音樂教研論文參考

　　音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。下文是小編給大家蒐集整理的關於的內容，希望能幫到大家，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　談二胡在秦腔戲曲音樂伴奏中的獨特性

　　秦地戲曲音樂中，秦腔是融匯了音樂、舞蹈、詩歌、技藝於一體的較為古老的劇種，因其旋律粗獷、豪放、優美動聽、細膩婉轉深受秦地人民群眾的熱愛，成為秦地人民日常生活中不可或缺的一種藝術形式。

　　作為秦腔戲曲音樂的伴奏，板胡無可厚非是主要伴奏樂器，也是大家熟悉的旋律性樂器。然而，二胡作為整體音域低於板胡而更接近於人生的集線性、點性與一體的旋律樂器，使得二胡在伴奏中更有藝術表現力、與唱者密切結合，增加了戲曲演唱者的情感表現力。

　　一、二胡在秦腔伴奏中的特殊演奏技法

　　***一***摟弦

　　秦腔唱腔中的音調在中國漢字“四聲”裡有很多是“去聲”的發音，這也符合陝西人們的方言發音。二胡在演奏技巧上也突出了這一音調特色。二胡在秦腔伴奏中常用“摟弦”的演奏手法，“摟弦”是從秦腔板胡的演奏藝術中借鑑而來的一種特殊技巧，這一技巧多用於“秦地”戲曲音樂演奏中，同時也是秦腔板胡常用的演奏技法。它的演奏技巧常用的是“一度、三度、四度”摟弦。其中四度摟弦常用，演奏技法是左手食指、中指同時用力按下，無名指和小指也同時用力按下，使得手指在弦上的壓力隨著音樂需要不斷變化，壓力大小不同也決定了音樂的鬆緊程度不同，這在陝西地方戲曲音樂尤其是表現奔放激昂的演唱唱腔中，運用得非常普遍。這一技巧常用的手指主要集中在四指上，其他三個手指多為四指音服務，力度控制服從於唱腔需要，這就需要二胡演奏者極好的控制力，使得左手與右手運弓完美配合，演奏出充滿激情的伴奏音樂。

　　***二***滑音

　　滑音在秦腔戲曲伴奏中運用較為廣泛，這主要是與唱腔密切吻合的。二胡的滑音主要是吸取了板胡的滑音演奏技巧，從演奏指法上看主要有同指滑音、伸展指滑音、墊指滑音等，這些技巧主要是與演唱者的行腔、咬字、吐字密切結合。二胡主要出現在唱腔前的文場音樂或唱腔的樂段與樂段的銜接中，滑音主要起到婉轉抒情的渲染作用，同指滑音的有運用較為普遍，如“降si”到“la”，“fa”到“mi”使得音樂比較圓潤明朗，這種特殊的滑音演奏技巧，也形成了陝西二胡藝術的演奏特點。

　　很多二胡獨奏曲的演奏技巧也是從戲曲音樂中吸取而來的，像《迷糊調》《秦腔主題隨想曲》。可見，二胡之於戲曲伴奏是非常重要的，戲曲伴奏也對二胡獨奏藝術起到了非常重要的推進作用。

　　二、特性音的運用

　　人們常說“十里不同風、百里不同俗”，不僅不同地域的風俗不同，而且從語言和音樂上都可以反映出一個地域的特點，比如我們聽到南方音樂的秀麗婉轉就想到了江南水鄉的美景，我們聽到內蒙音樂的寬廣和拋物線的特點想到了遼闊的大草原，那麼我們聽到了秦腔音樂也馬上反映出陝西人民的豪邁、粗獷。這和他代表性的“歡音”和“苦音”特性音樂音階是密不可分的。

　　“歡音”和“苦音”在秦腔藝術中構成了兩種不同音樂色彩的旋律，這也是秦腔音樂表現人物情感和塑造角色形象的重要手段。“歡音”旋律音階是在五聲音階的基礎上加入了“清角”和“變宮”兩音形成的，在這裡要說明的是“清角”這個音並不是自然大調中的“fa”音，而是略高一點甚至說有點“升fa”的感覺。在伴奏的二胡演奏過程中應注意“fa”音在旋律中的色彩作用，不要忽略了這一特性音。除此之外，還應注意在“歡音”旋律的音調演奏上，特性音與骨幹音常以大小三、六度音程進行，顯示出明顯的“歡音”色彩，可以配合唱腔表現出一種明快爽朗、歡騰喜悅、奔放慷慨的情感色彩。正確演奏歡音音階的特性音，可以使我們充分發揮二胡在人物情感塑造方面的作用，使得唱段更具豐富性。

