。時裝設計師利用杜飛紋樣體現服飾設計作品的獨特靈魂，體現一種自然美、野性美，利用流暢飄逸的線條結合服飾品的造型，生動而鮮活地突顯出服飾的獨特魅力。

　　***六***迪斯科紋樣

　　迪斯科紋樣的命名源於迪斯科音樂和舞蹈，迪斯科紋樣有著迪斯科般的風格特點，新鮮、多變、富有活力。迪斯科紋樣最初來源於美國影片《星球大戰》，大多是描繪星系和宇宙的主題，超人、外星人、天空流行等圖案，後來，迪斯科紋樣採用抽象派巨匠康定斯基和西班牙畫家米羅的繪畫作為服飾面料的圖案，從兩位大師的藝術中汲取營養，平鋪色塊，流暢潦草的線條，強烈的對比色，用幹筆在紙上一蹴而就，揮灑自如，當然，印有迪斯科紋樣的服飾品也會被賦予迪斯科個性，給人以富有活力、浪漫、新潮、瀟灑的視覺感受。

　　三、現代藝術對服裝材料設計的影響

　　20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾，由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動，有人稱它為“內衣革命”。現代服裝設計越來越注重材料的開發性應用。然而在二戰之前，服裝設計基本上以款式、結構和造型的變化為主。50年代的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為“女人的肌膚”。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次於情人愛撫的，是好的布料。到二十世紀六、七十年代，一些設計師開始以材料為出發點進行服裝設計，如1966年拉巴尼設計了以仿金屬片連結的時裝，七十年代後“面料魔術師”三宅一生作品的面世，都給了服裝設計界以巨大的衝擊。到八、九十年代，材料逐漸成為設計師關注的焦點，並形成了一些共識。

　　四、現代 藝術對服裝廓形設計的影響

　　戰爭改變了原有的 社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。現代西方服飾逐漸去除了大量不必要的裝飾，越來越強調其功能性，服飾變得簡單、實用。隨著女權思想的逐漸成熟、普及，女裝與男裝之間的差異日漸縮小。隨著20世紀下半葉年輕風潮的興起和大眾審美標準的變遷，服飾流行日益多元化、平民化。

　　1、20世紀20年代：永遠的經典——可可·香奈兒“現代主義”設計師追求人與機器之間的一種和平共處，在追逐 機械化、現代化的同時，女性的束縛也被逐漸解除。20世紀20年代，年輕的法國女時裝設計師可可·香奈兒，以她簡潔的日常服裝、運動裝、便服和度假服裝，將女性從束縛中解放。她推出直線型男孩兒式的輪廓和新潮的短髮，提倡背肩包與針織品套裝，她把晚禮服“法定”的拖地長裙縮短到與白日服一樣的長度，儘可能使造型樸素、單純化，她教給人們如何用人工寶石來裝飾自己，把服飾品的裝飾作用提到首位。

　　她提供了具有解放意義的自由和選擇，讓女人也可以穿褲子將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞臺。香奈兒設計時裝追求實用，推動了服裝設計新概念，對現代女裝的形成起著不可估量的歷史作用。

　　2、20世紀30年代的服裝廓形：斜裁女皇——瑪德琳·維奧內特

　　20世紀30年代早期的光滑輪廓與"現代主義"秩序井然的線條相和諧，這可以在不少設計師的作品看到，如瑪德琳·維奧內特的斜裁真絲緞子的緊身女裝，巴斯博物館兩件藏品的其中一件是1934年的拖地長袍，裙子的上半身是蕾絲褶皺緊身胸衣、飄逸的綢緞輕盈地從肩上瀉下，下半身是招牌式垂墜長裙，腰間飾以褶皺。

　　維奧內特的設計強調女性自然身體曲線，反對緊 身衣等填充、雕塑女性身體輪廓的方式，有“裁縫師裡的 建築師”、“斜裁女王”的稱號。在大師一生的作品中，“古希臘女神式”的斜裁和皺褶垂墜連衣裙是她設 計中的經典代表。她打破了之前打版制樣的裁縫傳統，而直接將布料或垂掛或纏繞在身體上進行裁剪，利用衣料的自然垂墜使得時裝如第二層肌膚般輕盈飄逸，勾勒 出女性流動的曲線和曼妙的體態，皺褶則是這種剪裁方式 所衍生出的特有細節。

