攝影與觀察藝術

　　“攝影藝術彌補了客觀的觀察家對世界的理性認識同人們在日常生活中對世界的感性認識之間的差距”。下面是小編整理的一些關於此書的一些探討內容，供大家參閱。

　　第一部分 學會觀察

　　人們在思維時，要藉助各種各樣的象徵符號，例如詞語、聲音和圖象，其中最重要的是圖象，即視覺形象。賽跑選手起跑時，設想的是到達終點的距離。裁縫開始縫製衣服時，設想的是成衣的式樣。農民春播時，設想的是收穫時的田園景象。而攝影者在觀察物體、景色和事件時，則努力設想如伺將這些內容最完美地記錄在膠片上：

　　我們藉助三種視覺形象進行思維——觀察到的形象***實際物體***，想象中的形象***視覺概念和幻想***和創造出的形象***素描、油畫或照片***。有些人思維時只善於運用其中的某一種形象，而那些最善於進行視覺思維的人卻能在三者之間自如地變換使用，甚至還能三者同時兼而用之。

　　本書的目的就是幫助讀者提高這三種視覺思維的能力——更精確地觀察，提高想象力，並通過照片更有效地表現攝影主題。

　　讓我們從觀察講起吧。觀察可以是漫無邊際的，或者是“集中”的。“集中”的觀察並不是輕而易舉的，但它必須成為每個攝影者的努力目標。集中地觀察意味著詳細觀察事物的各個方面，並且確信這些事物本身具有觀察的價值。下面提供兩種方法用以幫助你提高集中觀察的能力。

　　第一種方法叫“多路思維”。這種方法對於一心要擺脫老習慣的攝影者特別有用。所謂多路思維就是要從很多不同的角度去觀察被攝體，以積累大量的視覺信啟、。多路思維的攝影練習是一項嚴肅而又有趣的活動。

　　第二種方法是“身心放鬆與集中注意力”，就是排除雜念，集中注意力來幫助你更準確地觀察事物。你的觀察能力一旦提高，想象力也就隨之增強，你就會發現自己越來越接近目標——使照片有效地表現主題和自己的感受。

　　多路思維

　　我總是把蛛網上綴滿的露珠想象成天空中鑲嵌的珍寶。可是直到幾年前，我拍出的蛛網照片還不過就象些建築造型。我習慣於把三腳架和相機放在一個適當的距離上，通常都讓蛛網佔滿整個畫面空間，以便表現它的線條和形狀，並使用最大的景深以確保線條的細部清晰可見。我當時認為應該這樣拍攝，或者認為別人喜歡看這樣的照片。我把這種觀察蛛網的方法作為我自己的方法固定下來。

　　一個秋天的早晨，密密的蛛網掛在我房後溼碌碌的灌木上和草叢中，我猛然意識到我拍的全部蛛網照片看起來竟如此雷同，純屬寫實之作。美嗎?倒也很美。可是，是否表現出了我對蛛網的感受了呢?沒有!我認為原來的作法並沒有什麼欠妥之處，問題是有很多該做的事我並沒有做，這才是大錯而特錯。於是我決心用從未想到過的方法去觀察蛛網。我並不知道該從何處做起，不過，我決定憑那湧現出來的新觀念指引我創作。

　　最初，我把相機放在蛛網的一側，並聚焦於其最近的一個邊緣，把景深從最大值變換到最小值。我終於用自己體會出來的方法看到了感覺中的蛛網一一是珠寶，再也不是建築結構了。這是一個重要的突破。對我來說，蛛網從此變成了我視覺觀察的強烈愛好。

　　接著，我又爬到一張蛛網的下面，向上拍照。***真是談何容易，競碰壞了好幾張蜘蛛網!***後來，我搬出我的特寫裝置一一伸縮管、近攝鏡頭等等，用前所未有的方式把它們組合起來使用，譬如，我競選用一個80—200毫米的變焦鏡頭，後面裝上伸縮管，前面再加—亡近攝鏡頭，我並沒有預想這種組合的拍攝後果，便在草地上爬行起來。我時而曝光過度，時而曝光不足。先對準焦距，使每樣東西都清晰，然後再把它們調到焦距之外。我並不在意會拍出多少低劣之作。我並不追求傑作，而只是尋求新的起點。我並不謀求解決老問題，而是在歡迎新問題的出現。

