謝梓秋攝影作品欣賞

　　隨著人像攝影創作在拍攝領域、拍攝方式以及表達追求上的變化,人像攝影中真實與虛幻的問題也在不斷改變。下面是小編帶來的謝梓秋攝影作品,希望大家喜歡!

　　謝梓秋攝影作品:

　　謝梓秋攝影作品圖1

　　謝梓秋攝影作品圖2

　　謝梓秋攝影作品圖3

　　謝梓秋攝影作品圖4

　　謝梓秋攝影作品圖5

 

　　攝影構圖技巧

　　1、橫構圖與豎構圖的不同感

　　橫構圖是看上去最自然、用得最多的一種構圖形式。在橫構圖畫幅中，水平線被強調，使畫面有一種內在的穩定性，事物之間的橫向聯絡、事物的橫向排列、動體的水平運動可以得到突出表現，如寬闊的地平線、平靜的海面、人物之間的交流等;橫畫幅構圖還有利於表現高低起伏的節奏感。如果橫畫幅被加寬，則水平線的造型力將被更加強化。而豎構圖也是一種常用的畫幅形式，它有利於表現垂直線特徵明顯的景物，往往顯得高大、挺拔、莊嚴。在豎構圖畫幅中欣賞著的視線可以上下觀看，可以把畫面中上下部分的內容聯絡起來。豎構圖還有利於表現平遠的事物，它往往結合俯拍角度，展現事物在一個平面上的延伸，突出遠近層次。如果豎構圖畫幅被加長，則可以增強其畫面力度。

　　當拍攝不同場景、不同主題和內容的照片時，我們選擇使用合適的構圖來進行創作。不同的構圖可以獲取不同的影像效果，應學會靈活使用相機的橫構圖、豎構圖來進行創作拍攝。

　　豎構圖拍攝的照片比較能夠表達出緊迫性及張力 水平的橫幅畫面可以滿足人類開闊的視野要求。

　　2、開放式構圖

　　開放式構圖是另一種構圖方式，在這種構圖方式中，攝影師把畫面的框架當做”視窗“，再開視窗的一剎那把畫面內外連線成一個整體來思考，彷彿畫面中和畫面外的一切都在流動。

　　在這種開放式的心理狀態的支配下，攝影師在安排畫面中的形象元素時，著種於強化向畫面外部的衝擊力，強調畫面內外的聯絡。其表現形式主要有以下幾方面：

　　一是畫面中的人物視線和行為的落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯絡。

　　二是不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達，甚至有意排斥一些可以完整說明畫面內容的其他元素，讓觀眾獲得更大的想象空間。

　　三是有意在畫面周圍留下被切割的不完整形象，特別在近景、特寫中進行大膽的不同常規的切角處理，被切掉的那一部分自然也就留下了懸念。

　　開放式構圖不講究畫面的嚴謹和均衡，而是強調富有衝擊力的畫面，以帶給觀賞者更大的想象空間

　　技巧提示

　　開放式構圖以其瞬間的回眸所展開的開放性與不完整性，大大拓展了攝影表現生活特徵的視覺領域，也為紀實攝影的創作奠定了一個真實的基礎。

　　3、陪體的選擇

　　陪體是在畫面當中陪襯、渲染主體，並同主體構成特定情節的被攝物件，它是畫面當中與主體聯絡最緊密、最直接的次要物件。陪體與主體相配合可以說明畫面的內容，有利於讓觀眾正確理解畫面的主題思想，可以防止產生誤解或者歧義。陪體可以烘托、陪襯主體，可以對主體起到解釋、限定、說明的作用。陪體還可以起到點明和深化畫面主題的作用，畫面中如果沒有陪體，那麼畫面的意義會顯得比較一般，而有了陪體，畫面的主題就會得到深化。

　　運用間接處理陪體，畫面下邊石頭陪體可以不完整出現，是把畫框當作“視窗”，把畫面與周圍邊框外的生活當做一個流動的、聯絡的世界。它自身可以不完美，但通過聯想，可以自然補足殘缺部分，與畫有些畫面當中把陪體處理在畫面前景的位置，使它和前景合二為一，起到雙重的作用，既可以交代主體與陪體之間的關係，又可以豐富畫面影調、色調的層次，起到均衡畫面的作用。攝影構圖中陪體的選擇要適當，要能用來刻畫人物的性格或者說明事件的特徵。陪體常常在畫面中是不完整的，只需留下能夠說明問題的那一部分就夠了。陪體過分齊全就會削弱主體。

　　4、景別的選擇　
　    在一般情況下，我們習慣於根據被攝物體在畫面中成像大小將景別劃分為5種，分別是遠景全景、中景、近景和特寫。

　　景別是一個相對的概念，沒有絕對的規則來劃定多少段的距離是近景，多少的是中景或遠景。在場景的構圖中，右一種構圖景物距鏡頭較近，也就是景距較近，例如上圖中的花樹相對於遠處的農民就是近景、遠處的山就是遠景，而處在中間的農民就是中景。當然，用兩幅或者兩幅以上的圖比較景別是最常見的，上圖相對於下圖就是遠景與近景的比較了。