　　但這些最終都被更精心製作的輪廓所替代，到了這10年結束時強調肩部、掐腰和連身的裙子更加堅定了新浪漫主義設計傾向，並預示了戰後“新外觀”的出現。

　　3、20世紀中後期的服裝廓形——迪奧

　　40年代後期到60年代前期，主宰巴黎的高階女裝潮流的人是迪奧，他的設計與他豐富的藝術修養和讓敏銳的藝術感覺是分部開的， 1947年，考慮戰時物質節制強加給服裝業的簡樸需要，迪奧推出的“花冠線條”轟動了時裝界，被譽為“新風貌”。1952年，迪奧設計的三件套——羊毛夾克、線條簡潔的帽子和柔軟淡雅的結綢短裙，多年來一直成為時裝設計的樣板。迪奧設計的裙子，常在裙上打褶，或者用各種顏色的布鑲拼;有時還縫上絹網，打造豐滿感;各種各樣的帽子側戴頭上，再配以硬高領的上裝。接著又有了不對稱裙子、O型、A型、 Y型、H型、鬱金香型等各種廓形的服裝。他在巴黎時裝界辛勤 工作的10年裡，巴黎女裝從整體到細節都發生了耳目一新的變化他的線條設計和整體結構設計優美絕倫，幾十年來一直影響著婦女和其他服裝設計師們。

　　下載篇2

　　淺析皮影藝術在現代室內環境藝術設計中的運用

　　環境藝術設計廣義上包括室內環境藝術設計和室外環境藝術設計兩大部分。室內陳設設計包括傢俱、燈具、窗簾、沙發、靠墊、藝術陳設品、綠化植物等的設計。

　　室內裝修如果只注重眼下的流行風格而且盲目追隨，不一定適合自己的需要也很容易過時。與其追逐流行，不如選擇符合自身個性和取向的設計。如果將房間裝修成自己喜歡的風格，隨後購買裝飾品進行搭配就會很得心應手，裝扮房間也變得更加容易。在白色的整體裝修基調上加入奢華、自然、經典等各種要素，再根據個人取向來新增裝飾品的裝飾風格已經逐漸成為一種時尚，而民族特色在時尚的室內裝飾設計中逐漸凸顯為一種特色的表達。

　　如何營造出個性、具有民族特色的室內裝飾空間呢?可以適當地將民間美術的元素符號運用到我們的室內環境陳設設計中，比如將皮影紋樣運用在背景牆、屏風、裝飾畫、燈具以及餐具等各種家居飾品上。

　　一、皮影平面造型元素的運用

　　皮影造型古樸而純粹、簡約而抽象，色彩豔麗，有著很強的平面張力。皮影的紋樣大膽吸收了當地民間刺繡、剪紙中如水、雲、龍、鳳、花、鳥等各類紋樣。其圖案的組成無論變化與統一、對比與調和、節奏與韻律、放射與迴旋都體現了一種賞心悅目的裝飾性和秩序性。如想做成一個以皮影元素為主的室內空間，既要考慮皮影“形”的表達，如色彩、造型、紋樣等，更要突出皮影藝術氣韻的塑造。

　　在現代室內裝飾設計中，傢俱飾品都能融入皮影的元素，比如屏風、裝飾畫，都可以運用皮影的造型元素。需要對設計的空間進行合理的分析，將要裝飾的物品與皮影的造型特徵、色彩結合在一起，設計出獨特的作品。形式上使用原本的皮影造型或者給予一定誇張和適度變形的造型，依據大小、疏密重新排列組合。比如，我們打造一面使用皮影元素的創意背景牆，可以直接描摹或者是採用手繪桌布的方式對皮影元素進行選取、重構、重新組合，然後根據喜歡的顏色定出總的色彩基調，用合適的色彩進行裝飾。

