人像攝影構圖論文

　　光線，永遠是攝影師關注的東西。一個真正的攝影師都會注意和利用光線。下面是小編整理的，供大家參閱。

　　***一***

　　攝影構圖種類繁多。一般情況下，攝影者多喜歡將主體人物置於畫面的中間或者黃金分割部位，使主體人物清晰地呈現在我們面前。一幅照片，若不具備良好的構圖形式，往往無法引人入勝，更不能盡興地表達內容。在邁入藝術的自由王國之中，攝影就如同繪畫、構圖的作用極為重要。出色的構圖，能使畫面主次分明，詳略得當，給人以美感。一幅照片，若不具備良好的構圖形式，往引人入勝，更不能盡興地表達內容。

　　但構圖無定式，有時另闢蹊徑可能會得到意想不到的結果。攝影創作離不開構圖，攝影構圖和繪畫構圖一樣，只有構圖合理才能更好的體現出畫面的特點。一張構圖完美的攝影往往給人以美感，我們平常的攝影也得遵循一定的規律才能更加的吸引別人。每一種構圖有各自的好處與優點。

　　構圖特點

　　1.均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

　　2. 對稱式構圖。具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

　　3 .變化式構圖。景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

　　4. 對角線構圖。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關係。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果***例如聚光燈照射主體***。

　　5. X形構圖。線條、影調按X形佈局，感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

　　6. 緊湊式構圖。將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以區域性佈滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現區域性細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

　　7.三角形構圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有***、均衡、靈活等特點。

　　8. S型構圖。畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

　　9. 九宮格構圖將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

　　10.小品式構圖。通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

　　11. 向心式構圖。主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，侷促沉重的感覺。

　　12. 垂直式構圖。能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

　　13 .對分式構圖。將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

　　人物外景構圖技巧

　　畫面位置指的是主體***人物***在畫面中的位置。這個看似簡單的問題在實際拍攝中卻具有重要的意義。

　　首先，由於在實際拍攝外景時我們無法改變景的位置，有時對於“景”而言拍攝角度是唯一的，此時人物在畫面中起著平衡畫面的作用;其次，攝影師在決定人物在畫面中的位置的同時也表達了對畫面的理解並賦予了其意義。

　　談到畫面位置首先要決定拍攝時是採用橫畫面還是豎畫面。當畫幅與主體的方向***主體方向是指被攝者的姿態是直立還是平臥***相同時，比如人物站立並採取豎幅時，畫面的表現以突出人物為主;當畫幅與主體的方向相反時，比如人物站立並採取橫幅時，畫面表現以“人在景中”即人與景的關係為主。當然，這是指人物在畫面中所佔的面積比例較為合理時的情況。

　　按照傳統的觀點，常用的畫面位置有六個：中線位置、黃金分割線位置、三分線位置、畫面對角線位置、畫面的邊緣位置、畫面的角落位置。選擇哪個位置放置被攝者主要取決於景物的特點或是被攝者的姿態或眼神。

　　中心位置：

　　當景物本身是對稱的或沒有方向感同時被攝者的姿態也沒有明顯的方向性時一般採用中心位置。

　　黃金分割線位置：

　　當景物本身是對稱的或沒有方向感同時被攝者的姿態有明顯的方向性時一般採用黃金分割線位置。***黃金分割線的位置可以簡單地理解為介於中線和三分線之間的位置***。

　　三分線位置：

　　當景物本身並不平衡時，為了畫面整體的平衡感應該將被攝者放在畫面中相對應的三分線位置。

　　畫面的邊緣位置：

　　畫面的邊緣位置是指畫面中三分線之外到畫面邊緣的位置。可以看出，在前面提到的畫面位置中，被攝者在畫面中的位置是在畫面中四條三分線框出的範圍之內的。超出這個範圍的位置就被看作是畫面的邊緣了。當被攝者被放置在畫面的邊緣時，畫面中景的表現是“最大化”的。在現在流行的旅遊婚紗攝影中常被採用。但畫面上部的邊緣位置很少被採用。

