人像攝影師的自我訓練

　　作為一個攝影師，如何能夠拍出更好的照片?如何能夠不斷地提升自己?下面是小編為大家整理的一些，供大家參考。

　　第一點：認識你自己

　　學習攝影的途徑有很多，其實都包含著一個首要目的——幫助你來正確地認識自己。

　　所謂的攝影水平，必然包含著有關人像攝影的各方面的元素，這些元素合在一起，再加上你的靈感與才氣，就構成了攝影的整體水平。按照我們熟悉的“木桶理論”：木桶中盛水多少，是由最短的那塊板所決定的——同樣，在拍攝中很可能在某些方面你已經表現出了過人的靈氣，有了相當出色的發揮，但是，最終影響並限制整體水準的，往往是你不熟悉或者忽略的那些環節。你所用的模特如何?你與化妝師的配合是否融洽?你對鏡頭語言是否運用自如?面對電腦你是否經常不知所措?……往往你忽略甚至認為無所謂的東西，正是你最需要學習和補充的。

　　很可能你已經體會到，現今的人像攝影並非對著模特按下快門那麼簡單，它是一個真正的系統工程，最終作品的水平取決於各個環節的水平。如果你準備成為一個專業或職業攝影師，就必須對各個環節都有所把握，以形成一個完整的流程。這個流程的水平就是你的攝影水平。提高水平，就要從流程的各個環節入手。哪怕你曾經拍出過很好的作品或者獲過這樣那樣的獎項，在整個流程建立之前，顯然你尚未達到一個真正專業攝影師的標準。

　　第二點：技法與手段

　　你掌握的東西越多，你在一幅作品中能夠解讀的資訊也就越多：面對一張人像作品，一個外行只能看到漂亮的模特，感覺到畫面的感染力;而作為攝影師的你，顯然已經可以對模特、化妝、造型、服裝搭配、場景設定、鏡頭語言、構圖技巧、瞬間與動態、色彩運用以及後期調整、妝面與面板處理等等諸多因素做出分析，找到其中哪些環節是非常出色、值得加以學習和借鑑的，哪些只是一般狀態或是存在著一定的缺陷。保持這樣的分析、觀察習慣，開始時，諸多元素可能交織在一起顯得非常複雜，不過，當你的水平越來越高的時候，更多的東西在你眼裡就變得簡單明瞭，此時你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最為關鍵的元素是什麼了。

　　任何一幅出色的作品，都是建立在一個完整有效的工作流程之上，並且通過對其中的一個或幾個環節的出色發揮而形成的。經常也能遇到這樣的情況：某位攝影師的工作流程並不完整或是存在明顯的缺失，但憑著某個環節的出色表現，也能夠構成一幅作品——不過，這樣的作品常常不可避免地會讓人感覺到在專業性方面有著某種欠缺;還有少數非常成功的攝影師的作品，可能在流程環節的各個方面都達到了很高的水準——達到這樣的境界當然很不容易，由此更能讓人體會到，提高水平並非一朝一夕的事情。

　　對於剛起步的攝影師來說，借鑑與模仿是提高水平的最直接快捷的途徑。人像攝影有眾多的客觀條件作為前提，因此，即使希望能完全“複製”一幅作品，大多數情況下也是不可能實現的，所以完全不必擔心自己的作品在某一階段看起來“很像”某位著名攝影師。

　　對於新銳攝影師們，大多數尚處於我們所描述的第一種狀態：有一個基本完整有效的工作流程，並在一兩個方面具有出色的發揮。正因為如此，他們的作品對於大多數人來說，才具有最直接的借鑑和參考價值。