音樂學概論論文

　　音樂作為情感的藝術，它的鮮明特性很好的反映了整個人類的思想情感。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺析音樂在舞蹈表演中的情感價值體現

　　1 音樂能夠增強舞蹈表演的外在節奏韻律

　　舞蹈作為一種感情衝動的、自由的、有節奏的動作表現，需要音樂的節奏充分配合來增強表演外在的節奏韻律感，以更好地表達內在感情與情緒變化，主要表現在以下兩個方面：

　　***1***使舞蹈的節奏韻律產生多層次的美感效應。

　　在我國古代就有“舞者，樂之容也”、“樂在耳曰聲，在目者曰容”的說法，即把舞蹈看作是音樂的外形，而把音樂視為舞蹈的內容。舞蹈藝術表演中也是如此，舞蹈大多是在音樂的伴奏下產生出來，在音樂的情感中展現出來，並與音樂共生共存。作為時間藝術的音樂，是靠樂音有規律的運動變化來構成藝術形象的，節奏是音樂最基本和最重要的表現手段，音樂必然需要將節奏作為最核心的藝術表現手段。樂音的長短、高低、強弱等的變化組合，構成音樂的節奏形式，它是旋律的骨幹，也是樂曲結構的基本構成因素。舒緩的節奏使人沉靜，激越的節奏使人振奮，沉重的節奏使人壓抑，歡快的節奏使人陶醉。不同節奏的音樂能夠給人給來不同的心理感受或情感體驗。

　　因此，舞蹈表演中的音樂節奏，在賦予舞蹈外在節奏韻律感的同時，也將欣賞者對音樂的情感體驗轉移到舞蹈欣賞當中。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈必須緊密結合，完美意義上的舞蹈更要建立在完美的音樂基礎上。而節奏感正是音樂與舞蹈相互結合的最好紐帶，它使舞蹈動作富有韻律美。同時，又通過優美的舞蹈動作形象地展現出音樂的內在節奏，最終使舞蹈音樂與舞蹈動作達到水乳交融的狀態，成就出令人心曠神怡的舞蹈藝術作品。例如，雲南藝術學院舞蹈學院硃紅院長編創的傣族民間舞《春的律動》中的音樂，以灑脫、純樸的音調節奏特徵，增強了舞蹈外在的節奏旋律特色，賦予了舞蹈以濃厚而強烈的傣族民間色彩，從而成功的刻畫出活潑、可愛的傣家女在趕擺路上的熱鬧景象，使觀者無不印象深刻。

　　***2***使舞蹈的節奏韻律展現出特定的情感氛圍。

　　音樂通過賦予舞蹈外在的節奏與旋律，規定或預先決定著每位舞蹈演員的動作和表演，舞蹈演員則以富有表情的、精力充沛的姿勢，與生動活潑的面部表情，將音樂變成直觀易懂的藝術形式。一個成功的舞者，不僅會將內心世界與音樂情境相結合，並且舞者的肢體還會隨著舞蹈中音樂的快慢、起伏變化而變化。

　　音樂是舞蹈的一個重要符號元素，音樂旋律的起伏、音樂節奏的快慢，以及音響的強弱等決定了不同的舞蹈節奏、旋律以及動作與姿勢，同時也以內在的感情基調充分展現出舞蹈特定的情感氛圍，實現舞蹈的完整意義。在《樂舞互動思制錄》中，有這樣一段描述“一旦音樂響起，人就進入一個肢體語言與音樂語言對話的世界，隨著音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢，舞者用各自的肢體語言闡釋心中對音樂的感受，宣洩由音樂引發的情緒，充滿了多元的空間意義，但所有舞者的肢體語言和情感色彩，都受制於這一段音樂的旋律與節奏氣氛的基本指向。”例如，舞蹈《紅色交響》中，《紅旗頌》的交響樂令舞蹈的節奏旋律呈現出激情熱烈、氣勢雄渾的特徵，情感充沛而富有張力;舞蹈中的人體動作隨著時而悠緩、時而激烈的交響樂旋律，與變幻萬千的動作以及流暢的隊形貫穿在一起，深刻表達並宣洩著強烈的內在情感。

　　2 音樂能夠烘托舞蹈表演的內在精神氣韻

　　《樂記》有云：“夫樂者樂也，人情之所不能免也。”原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也曾經說過：“音樂――這是舞蹈的靈魂。音樂包含了並決定著舞蹈的結構、特徵和氣質。”可見，音樂的內在情感能夠烘托舞蹈表演的內在精神氣韻，體現出不同的舞蹈風格與氣質。這種舞蹈表演的內在精神氣韻主要體現在以下幾方面：