　　蛛網的內在之美使我簡直無法進行仔細的觀察，更無法發揮個人的拍攝風格。這種情況時而有之，假如你對自己酷愛的題材一見傾心，所攝之作反而只能是它的表面形象。如果拍來拍去總是用同一方法，得到同一結果，題材再好，你也會轉而生厭，以至完全放棄。記住要把拍攝題材和你的感受聯絡起來加以探索。

　　當你運用多路思維的時候，就會找到觀察拍攝物件的新方法，也會偶然有新的發現和意外收穫。不要只圖改進現有的攝影方法和技術，要擺脫常規的束縛，探索新的方法。要考慮不曾嘗試過的方法和技術。拍攝蛛網照片已成往事，要放眼於待拍之作。

　　大多數人習慣於依KAO演繹推理來進行思維，而大部分攝影者也都運用這種方法進行觀察。不管我們是否意識得到，我們總有一個有意或無意確定的前提或主導思想。然後，我們從這個前提或主導思想出發，進行邏輯推斷，最終得出結論。也就是說，很少尋求其他前提或新的起點。我們迴避把新的因素***技術的或情感的因素***引進攝影創作，因為我們擔心無法駕馭它們。

　　要突破控制我們觀察和拍攝的老觀念，一個較好的方法就是假定它們並不存在。應該敢於打破某些攝影陳規。

　　多路思維的練習

　　把某些攝影規則列出一張表來，然後走出去，設法突破這些規則。這張表可以這樣列：

　　規則之一：拿穩相機，任何時候不得晃動。

　　規則之二：保證趣味中心聚焦清晰。

　　規則之三：按測光表的指示曝光。

　　然後，就拿著這張表，採取與上述規則完全牴觸的作法，拍攝不同物體。

　　突破規則之一：

　　在樹林裡上下跳躍，並莊跳躍中按下快門。

　　以最快速度跑向一輛停著的汽車，在奔跑當中按下快門。

　　裝好相機帶子，確保相機絕對安全。把快門放在低速上，開啟自拍機，然後掄動相機，使其轉圈或前後揮動，直到快門開動為止。

　　突破規則之二：

　　拍一系列照片，使主要被攝體位於焦距之外，而使照片中的其他物體清晰。拍攝日落、花朵和背光下的水面，把它們都放在焦距之外。

　　突破規則之三：

　　先看好測光表，然後對五種不同的被攝體拍攝一系列照片。每張照片都比測尤表所示高過三檔光圈曝光。如果你使用的是黑白底片，則可過度得更多些。然後，重複以上練習，但以低三檔的光圈使曝光不足。

　　當你察看拍成的正片或負片時，必須以拍攝當時的心情去看待它們。否則，你會把它們一概作為失敗的作品而加以否定。然後繼續試驗下去，就好象那些正統觀念已經不復存在廠一樣。要記住，這些練習的一個指導思想就是衝破老習慣的禁錮。

　　在樹林裡上下跳躍或相機上下運動時按住快門，會把照出的樹幹拉成又長、又高的垂直形狀，產生一種酷似竹子的效果。圖16就是用這種方法照出來的。也許你對照片的某些細節會感到不滿意，如照片上角有雜亂的高光存在。可是這類問題將來可以解決，辦法是改變你的運動方式，或者另選—個拍攝地點。但是，我們的要旨就在於你現在已具有一種全新的觀念。這種新的觀念只有在直接違背那些你曾奉為金科玉律的規則時，才有幸被你發現。要堅持這種新的觀念並努力使之發展完善。

　　向汽車奔跑時按下快門，照出來的汽車由於我的運動而顯得膨大起來。在樹林中過三檔曝光，會使樹的細部完全消失，只是偶爾留下一些樹木的線條，呈現出一些新奇的形狀。你可以自己再想出一些練習進行試驗。