　　畫面的角落位置：

　　以“九宮格”劃分的畫面中，左上、左下、右上、右下等四個位置被稱為畫面的角落。

　　攝影構圖注意事項

　　1.畫面撐得太足有些初學攝影者拍照時喜歡讓被攝主體頂天立地充滿畫面，這很不利於照片後期製作過程中進行裁剪。同時也會令到作品顯得拘謹、死板。

　　2.頭撞南牆拍攝側面的人像或帶有向前衝勢的物體時，沒有在畫面主體的前方留一定的空間，給人一種頭撞南牆的感覺，畫面顯得沉悶、壓抑。

　　3.附加物纏身背景選擇不當，產生了煙囪長在肩膀上、腦袋上冒出大樹杈等現象，破壞了人物原來的形象。

　　4.趣味中心取景時缺乏忍痛割愛的精神，“魚”區，“熊掌”亦取，意欲兼收幷蓄，反而造成了畫面無主次、小頭緒、結構鬆散、雜亂無章的現象。

　　5.失衡在構圖時沒有顧及畫面的影調結構、色彩結構的協調，造成畫面色彩，影調失衡，影響照片效果。

　　6.當被攝者與高大的襯景在一起時，顧景不顧人，一味將鏡頭抬高，結果是拍全了，可是人物在畫面上常常只剩下個腦袋，落在畫面的下端，非常難看。

　　7.拍攝眾人合影照時，人物的位置沒安排好，不能形成一個向核心靠攏的趨勢，畫面形勢呈分裂狀，與作品所欲表現的主題不相符。

　　***二***

　　摘要：人像攝影構圖中的色彩設計，主要指攝影家如何用彩色感光材料的特性、光線照明的效果、被攝人物及環境的顏色佈局、各種攝影濾光鏡的效能去創造出理想的色彩效果。它包括攝影家所表達的感情色彩、被攝人物所具有的典型形象色彩、作品內容所渲染的主題色彩。

　　關鍵詞：人像攝影;色彩設計

　　一、讓畫面中的色彩達到豐富感情的作用

　　馬克思曾說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化感覺。”這就是人們常說的“感情色彩”。

　　色彩的感情往往是通過藝術家所要表達的“思想”來體現的。俗語所說的，“感情色彩”，其實是指藝術家運用色彩來表達的感情。色彩能表達感情，除了由於人的生理與心理因素外，大部分則在於人對色彩的習慣聯想。例如：紅色似旭日似烈火，給人以巨大的溫暖和力量感。紅色又是相當活躍的色彩，在大幅畫面上，只要有一小塊紅色就能給照片帶來生機。綠色是生命的象徵，藍色象徵沉靜、清冷、深遠、給人以向後退、向內縮的感覺。

　　譬如被攝物件是位純情的姑娘。為了表現她的活潑純潔和不息追求，我們可以採用純度很高，鮮豔明快的色彩***或是採用對比強烈的色彩***，當然色彩以暖色為主。如果要表現被攝者輕快、愉快的感情，我們可在明度較高色群中點綴明度低的色彩來表現，如果要表現被攝者強烈的憂鬱感、壓抑感、苦悶感，可採用低明度，低純度的色彩來進行色彩設計。

　　二、讓色彩保持鮮明的對比

　　色彩氣氛的產生，來源於色彩的對比。沒有對比就沒有亮暗之分。豔晦之別，冷暖之差。倘若你想讓照片上的色彩呈鮮明的對比狀，可以從以下幾個方面來進行色彩設計。

　　1、利用色彩的明度加強對比。同樣―種顏色，在不同明度的背景襯托下，它所顯示的鮮豔度是不同的。如亮色在暗色的襯托下，會顯得更亮，而在亮色的對比下，則會顯得淺淡。因此，要使亮色顯得更亮，可選暗色來襯托，要使暗色顯暗，可選擇亮色作陪襯。

　　2、利用色相的不同來製造對比。人們常把色彩的各種色相按光譜上的順序排成一個色環表。叫做色相環。在色相環上距離較近的色彩對比弱，相距遠的色彩對比強。通常說，色相環上的60以內的色稱為同類色，色相對比較微弱，120以內的色是弱對比，要使色彩對比強烈，可取差距為120―180之間的色彩，它們會產生強烈的色相對比。