　　***1***舞蹈的情緒內涵與生命情態。

　　舞蹈表演藉由音樂烘托表現出的內在精神氣韻，首先體現在舞蹈表演的情緒內涵與生命情態上。音樂通過音響的律動形式，展現著舞蹈情緒內涵的性格動態，最終勾畫出舞蹈的生命情態，實現舞蹈與音樂情感的互補。舞蹈界普遍有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”舞蹈家通過音樂的配合和幫助，激發出內心的感情，並通過外在的形體動作表達出來。“舞蹈的動作必須在音響流動的過程中進行，音樂中時間的規定性，可以使舞蹈藉助旋律動態建構舞蹈動態的動作組合，使舞者藉助樂音動態中蘊含的象徵意味表達自己的內心世界”。

　　舞蹈家吳曉邦通過自己的理論和實踐活動，對以上兩個方面都進行了驗證。他認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。即使是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”[2]這種“意思”指的就是舞蹈的情緒內涵與生命情態;同時，他還公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》的音樂中獲得過舞蹈藝術形象。儘管有很多舞蹈家在試圖強化舞蹈藝術獨立性的基礎上，也自行地創作了一些無需音樂伴奏的舞蹈藝術作品，但還是通過“踢踏動作或者是利用腳鈴、手鈴伴隨身體動作而產生的節奏音響充當音樂伴奏。一定程度上可以說，音樂藝術性的高低決定著舞蹈的結構、特徵和品味，使舞蹈的內在情感不斷得以外化，為舞蹈藝術生命價值的實現奠定基礎。

　　***2***舞蹈的藝術風格與精神氣質。

　　音樂不僅烘托出舞蹈表演情緒內涵與生命情態，同時還烘托出舞蹈表演不同的藝術風格與精神氣質，激發並強化著舞蹈表演的情感表現。著名舞蹈家烏蘭諾娃曾經說到，她在《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的舞蹈表演，也是以對音樂情感的充分理解和把握作為基礎的，從而使這段舞蹈表演具有獨特的藝術風格與精神氣質。她還進一步闡釋道，好的音樂必定是對舞蹈動作、姿態以及情感的最好詮釋。顯然，音樂情感不但可以加強舞蹈的感情色彩，還可以幫助理解舞蹈的意義與內容，令舞蹈更具獨特的審美價值;音樂還可以更為直接的觸動觀眾的情感體驗，為觀眾與舞蹈搭建起情感深入溝通的橋樑，更加拉近觀眾與舞蹈的距離。

　　3 音樂能夠促進舞蹈表演的藝術形象塑造

　　音樂不僅能夠增強舞蹈表演外在的節奏韻律感，烘托舞蹈表演內在的精神氣韻，還可以強化舞蹈表演的藝術形象塑造。舞蹈和音樂的任務，都是通過塑造鮮明的藝術形象，來展示特定的主題內容。音樂在形象塑造過程中的情感釋放，能夠極大的強化舞蹈表演的藝術形象塑造，舞蹈是依賴於音樂的節奏而存在的，舞蹈表演正是在形體動作與音樂節奏、旋律、速度、力度所傳達情感內容與氛圍的有機結合中，塑造出鮮明的藝術形象。例如，表現蒙古人民草原生活的舞蹈《奔騰》，以大氣流暢的節奏韻律感，成功塑造出蒙古人特有的粗獷彪悍的形象以及豪放不羈的氣勢，充分體現出音樂節奏在舞蹈形象塑造中的情感價值。舞蹈有了獨具情感魅力的音樂節奏相配合，可以烘托表演氣氛並彰顯舞蹈的個性形象，促進舞蹈形象的塑造、確立和豐富，從而塑造出極富感染力和情感內涵的完美舞蹈形象。

　　因而，在舞蹈表演中，只有將舞蹈與音樂相互融合，才能盡情釋放音樂在舞蹈中的情感價值，共同促進音樂與舞蹈情感之花的綻放。

　　篇2

　　淺談中等專業學校音樂教師應具備的素質

　　音樂作為情感的藝術，它的鮮明特性很好的反映了整個人類的思想情感，所以關注音樂教育，讓音樂教育成為中等專業學校進行素質教育已經成為很多學校的實施途徑。為了做好這點，音樂老師素質必須滿足新課標要求，這樣才能讓教學方法始終滿足學生要求。老師的素質作為一項覆蓋面非常廣的話題，它包含師德、工作方法以及專業素養等各個方面。作為音樂老師，通常一週只有一兩節課和學生接觸，怎樣在較短的時間構建良好的師生關係，培養學習興趣，和專業課程相比具有很大的難度。因此，在中等專業學校音樂教學中，音樂老師必須不斷提高文化素養和音樂韻味，從而起到提高知識、拓展知識面，開發智力等作用。