　　試驗結果可能顯得混亂，但你卻在不斷地吸取經驗，這有助於提高，有助於評價照片中的各種新效果。

　　當你第一次看到用這種方法拍出的照片時，必須聽任自己的情感自由馳騁。這些照片在老標準面前，即便顯得荒誕無稽，你也要有勇氣大喊一聲：“嘿，我真喜歡這張!”情感反應和理性反應是同等重要的。先把你最喜歡的照片挑出來，然後進行邏輯分析。要分析你為什麼會產生這樣的反應。看看照片裡哪些效果你最喜歡並能積極地應用到日後的拍攝實踐中去。

　　當你察看拍攝結果的時候，會有不少愉快的意外收穫。假如你試驗時不吝惜膠捲，這樣的意外收穫可能會更多。為了體會新的觀念，應該慷慨解囊，不要限制膠捲數量。每個練習至少拍出十張照片，以便獲得較多的意外收穫。

　　攝影者如果在觀察上有所創新，對於意外收穫就應該十分敏感，應該創造條件促其實現。因為只有意外發現，才能提供新的機會，可以發展觀察能力。照相機工作迅速，有可能在一瞬間捕捉到意外出現的場面，以及在多路思維練習中出現的場面。這一點是姊妹藝術家望塵莫及的。這類照片即便不能令人滿意，也會很有教益。因為它們會引出你所期望的新觀念或新技術。

　　在偶然的機會中進行練習

　　我有一個朋友是教授攝影學和博物學的。她對於一些小植物，小昆蟲，各種石頭以及其他一些自然物有著淵博的知識，還了解它們如何共存於自然界中。她經常採用的一種練習方法，在很大程度上取決於偶然的機會。

　　首先，她向學生簡要說明作練習地區的自然環境，之後，就發給每個學生一個鐵環***她事先用掛衣鐵絲彎成的圓環***。每個學生把鐵環扔向空中，待鐵環落地後，它所包容的空間就成了各自研究自然界和拍攝照片的區域。

　　常常出現這樣的情況：鐵環落在一個乍看起來毫無指望的地點，沒有任何值得研究或拍攝的被攝體。然而這個地點一旦進入我朋友的眼簾，情況就大不相同了。不消幾分鐘，她就能讓每個學生為鐵環的落點而感到幸運。很快，每個人就忙著記錄他那小小地盤內所發生的一切並攝入鏡頭。

　　只有回過頭來再看這一切的時候，學生們才能認識到偶然機會的價值。假如讓他們自選地點，而不是投環決定，那麼，他們準會根據自己事先認為合適的題材去選擇地點，從而錯過了去觀察和拍攝那些通常被忽略的事物的機會。

　　你自己也去嘗試一下投環吧!然後作下述兩個練習。你不妨約請其他攝影人員同你一起練習，要知道，互相交流練習結果是大有裨益的。

　　1.拿上照相機、標準鏡頭和三腳架，走到你家的門前，向任何方向邁出十九步***或任何一個預定的步數***，把這一點作個記號。從標記點再邁出七步。以七步為半徑，以標記點為圓心，作一個圓。在這個範圍內，你必須照完一整卷可拍20張的膠捲。只限用兩、三張底片拍照是不夠的，這會限制你的觀察。這種練習做起來應該是興致勃勃的。只有先把表面上可拍的鏡頭都拍完，然後才有可能在視覺觀察上有所突破。如果你想進一步作試驗，可以換用一個可拍36張的膠捲。

　　2.讓隨便一個人選出表面上毫不相關的三種東西，把它們拍在一起。可能選出一把椅子，一付假髮和一堆蔥頭;或是一隻碗，一個網球拍和一把草。不要期待傑出的成果，而要準備作艱苦的努力。最低要求：拍攝二十張照片。這是一種很有價值的練習。

　　下面三個練習會使人們保持旺盛的探索精神，增加對熟悉事物的感覺並有助於在觀察和攝影上不落窠臼。

　　l.帶上相機、三腳架和標準鏡頭，把自己鎖在洗澡間裡，用二十分鐘時間拍出十張照片。這是我和幾個學生試作過的一個練習一一照出來的正片既有趣又富於教益，其內容形形色色，出人預料。