　　“苦音”旋律是指在五聲音階的基礎上，加入“清角”和“閏”而形成的一種七聲音階，這裡要指出的是“si”音比大調中的“si”要低，接近“降si”的一個特性音，一般來說用“↓”符號來表示。“苦音”的曲調演奏起來不如“歡音”明亮，具有小調的感覺，一般苦音的特性音多於骨幹因呈現大小三、六度的特性，常用來表現一種哀愁、悲壯、懷念、挺拔等思想感情，在二胡伴奏過程中多加以“滑揉”來演奏。

　　秦地戲曲中的“秦腔”“?d戶”“碗碗腔”等戲曲中都不同程度用到了以上的“特性音”，這些特性音構成了樂曲的特殊風格也就是“秦風”，在演奏這些伴奏音樂的時候一般採用壓揉、墊指滑音、重音等再配合右手運弓，襯托出陝西音樂的粗獷、蒼勁和秦地人民堅韌的人物性格。

　　三、如何演奏託腔

　　在秦腔演唱中，唱者的喜、怒、哀、樂各種情感的表達均需要與伴奏密切配合。二胡在伴奏過程中很多時候發揮著託腔的作用，有時候與演唱旋律同步演奏，相同旋律演奏配合演唱使得唱腔非常豐富。

　　二胡在演奏託腔時，需要與唱腔的“潤腔”相互配合，達到“唱者與二胡”“人琴合一”的效果，需要二胡伴奏者對秦腔音樂尤其是一些特殊的“音調”處理和潤飾把握的非常到位，不能像演奏二胡樂曲那樣鮮明，既不能過分突出又不能失去秦地戲曲風味。這要求伴奏者左右手力度和音色控制要根據戲曲需要，不斷琢磨唱腔密切配合演唱者，使得二胡既不喧賓奪主、又彰顯了二胡的獨特魅力。二胡在為秦地戲曲音樂託腔伴奏的同時也為二胡獨奏音樂帶來了很多特殊的技術技巧，豐富了二胡在秦地音樂上的表現力而且也使得二胡伴奏與二胡獨奏相得益彰、共同進步。

　　四、二胡如何更好地為秦地戲曲藝術伴奏

　　作為一種古老的音樂形式，秦腔來自民間來自生活。二胡在秦腔音樂伴奏中，需要演奏者不斷學習民間音樂文化，具備深厚的民間音樂知識和深厚的文化功底，準確的把握其弟戲曲音樂風格。伴奏者需要掌握二胡技術技巧，運用二胡運弓的抑、揚、頓、挫配合左手的吟、揉、滑、壓，把演唱者的唱腔烘托得更加完美;除此之外，伴奏這需要對劇本非常熟悉，這樣對唱腔的把握才能準確到位，戲曲伴奏不是演奏獨奏曲，對唱腔進行特定的詮釋是在唱腔的限制下演奏的不能隨意發揮，要帶著感情去演奏，完美的配合唱腔。

　　由於陝西戲曲比較豐富，像代表性的“秦腔”“?d戶”“碗碗腔”“老腔”“阿宮腔”“線腔”等等，這些劇種在伴奏中二胡需要把握唱腔的不同特點，根據劇種的風格進行伴奏，通過與唱腔的結合把西北人民樸實、堅韌、豪放的性格刻畫出來。這就要求二胡伴奏要熟悉陝西不同地域的民間戲曲音樂，熟悉秦地的音樂文化，這對於正確把握二胡的技術技巧更好的為戲曲音樂伴奏有著十分重要的作用。

　　篇2

　　淺析動畫影片音樂的作用及表現形式

　　一、動畫音樂在影片中能夠抒發人物內心情感

　　音樂擅長的是對人內心世界和情感世界內容的表達，它不擅長視覺所擅長的東西，比如視覺可以看到的實實在在的客體，音樂則無法表達出來。為了可以讓動畫的受眾沉醉其中，讓其與動畫中主人公的悲喜感同身受，就需要最大化的把動畫音樂和人的內心情感進行交融，最好是融為一體。這樣受眾才會有一種身臨其境的至高感受，乃至會感受不到音樂，而是沉醉於劇情之中，與主人公的悲喜同步。