　　一、音樂老師必須具備良好的職業素養

　　道德素養滿足要求、基本功紮實作為中等專業學校對音樂老師的最低要求，為了進一步提高教學質量，音樂老師必須從職業素養上不斷提高教學能力。

　　***一***教育更新力度

　　從當前的中等專業學校生源來看，學生素質普遍較低，甚至還有很多學生輕視學校思想文化、理論課程的現象。從這部分學生所處的年齡段來看，以未成年居多，思想不穩定、多動、可塑性強是他們的特點。針對這種情況，為了轉化學生，老師必須對其因材施教，在因勢利導中，放棄傳統的教育模式和思想，這樣才能有效提高學生自主學習的積極性，保障教學成果，讓音樂演變成轉變中等專業學生素養的渠道。例如：在音樂教學中，我們可以利用相關資料進行音樂即興伴奏、樂器製作、創作表演與歌曲創作等。

　　***二***資訊科技

　　在中等專業學校教學中，資訊科技作為最常用的教學方法，在數字化應用越來越廣泛的當下，它對傳統音樂教學也造成了很大的影響。多媒體不僅讓教學資源越來越豐富多彩，同時也讓課堂結構與教學模式越來越滿足學生生理要求。為此，音樂教學從冷峻、抽象變成了生動、形象，不僅拓展了學生視野，同時也大大提升了教學成績。所以，在現代化中等專業學校教學中，必須大力增強音樂老師的資訊應用能力，並且作出滿足自己要求的課件。

　　二、音樂老師必須具備良好的政治素養

　　***一***熱愛本職工作

　　熱愛本職工作作為做好一項工作的前提，它要求師生不僅要認真學習、與時俱進，還必須提升政治水平，從老師開始做好示範工作，幫助學生培養責任心、敬業精神與進取精神。工作作為一種責任，它不僅是個人能力的展現，同時也是人生價值，它是生存的條件。因此，在實際工作中，必須將其作為貢獻，促使音樂老師自覺做好教學工作，這樣才能增強其克服困難。戰勝艱險的信心與決心。

　　***二***高尚的團隊精神

　　任何一份工作都離不開集體的支援與協調精神，“一個好漢三個幫”，協作不僅是心態與人品的體現，同時也是工作精神的必需品。因此，在中等專業學校音樂老師培養時，必須注重團隊協作精神的培養，儘量讓每個老師都能保持良好的狀態，在認真學習工作方法與經驗的同時，互相取長補短。在別人獲得成績時，不說風涼話，更不要對別人評頭論足，這樣就能避免不必要的問題，讓其具有良好的集體主義。

　　***三***虛心好學的精神

　　俗話說：人不可無傲骨，但是不可有傲氣。說的就是虛心的重要性，它作為傳遞幾千年的美德，在事物快速發展的今天，我們應該抱著虛心的態度努力學習，看到他人亮點，取長補短。在人際關係處理上，不僅要正確評價自己，還必須正確定位。在音樂學習中，我們應該努力做到“曲不離口、琴不離手”，正確看待學習，在學習中摸索前進。

　　***四***積極開拓的精神

　　面對當下快速演變的經濟浪潮，奉獻作為一種美德，在當下時常被人提起。因此，在實際工作中，我們必須結合具體情況，培養師生敢於奉獻和創造精神。面對功利與世俗，努力做好自己，不被物質的東西所誘惑，這就需要精神足夠充實，才可能成為對學校、家庭、社會有用的人。

　　三、音樂老師必須具備的業務素養

　　***一***理論和實踐整合能力

　　對於音樂專業的學生，不僅要掌握理論知識，還必須掌握曲式、和聲、音程、除錯、心理學、教育學、基本理論以及音樂活動的各種訓練與組織。因此，在中等專業學校音樂教學中，除了要做好理論實踐工作外，還必須從基礎引導工作。對於音樂老師來說：在校知識始終是有限的，而工作是沒有限制的，所以應該將有限的知識努力滲透到無限的工作領域中，並且在知識中尋找聯絡與捷徑，尤其是音樂活動、和聲、除錯等，經常會用到，並且對今後工作也有重大影響。

　　***二***創新和創業能力

　　自進入二十一世紀以來，通才、複合型人才成為了教育培訓的重要任務，同時這也是社會發展的需要。在舊的制度越來越不能滿足尖、、精、高人才時，社會就會強烈要求一專多能的現代化人才。在音樂上也不例外，老師除了音樂還必須掌握其他知識，在特別精通一種音律時，對其他音律也必須瞭解。因此，在中等專業學校老師培訓中，必須努力塑造老師的創新精神，提高創新意識與能力，在與時俱進，敢於創新的過程中，實施黨的方針，提高現代化教學水平。

　　四、結束語

　　面對激烈的競爭形勢，為了確保中等專業學校發展前景，音樂老師不僅要具備時代感，還必須保障各個知識結構的科學化、規範化，充分利用資訊科技以及已有教學設施，幫助老師提高自身素養。