　　2.安上一個廣角或標準鏡頭，裝入一個20張底片的膠捲。把相機放在床邊。早晨，你一覺醒來，倚在床上，至少拍下五張照片。然後，坐在床頭，至少再拍五張。剩下的十張在進入洗澡間之前拍完。要把目之所及全部攝入鏡頭，而不必擔心構圖，甚至可以攝入你的全身和部分軀體***如果早晨的時間不合適，可以選擇其他時間***。每當我建議作這種練習時，總要引起一陣反對。然而，這個主意不無道理。我們應該對自己的日常生活進行視覺觀察，看看那些雖然熟悉卻往往被忽略了的視覺內容。通過拍攝活動和察看拍出的照片，還能促進對自己的瞭解。

　　3.你要是飼養一隻小動物，要記下它走路時眼睛的高度。按這個高度拿好相機，在它常常出沒的地方拍攝二十張照片。把拍出的結果製成系列照片或幻燈片，演示後，可反映出從這個小動物的視點看到的你的室內、後院或樹木的情景。這個練習多少能幫助你瞭解這個小動物對周圍環境的感覺。這種演示對你的朋友也會有所啟示。我喜歡不時地做一做這樣的練習。我在拍照時總是裝上一個紫外線濾光鏡，以提防我的兩隻狗偶然會嗅聞鏡頭。

　　觀察熟悉事物的練習

　　設法和一組攝影人員一起重作這些練習。拍照分頭進行，而研究結果則共同進行。最好從小組之外約請一位能夠欣賞新路子的攝影師擔任剪輯。

　　從每次練習中選出一些正片製成一套幻燈片映出。如果幾個人同作一個練習，照片勢必過剩。當然不必全部入選。剪輯人員只需選擇新觀念的代表作或獨到之作而不必考慮其技術之優劣，此外還要選進每個參加者的少量照片。可以把幻燈片封在盒子裡交給剪輯人員。盒子上不標明作者，或者只作記號或編號，以便剪輯人員和觀眾都能領略這些作品的個人特點。

　　這些照片一經演示，其豐富奇特的內容，新穎的觀點，以及時而出現的拍攝漏洞會給人以極大的興味。這種興趣常能使人產生一種奔放的熱情。

　　參加者不等看完最後一張照片就迫不及待地繼續投入這種練習——這次卻是運用從別人作品中學到的新觀念和新方法進行練習。

　　關於以小組形式進行練習我有一言奉告：莫把練習當競賽。通過練習去獲得一種全新的觀念，這才是真正的動力。創造性很少KAO獎勵或榮譽激發出來。或許，某個組員的習作普遍缺乏想象力，唯有一張十分出色，這便足以告慰眾人。或許，某個組員認為個人的全部習作均告失敗，但是由於親自動手，又參加了別人的練習，便能認識到他人成功之路，此後，個人的技術或許能在這個基礎上得以提高。或許，某個參加者藉此發現了對某一拍攝題材的特殊興趣，從此顯露出某種未曾發揮過的才能。以上種種都是做這種練習的收穫。

　　重要的是，練習過後不久就應該再度實踐。因為從多路思維中學到的東西，只有不斷應用，才能有效地加以鞏固。如果你準備在週末出去拍攝秋色，那麼要及早重作部分練習，以恢復到原來的水平，然後再進樹林。入林之後，在捕捉秋色和秋意的過程中，還要重複這些練習。只有這樣反覆運用，才能掌握這種方法。一旦遇到特殊場合時，才能運用自如。

　　多路思維不僅有助於打破攝影常規，而且可以使人看到被忽略的或沒有仔細觀察過的拍攝題材。多路思維能夠擴大人們的視野。

　　在攝影創作中，如果你有靈活的思維能力，那麼：

　　第—，你會認識到所有的攝影規則，公式或其他主導思想都可能妨礙觀察而無助於提高觀察能力。

　　第二，你就不會介意是否總要按邏輯行事，因為邏輯不過是發展已經獲得的思想或觀點的一種方法罷了。

　　第三，你會積極地去探索看待事物的各種新方法。當碰到難題時，你會轉變自己的觀點。

　　第四，你會歡迎意外發現，認識到它有助於激發人們以全新的方法進行觀察和使用相機。

　　多路思維就是要觀察拍攝物件的多方面的形象，進而把它們綜合起來得出一個完整的印象。譬如，拍一個穀倉，就要在它的周圍走走，從各個角度拍攝，以便對穀倉的整個建築結構有個全面的瞭解。不要在同一地點對穀倉一股勁地反覆拍照。