　　3、利用色彩的純度來製造對比。當兩種不同純度的色彩相遇時，純度較高的色彩會顯得較豔麗，純度低的色則會顯得較黯淡。在色彩安排上，如果有意讓低純度的景色來襯托高純度的主體色，也可使畫面色彩豔而不俗。

　　4、利用色彩的面積來製造對比。照片上各色面積的集中與分散所造成的效果是不同的。如果主體色面積集中，它與底色的對比效果就強烈：若是分散成一些小塊，它與底色的對比就削弱。要使主體色彩變得鮮明，可將主體色的面積相對集中，當畫畫中各色的面積有極大的差異時，使一種色的面積佔絕對優勢，而讓另―種***或幾種***色的面積佔很小的部分，經常會產生的極強的色彩對比，使作品的藝術表現力變得更強。

　　5、利用色彩的冷暖感來製造對比。冷色和暖色對照使用，可以形成色彩對比，豐富畫面效果，降低明度對比，可使冷暖對比增強。

　　三、利用色彩的統一與差別來營造色彩效果

　　在人像攝影的色彩設計中，人們常常用“色彩和諧統―”來作為欣賞和評價人像作品的尺度。攝影家們常常利用統―的色彩來追求畫畫的和諧統一。在人像攝影中，那種“紅衣、紅帽、紅背景”的人物肖像出現時，曾給入耳目一新之感。這種“―片紅”***也包括“―片黃”、“―片綠”等等***，所構成的色彩統一是單一的色彩統一，或叫同類色彩的統一，統一的色彩，自然是會和諧的。

　　在人像攝影中，恰當地把具有強烈對比的兩種或多種色彩組合在一起可以產生明快的對比和鮮明的統一色彩效果。我曾見過這樣一幅攝影作品，作者用高遠的藍天與廣闊的大海作為背景，襯托著一位身披黃絲巾的青春女孩，多情的海風吹動著她的秀髮和絲巾，似飄似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整個畫面用大面積的藍色凋和耀眼的金黃色塊構成鮮明的對比，這裡的黃色與藍色是互補色，並列在一起形成了強烈的色彩對比。這幅作品正是運用互補色的對比完成畫面構圖，恰當運用了明亮飽和的黃色與蔚藍色天空和大海交相輝映，使昂首的少女更具有青春活力，整個畫面別具韻味，由此，我們可以說：反差強烈的對立色彩構成統―之後，其和諧程度遠比單一色彩所構成的統一更有感染力，更具魅力。

　　對於人像攝影構圖來說，色彩設計作為―種形式，它最根本的作用就是為塑造人物形象和表達作品主題服務。文學大師高爾基說：“一切美的東西都是十分樸素的，樸素就是美。”色彩是美麗的，但它應該是樸素的，作為人像攝影家，應充分地利用質樸的色彩去美化人們的生活。

　　***三***

　　隨著手機和平板電腦的快速發展，我們每個人手裡毫無疑問地都有了一個“相機”，這些相機不需要你瞭解什麼光圈、快門速度和ISO，你只要會按快門就可以拍攝了。但有一樣，相機永遠無法幫助你，那就是照片的構圖。說到構圖，許多人會想到各種各樣的構圖法則，像什麼三分法，S曲線法等等。這些從世界名畫中繼承下來的一大串構圖“法則”充斥於網路和各種圖書中，但這些法則只能使人困惑不解，因為照片的成敗與這些法則關係並不大。而所有攝影家一致認可的唯一法則卻是“一切法則都註定要被突破”!