　　富有現代時尚氣息的藝術貼畫是時下流行的一種美化室內空間的便捷方式，可以將皮影紋樣加工成藝術貼畫用於室內裝飾中。如果大廳中間有玻璃屏風，我們選取皮影人物紋樣的貼畫貼到玻璃表面，當光線照進室內、穿過屏風的時候，房間整體空間感覺既時尚又典雅。將皮影紋樣做成牆貼、玻璃貼使用，有些像開關座、空調等角落位置不適合擺放傢俱或者裝飾品，皮影紋樣是個不錯的選擇，這時候我們可以用手繪牆畫或者皮影紋樣藝術貼畫來豐富室內空間。將皮影臉譜繪製在開關座周圍或者是做成開關座貼畫，結合周圍環境配上合適的色彩，區域性豐富又美觀，可以使我們的室內空間或商場、酒店等公共文化空間具有獨特的效果，並且呈現優雅大方的文化氣息。

　　二、對皮影傳統技法的演繹

　　在現代室內環境設計中，如何重新演繹傳統的皮影藝術的元素符號?將設計的元素與設計物件進行良好的結合是一項重要的設計內容。對傳統皮影雕刻的表現性特徵的繼承，在傳統的基礎技法上融入新的造型語言，這樣富有現代感的造型就能與傳統的雕刻藝術相結合，充滿了新意。

　　目前的室內環境設計，人們在關注所選裝修材料、傢俱是否環保的同時，對家居的生態環境，對房間的自然採光、通風度、通透感及綠色植物擺放等健康空間的設計也很注重。如果在餐廳和客廳之間有一面共有牆，可以將它做成鏤空圖案，這樣既通風又美觀。細密的花紋可以讓牆面顯得非常精緻，不用新增任何裝飾品就已經足夠空靈美觀，而且餐廳和客廳的牆面整體也通透了起來，如果塗上亮麗的顏色，就能和花紋一起營造出很華麗的室內氛圍。還可以將鏤空造型的方法運用到對儲藏櫃的加工中去。首先將皮影紋樣繪在儲藏櫃的表面，然後用鏤空的方法對儲藏櫃的立面進行加工，這樣做成的儲藏櫃不僅美觀而且有利於物品通風，便於物品的儲藏，這樣設計和功能就能很好地結合起來。

　　三、皮影裝飾性色彩的運用

　　我們知道，越是厚重的裝修，所需的材料就越多，室內的空氣純淨度也就下降了。本著對健康的需求，應減少各種材料的使用。此外，物價上漲，為了減少裝修的開支，簡約的裝修風格開始流行。同時，隨著人們審美意識的提高，人們不再侷限於傳統“千家一面”的固化風格，簡約舒適同時具有個性的裝修受到追捧。人們從傢俱、桌椅、沙發、窗簾、日用品到色彩都追求與眾不同，喜歡新增展現自己個性品位的室內裝飾並隨意搭配。皮影藝術獨特的色彩搭配有著很強烈的裝飾意味，如果我們在室內裝修時，在整體白色的基調上加入皮影對比強烈的色彩搭配的裝飾品，室內空間便呈現出獨特的民族味道的氛圍。

　　皮影的用色，基本以紅、黃、綠、黑、白為主，通常以大紅大綠作強烈對比，以鏤線鑿孔計白，自然調和，色彩效果簡潔明快。皮影的色彩對比強烈，渾厚沉著，單純中顯得豐富，具有鮮明的地域特色和民族傳統裝飾性風格。皮影色彩所具有的強烈、樸拙、真摯的特點，給人強烈的視覺衝擊力，簡潔而濃郁的色彩震撼著人們的心靈，以最簡練的方式給人以最強烈的視覺感受。

　　獨特的飾品設計，能展現完全不同的一種室內風情，如果我們在室內陳設中增加一款軟包，或者變換一處細節，整體居室就會立即變成另一個風格。如果我們製作一個傳統的紅色系，可以將皮影臉譜融入其中，這樣傳統的皮影元素都在作品中被恰如其分地使用，從而展示或喜慶熱烈的情懷或穩重大氣的氣質。

　　結語

　　隨著時間的推移，皮影藝術的價值越來越受到人們的肯定。皮影元素是很好的設計元素，皮影元素的藝術性與裝飾性符號越來越被人們發掘和應用於現代環境藝術設計中。時代在發展，傳統藝術要跟上時代的步伐，必然要不斷創新，與現代設計理念相結合才能更加受歡迎。在現代藝術設計中合理地運用傳統的民間藝術是一種創意渠道，我們應當將民間藝術積極地融入現代環境藝術設計中。.