　　多路思維應該先於邏輯思維。在你從各個觀點觀察穀倉之前，並不知道是否已經發現了最佳拍攝位置。假如從一開始就呆在一個地方，所能做到的不過是改善從這個視點拍出來的照片——而這個視點可能並不是最佳者。

　　多路思維練習可以隨時進行，不一定侷限於拍照的當時。你一經開始，就要堅持下去。這不僅因為練習本身十分有趣，而且因為你會很快認識到它的益處。為了幫助你著手練習，這裡提供十二個不同的攝影情景。每例中持第一種觀點的是傳統思維者，持第二種觀點的是多路思維者。

　　傳統思維者：照相機正對太陽時怎樣避免鏡頭的光斑?

　　多路思維者：怎樣利用光斑來提高拍攝質量?

　　傳統思維者：畫面空間只佔滿一半，我應該KAO近趣味中心，使它更清楚，使畫面空間更充實。

　　多路思維者：畫畫空間有一半空著，我不妨離趣味中心再遠點，以便更多地表現環境，並賦予畫面更廣闊的空間感。

　　傳統思維者：畫面內容太雜亂，應該把次要的內容去掉。

　　多路思維者：畫面的細節十分豐富，應該把次要的內容組織在趣味中心的周圍。

　　傳統思維者：今天拍攝沙丘毫無意義，因為沒有陽光，就不會有陰影。

　　多路思維者：我從來沒有見過陰天拍出的沙丘，所以我應該出去走走，看看能拍些什麼。

　　傳統思維者：我今天不能拍照了，因為我的測光表壞了。

　　多路思維者：我的測光表壞了，我倒想看看我能拍出些什麼結果來。曝光不足或過度都無關緊要，我可以從中學習。

　　傳統思維者：我太怕冷了，今天拍不成照了。

　　多路思維者：我太怕冷了，今天應該在室內拍照。

　　傳統思維者：這張照片裡的蘑菇殘缺不全，有損畫面的質量總得找一個完好的標本來拍才好。

　　多路思維者：這張照片的蘑菇殘缺不全，好象被松鼠咬了一口，這就更增添了大自然的傳奇色彩。

　　傳統思維者：我到這裡來拍攝野花。可是這裡廢棄雜物太多，看來我得放棄了。

　　多路思維者：我到這裡來拍攝野花，可是這裡的廢棄雜物如此之多，我倒不如拍一張反映汙染的小品。

　　傳統思維者：幾年來我一直為我的幻燈片編目錄，但是，好象總也趕不上拍攝的進度。我最近拍出的片子總是順序混亂，使我很難找出所需要的片子。

　　多路思維者：幾年來我一直為我的幻燈片編目錄。只要一有新片，我就編好號碼。所以，它們不會混在一起。日後我再著手為我的早期作品補編目錄。

　　傳統思維者：我已經準備好了幻燈片的視聽演出，可是我在往磁帶上合成音樂和解說詞時遇到了許多麻煩。弄得我昨夜通宵未眠。

　　多路思維者：我已經準備好了幻燈片的視聽演出，可是我把音樂和解說詞合成錄音帶時，遇到了極大的困難。我決定進行現場解說，而只把音樂錄下來，昨夜我睡得十分香甜。

　　傳統思維者：我的狗剛剛咬了一個裝幻燈片的盒子，多好的一道菜!它的牙齒把好幾張幻燈片的藥膜刮壞了。瞧這些藍白線條!這幾張幻燈片毀了。

　　多路思維者：我的狗剛剛咬了一個裝幻燈片的盒子，有幾張很好的片子給毀了。可是這幾張片子上的藍白線條看起來很有趣。說不定我能用針和一些舊的片子作個試驗，看我能不能學會在底片上刻劃一些線條，以取得特殊的效果。

　　傳統思維者：我的三腳架太大了，器材笛裡裝不下，我想該買一個小一些的三腳架。

　　多路思維者：我的三腳架太大了，器材箱裡裝不下，看來我得買一個大些的器材箱。

　　身心放鬆與集中注意力

　　你是否曾背KAO在安樂椅上，仰面凝視天花板上的光線圖案，而沒有拿起報紙或開啟電視機?你是否曾觀察過烤麵包上的奶油慢慢融化的全過程?當你切開白菜準備烹調的時候，是否曾停下手來去察看那白菜的結構?