　　在主人公歡快的時候，觀眾會隨著一起高興，主人公悲傷時，觀眾也會忍不住落淚，正是這樣，動畫音樂才具有了一種無法被取代的能力，這種能力就是引導觀眾走入之前被忽略的音樂的核心力。動畫中所需要傳達的各種感受，尤其是主人公的內心感受，就會在音樂的作用下，被觀眾理解。在電影世界中，是沒有辦法通過音樂把主人公的心態表現出來的，但是，動畫則不同，動畫可以在音樂的幫助下，讓受眾理解，進而似乎可以看到。比如歌舞類動畫音樂，就是在歌舞的幫助下，來對主人公的感受進行表現。

　　在一部美國動畫片《鐘樓怪人》中，就是通過獨唱來表現人物的感受，這段獨唱是表達神父被慾望所折磨的痛苦，這種慾望正是來自於吉普賽女郎埃斯米達拉。另外一部動畫片《風中奇緣》，其主題曲《用心聆聽的聲音》所表達出的正是主人公的豐富的情感，觀眾可以通過聽這首音樂來感受到嘉康麗的內心。對於影片所要傳達出來的更深層次的意思，可以通過音樂來表達。在動畫的世界中，如果沒有音樂，那將無法表達出影片所要傳達出來的感情，也無法傳達出影片的深層次含義。對白或者其他方式是很難達到這樣效果的。

　　二、動畫音樂是動畫模擬節奏和情景真實的重要手段

　　動畫音樂的使用，在影片中非常重要，動畫音樂可以在時間和空間上，給動畫打造出各種各樣的氣氛或者是各種不同的特定的基調，這氣氛和基調可以是區域性的，也可以是整體的，從而達到為整個動畫增加畫面感染力、使觀眾的視覺效果更加強烈的目的。影片所需要的那種特定的背景氛圍，就是通過動畫音樂來細緻入微的營造的，而不是通過對整個畫面內容的重複達到的效果。很多影片在使用音樂時，都能達到增強其藝術感染力的目的，這說明，音樂非常重要。

　　影片離不開音樂，尤其是無聲動畫中，人物無法用語言說明情節，唯一所依靠的就是音樂，這也是音樂的一個主要的作用。為了使整個影片達到良好的效果，就需要根據整個影片的情調和節奏，來對音樂進行安排，使音樂與其結合，從而可以增加影片的真實性，讓觀眾沉醉其中。如《小鹿斑比》中，剛放完主題音樂，整個鏡頭就轉到了森林裡，音樂也就隨著畫面進行轉換，從大調換為關係小調，把畫面感表現的十足，森林裡，小動物們在安靜的睡著，這時的音樂就是關係小調，動畫片中，動物在伸懶腰，他們的動作節奏和半音級進的音節，小鳥在爭搶時的畫面和小快板的節奏，這些音樂與畫面的結合足以把真實的情境表現得淋漓盡致，從而使整部影片充滿活力，影片中的小動物們的形象栩栩如生。這樣，就達到了整部影片的目的：讓觀眾獲得更好的體驗，讓觀眾更加滿足，好像身在其中。

　　三、動畫音樂高度概括影片的內容或是影片中的主要人物

　　***一***動畫音樂的創作必須體現動畫的總體構思

　　世界上的動畫片各種各樣，因為取材範圍比較廣，所以其題材型別也非常多，動畫音樂也如此，其音樂的題材也很多，綜合起來看，在動畫片使用的音樂中，除了經常使用的通俗音樂、古典音樂或者是民間音樂，還可以創作出其他各種型別的音樂，比如計算機的數碼技術和電子合成器創作出的音樂，甚至還可以是完全由嗓音構成的音樂。

　　在動畫片中，最主要的就是其主題，它的主題所想要表達的內容就是進行音樂創作的基礎，正是動畫音樂的主題，才能把音樂形象的核心表現出來。對於音樂主題所需要表達的音樂形象，通常是經過一定的音樂曲式的發展才能完成。隨著時代的變化，人們對音樂的曲式也有著不同的看法，所以動畫音樂的曲式也在不斷變化。動畫音樂的曲式是一種現代出現的新型的題材，所以它是在學習前人的基礎上再加以創新。