　　那麼，到底怎麼來提高我們的構圖能力?在攝影實踐中，許多攝影師都會自覺不自覺地運用一些方法把讀者的注意力吸引到被攝主體的身上，這樣做的目的就是為了突出重點。這些方法顯然比所謂的構圖法則要簡單和實用得多。掌握它們，可以使你的構圖能力迅速提升。

　　通過動感來突出主體

　　鏡頭是可以傳遞動感的，當一個物體或者人在移動時，你可以用“常規”的辦法把它“凝固”在畫面上。通常情況下，這種“凝固”住的動作都不是多麼好看。這時，你也許可以把它拍模糊。模糊是傳遞動感最有效的方法之一，而動感是可以突出主體的。

　　拍模糊其實有兩種辦法：一種是主體清楚，背景模糊;另一種是主體和背景都模糊。著名戰地記者羅伯特·卡帕拍攝二戰諾曼底登陸的照片，就是通過戰士和背景的全模糊來傳達緊張的戰爭氣氛。當然，你也可以使移動的主體清晰，背景模糊。產生這種效果也有兩種方法：一是用低速快門追攝物體，讓鏡頭跟著物體移動，在移動的過程中按下快門;另一個是利用閃光燈的後簾幕開啟功能來凝固主體，模糊背景。

　　讓主體足夠大

　　初學者常犯的一個通病就是拍照時，往往把被拍攝物件拍得太小，使被攝主體淹沒在其他景物之中。遇到這種情況時，你應當向前，再向前，儘量站得近些。只有你站得足夠近，主體才會凸現出來。

　　美國攝影師喬·麥克納利在他的書中為我們講了一個故事。一位年輕的攝影師去拍一個船長，拍了一天，回來看照片，在她所有的照片中，船長都只有綠豆般大小。喬·麥克納利告訴她：“明天你跟船長一整天，就用這個廣角端，必須站在船長一米範圍內拍。”結果第二天攝影師回來，情況果然好多了。

　　用廣角把主體拍得足夠大，這是絕大多數攝影記者都會用到的技巧。這樣拍的一個好處，就是可以讓使被攝主體的影像在畫幅中處於支配的主導地位，而且用廣角近距離拍，可以表現出真實的現場氣氛。

　　為主體搭一個畫框

　　當你離被攝體很遠，被攝體由於相對尺寸較小而無法支配畫面***或者距離較遠，你又想表現距離感***，這時你也沒辦法走近，那該怎麼辦?給主體搭個畫框吧!這是吸引注意力的另一個十分常用的技巧。

　　對戶外遠處的大型物體，像山峰、紀念碑和建築物等，一個常用的搭框方法是把樹枝攝入畫面。處於非主導地位的樹枝會給畫面一種空間感和距離感。這種技法常常用於旅遊攝影和建築攝影中。

　　當然，這種方法你也可以用在人像攝影中。給主體搭個畫框，這個畫框既可以是窗子，也可以是兩根柱子;可以是院子裡的一段籬笆，也可以是主體旁邊的兩個人影。在我們的日常生活中，這種富於創意的畫框無處不在。當主題比較單調時，我們都可以考慮這種辦法——為它搭一個畫框。但是，這種畫框式的構圖只是一種“噱頭”，是用來調換口味，增強畫面的吸引力的，在現實中也不可濫用。記住，它的作用不是要人們去多看畫框而少看被攝主體。

　　讓線條聚向主體

　　在我們生活的世界裡，總會有各種各樣的線條。它們都會在你的視線裡或視線外相會。好吧，那我們來利用這些線條，把你的主體放線上條要相會的地方。這樣，當人們看這些線條時，視線最終都會被引向主體。在大街上，馬路和街道兩邊的建築物在視野中最終都會聚集在一點，在這個交會點上，你為什麼不可以安放你的主體呢?在室內，牆角和桌子的線條也許會相會，它們也可以來為我們的主體服務。

　　使用廣角鏡頭的人都知道，廣角鏡會加強線條的會聚效果，它會擴大前景的實有空間，縮小畫面中人體的相對尺寸，強化距離感和孑然一身的孤獨感。

　　把主體放在亮處

　　光線，永遠是攝影師關注的東西。一個真正的攝影師都會注意和利用光線。而光是有方向的，它也有軟硬之別。在陰天，戶外的光線柔軟又缺少方向性。而陽光下，光線的方向性很強，它會產生陰影。

　　無論何時，只要我們看取景器，都要先看看光線，它從哪來?它是硬光，還是軟光?它是否照亮了我們不希望照亮的東西?它是否落在主體的身上，特別是我們想突出的拍攝物件身上?我們必須認真體驗此時此刻光線的效果和它的性質。通過用光來突出重點是攝影最有力的手段之一。