　　在攝影創作中，觀察是我必須學會的首要的也是最重要的技能。要學會觀察就得安排時間去察看熟悉的事物。然而，即使我們騰出了時間，也會由於終日緊張和思慮萬千而很難做到耐心地去觀察。

　　要學會任何技能，第一步就是要放鬆，在焦急、緊張或對成敗顧慮重重的狀態下，你想到的只能是你自己，而不會是你要掌握的那門技能。第二步是能夠把注意力集中在別人或別的事物上。其目的是要學習如何拋開自己而專心注意拍攝物件。必須做到“進入角色”。這直接關係到攝影的表現力。

　　下面是一些建議，用以幫助讀者培養身心放鬆與集中注意力的本領。這些建議特別適用於非專職的攝影者——教員、管家或公共汽車駕駛員。這些人不但用於攝影創作的時間有限，而且很難把注意力一下子從工作上轉移到攝影上來。這些建議當然也適用於有較多時間用於提高攝影技巧的人。

　　準備工作：

　　1.本週至少安排三個45分鐘的單元時間用於攝影。把安排好的時間記到日曆上。

　　2.裝備好你的基本攝影器材——頭膠捲裝入相機，相機裝上三腳架和快門線，再準備一個備用膠捲。一切就緒後就放在角落裡或櫥櫃裡備用。

　　3.在你住所周圍選好準備拍攝的景物。

　　第一週：在每個45分鐘的單元時間裡，坐到你房間裡的最舒適的椅子上***不要上床，我們的目的是學會放鬆，而不是睡覺***，KAO在椅背上坐好，閉上眼睛，使呼吸逐漸加深。放鬆肌肉，使身軀完全消除緊張。有些人容易做到逐步放鬆，譬如首先把注意力集中到腿上，然後到手臂、肩膀、頸部等等。有些人有本事一下子全身同時放鬆，好象一個洩了氣的氣球。不論哪種方法，你要很快放鬆下來。逐漸緩慢而深沉地呼吸，這有助於保持放鬆狀態。

　　如果你牽牽掛著晚飯或其他雜事，你要告誡自己：45分鐘後會有時間去處理這些事情的。而現在，你只需要放鬆和入靜。這樣做過15或20分鐘之後，站起來，拿上相機，著手拍攝預先選好的景物。拍照時，不要勉強多拍，要保持放鬆，多花些時間觀察拍攝物件，把自己最喜歡的拍上兩三張就可以了。重要的是享受到創作的歡樂，而不要一味擔心照片的優劣。45分衝以後，收起相機，恢復日常活動。這一練習可以再用一週或更長的時間重複進行。然後轉入下一個練習。

　　第二週：坐在有視覺吸引力的物體面前，如一叢鮮花，一堆空的顏料罐，或一籃子線紗。儘可能經常坐坐，但是至少隔天要坐一次，可以每天用同一物體，也可以選擇不同的物體，只要求能引起觀察興趣。

　　首先，閉上眼睛，開始放鬆。現在，你會覺得這已經不難做到了。當你感到完全放鬆時，睜開眼睛，把面前的物體看上一會兒。然後，把眼睛放鬆一下，使這個物體在視覺中慢慢地模糊起來。隨後，再凝視這個物體，並選擇其區域性仔細觀察研究。過一會兒，再讓眼睛放鬆下來。在眼睛休息的過程中，要留心看當物體模糊時會呈現出什麼顏色。