　　為了觀眾最好的體驗到動畫中所要表達的內容，動畫音樂要根據動畫的具體內容來選擇，如果出現了不同的民族，動畫音樂就需要採用不同民族的音樂。當然，同一個民族的音樂風格也在不斷髮展中變化，隨著時間的變化，民族的音樂也在變化，主要影響民族音樂變化的有民族長期的風俗習慣、語言體系、精神氣質、哲學思想、審美趣味等。社會在發展，文化交流在不斷加深，中國經歷了上千年的沉澱，其音樂也有著屬於自身的獨特魅力，有著自身的根和靈魂。

　　基於傳統，再加上創新，我國的一些當代音樂家創作出了新世紀的音樂語言，他們在創作出這些新的音樂語言時，不但是在繼承和發揚歷史的悠久音樂文化的基礎上，更是對禁錮於單旋律線的民族音樂進行改進。在這些音樂表現形式中，配器發揮了重大的作用，為了加強所要表達的效果，配器配合了影片的畫面，把聽與看進行了完美的結合。在動畫音樂的配樂中，如何表達異域風情呢?那就是採用民族樂器了。

　　***二***動畫音樂節奏的情感運動

　　音樂是非常神奇的，它能表達人類的各種情感，概括性非常高。這是其他任何藝術都無法超越的，尤其是音樂所具有的表情性，更是神奇。如何評判一部優秀的音樂作品呢?那就是看這部音樂作品是否具有強烈的鼓動力和感染力。各種音樂給人的感覺是不同的：深沉的音樂煽動人心，讓人痛哭流涕;進行曲會讓人為之興奮，會讓人跟著它的節奏而動;優美的音樂讓人沉醉其中，非常享受;歡快的音樂讓人舒暢。

　　音樂在動畫影片中，能表達的非常多，比如景色、心情。所以在動畫中，離不開音樂的抒情性。在音樂與畫面的共同作用下，觀眾早已沉醉其中，無法自拔。動畫的節奏有很多，有以下幾個主要內容：1.人物對話的快慢、鬆弛和緊張的模式;2.劇情的內容;3.劇情的結構等。音樂只是其中的配角，以便表達動畫中所要表達的節奏，可以推動動畫劇情向前發展。通過畫面，人們可以看到動畫的人物的各種動作，而通過音樂，則可以表達出動畫人物的內心。正是通過聽和看，觀眾才能體會其中的情感。《三角形》這部影片，屬於純音樂，其中人的舞蹈非常連貫，因此就搭配上了流暢的旋律，就把音樂和運動完美的表達出來了，觀看影片的人就能通過音樂和舞蹈動作理解影片所要表達的內容。

　　***三***動畫音樂與其他影視要素的融合與表現

　　動畫中有三個主要的聲音，分別是：語言、音響、音樂，正是通過這三種要素來傳達感情。在這三種要素中，語言佔著主要的位置，它是傳遞資訊，交流思想的主要手段，所以其邏輯性很強，是直接表達的方式。因為語言非常豐富，有音色、音調、節奏、力度的不同，能表達不同的性格，不同的氣質和不同的情緒。在音響方面，可以使用的音響效果聲非常廣泛，音響的作用是，可以增強畫面，渲染氣氛，刻畫人物心情。但是語言也是有限的，這時，音樂的作用就顯示出來了，對於動畫片中的主題的突出、情緒的渲染、感染力的加強，都是通過語言無法表達的，而音樂可以。動畫中的這三種主要的因素結合起來，才能達到最好的效果。

　　四、結語

　　通過上文發現，動畫音樂是動畫生產中的一個必不可少的環節，它在很大程度上豐富了動畫影片的表現力和感染力，使動畫中的人物和觀眾的距離拉近。現代動畫，非常重視動畫音樂，尤其是在重點關注角色場景及情節時。電影音樂大師伯納德?赫爾曼說：“音樂能夠挖掘並強化角色的內在性格。它將畫面場景籠罩上特定的氣氛恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對話一經音樂的陪襯便上升為詩意的境界。”