　　當眼睛每次重新聚焦於物體時，都要選擇一個新的部位仔細觀察。假如你看的是一株家養小植物***例如長著幾片葉子、幾朵花的天竺葵***，可依次觀察它的葉脈，花瓣的排列，莖上的鬚毛等。每次短時間的集中觀察之後讓眼睛放鬆的時候，就注意看那些葉子、花瓣或莖部在離開焦點時是什麼樣子。

　　只要你不斷地尋找新的細部加以觀察，你對這個練習的興趣就會經久不衰。看看自己到底能找出多少細節來。譬如說，先看葉子，再看葉片之間的空間。這些空檔的地方是什麼形狀呢?什麼顏色呢?用眼睛“撫弄”一下葉子的表面，看看有何感覺：柔軟，粗糙，毛茸茸，冷冰冰，還是凹凸不平?

　　然後，你就設想，你是個很小很小的矮人，可以開一部微型汽車在葉面亡行駛。在葉面上開車會是個什麼樣子呢?會遇到什麼障礙呢?在哪裡停車最容易?所有這些問題都會使你在觀察葉子的表面時，對葉子的細部產生新的認識。

　　你對這個練習會產生極大的興趣，以致會把全部時間都用來觀察這棵植物，而根本不去拍照。果然如此，也不必擔心。在提高攝影技術方面，最有益的莫過於培養對於拍攝物件的敏銳的意識能力了。這一週裡，哪怕你一張照片也沒有拍成，也完全應該說是頗有收穫的。

　　第三週：重複第二週的練習。再增加兩個簡單的內容。第一，當你看到一片葉子或一朵花的時候，設法把它看成是沒有表面細節的一個形狀，只看輪廓而略去質地和厚度。最容易做到這一點的地方就是植株的逆光部分，所以應從逆光部分開始。然後再看受到正面光和側面光照射的部分。再翻過來，看看它的形狀有什麼改變。

　　第二，問問你自己，最喜歡的是這棵植物的哪一部分。是一朵花，是捲曲的葉子，是細枝從主幹向外伸展的姿態，還是葉子的毛茸柔軟的外觀?你最不喜歡的又是什麼?有沒有你最討厭的1是那片蒼白的葉子嗎?你深感惋惜的又是什麼?是天竺葵的一枝折斷了的葉莖?還是在盛開的大花底下那朵含苞待放的小蓓蕾?總之，要儘可能地讓這棵植物激起你情感上的反應一一要讓自己的情感無拘束地自由翱翔。

　　過後，在做晚飯的時候，你可以反躬自問，為什麼可憐那折斷的葉莖和弱小的蓓蕾。這種事後的分析也很重要，可以幫助你瞭解自己對拍攝物件的反應，以及明確使用某種特定拍攝方式的原因。你對那個斷枝的感受多半是從生活中養成的一種反應，即對任何受害者的同情。可是你為什麼單是同情那朵小蓓蕾呢?是不是你覺得那朵大花正妨礙著它怒放?試歸納一下你的情感。你是否討厭那些壓人一頭的人或物?你是否認為他們都具有欺壓弱者的本質?在你的照片裡，是否迴避開濃重、鮮豔的顏色，因為你在某種意義上同情那不大飽和的顏色或柔和的色調?你為什麼不憐憫那朵即將凋零的大花呢?你不要認為向自己或其他攝影者提出諸如此類的問題是多麼愚蠢。這是提高你的視覺思維能力和改善照片質量的一個重要步驟，如果你能認識到為什麼自己的感情傾向於某些物體、顏色和形狀，卻排斥另外一些，你的觀察能力就會大大提高。

　　一旦做完了這些練習，你就會發現自己的觀察力有了確實的、甚至是明顯的長進，可能你還會發現自己具有前所未知的想象力。乘車上班會變成你進行觀察的機會，再也不會感到枯燥乏-味了。你會開始研究汽車上金屬桿的反光，人們衣服上的陰影，手臂顏色的細微差別和質感。你坐在餐桌前品茶時，會被冰箱門上那變了形的窗戶反光所吸引***這曾是我最得意的一種消遣***。更重要的是，你會認識到車上桌前的這些時光是多麼寶貴，多麼非同尋常。你會有多少意想不到的創作構思，你將渴望表現對周圍世界的新的認識。這一切就是身心放鬆與集中注意力的收穫。