低調人像攝影技巧
對影調和色彩的控制是攝影作品表達情感、烘托氣氛的重要手段,攝影師首先應明確創作意圖,然後利用改變拍攝角度、光線構成和取景範圍等內容,控制好畫面的明暗層次、色別、飽和度以更好地表現主題和傳達情感。下面是小編為大家整理的相關資料,供大家參考!
調調還是低調如何選擇
高調照片,簡潔明瞭。它是以大面積的白襯托小面積的黑,達到提高黑色影調的視覺價值。低調照片與高調照片,在影調配置上正相反。需要注意的是,務必要根據拍攝物件和表達意圖判斷是使用高調還是低調。
低調的表現手法和高調相比較,在人像攝影中,低調錶現手法更易於突出畫面中的人物,人物往往處於整個畫面中的亮部區域,視覺效果更加突出。低調畫面的視覺意味相比高調而言感情色彩更加深沉、憂鬱和濃重,可以很好地集中觀者的視線於畫面人物。在低調人像照片中,深色的影調佔了畫面的絕大部分,少量的亮部區域往往是人物的膚色和服飾。
低調人像的布光方法
拍攝低調照片多使用側光或半逆光的方法,一來可以為模特勾出輪廓光,二來使光線在模特與相機之間投下大面積的陰影,以便造成濃重的低調效果。在實際操作中,我們應該怎樣去設定燈光,以達到低調人像的效果呢?下面為您列舉幾種棚內布光方法。
說完了棚內布光方法,室外該如何利用光源呢?
拍攝在自然光條件下進行時,可以利用人物與背景強烈的明暗反差,藉助相機有限的寬容度和對人物的準確曝光,往往可以壓暗處於陰影中的背景,營造低調的畫面氣氛。在測光時,低調人像攝影宜採用點測光模式,對人物的面部進行測光。
除此之外,可以用淺色的飾物豐富畫面構圖。如拍攝時可以讓模特頭上別一支淺色的髮卡,這樣畫面既不顯得呆板,又美化了照片。但應該簡潔,位置要得當,切莫喧賓奪主。
低調人像的意境表達
低調的人像要營造的是一種低沉、昏暗的視覺效果,經常用來表現一種萎靡不振或頹廢的情懷,當然也可營造一些大氣神祕或是有味道的氣質,在區域光環境中,將人物置於被光照亮的位置,利用相機的感光度來加大人物和暗背景的反差,就可以實現迷人的低調效果。
簡而言之如果你準備拍攝低調人像作品,請注意
軟低調的畫面影調低,但影調之間對比不大,它是以接近的影調和細緻的影紋來表現被攝物件的層次和質感的。軟低調的光比多控制在1:4之間。硬低調的明暗對比強烈,光比多控制在1:8之間。
拍攝低調照片多使用側光或半逆光,要選擇暗背景,人物服裝的色調要深。
感光要充足,以保證陰影部分有足夠的層次。
整個畫面影調濃重深沉,但其中最好要有白影調。這個白調即使面積很小,也能使整個畫面具有生氣。
低調人像照片畫面反差大,模特面部和身體也往往受光不均勻,需要做到對光線的精細控制,避免出現人物受光角度、部位的偏差,否則會影響照片的整體效果。
低調人像的背景選擇
剛接觸低調人像拍攝的時候,可以先選擇純黑色的背景,讓主體完全襯托在黑色基調上。小面積的白色調或淺色調在大面積黑色調襯托下,畫面主體人物的輪廓、五官特徵和其他裝飾,在光線的作用下會與背景相分離,使畫面人物的精神氣質得到充分表現。
背景的材質一般應選擇吸光較好的材料,如黑毛絨布、黑棉布、無仿布、粗糙的深色牆壁等。有些影棚使用的是深暗色紙背景,它的缺點是反光率較高,會使背景偏黑灰,當然如果對光線控制很好也是可以的。
背景的色彩:經過拍攝練習後,除了飽和度很高的黑色,還可以根據拍攝主題採用普藍、墨綠、黑紅、黑紫、黑褐等偏暗偏黑系列色彩。
背景的圖案:大多選用單色背景,由於低調作品用光少而精,所以用有圖案的背景也很難表現出層次。
模特讓低調人像作品更出彩
模特的姿勢以側面為宜,這樣會使人物的鼻、眼、嘴、面部得到較好的表現,在這些部位形成高光。其餘部分為暗影調,這樣,才能成為一張精彩的低調人像照片。
人像攝影構圖技巧
學會讀懂畫面做到人景合一
行色匆匆,POCO人像版版主,時尚的唯美人像攝影師。涉足人像攝影多年,在各類攝影雜誌和報刊發表人像作品和專題多篇。可以看到其大部分作品在畫面構圖上都是人小景大的拍攝手法,把模特融入到畫面裡面,感覺模特已經成為眼前景色的一部分了,也可增添情境的故事性。不管是刻意或是自然的場景,把現場所拍攝的人事物加入周遭的環境,用來襯托畫面中的人物,能增加視覺的豐富性。人景合一,做到了畫面大氣唯美,意境悠遠。
運用橫平豎直增加畫面穩定感
日出的瘋狂,作者本人,業餘攝影師一名,POCO江西站站長,從事人像攝影2年多。 這種構圖手法經典,但若藉助場景運用得好的話,也能帶來視覺的衝擊力。一般的用法是以一個90度正面的視角,將畫面進行對稱式的構圖,畫面語言是“平穩”和“謹慎”。在這種較安靜的構圖法中可再適當加入動態的元素,如在景中跳躍的舞者等,都是一種穩中求破的方法。
輕鬆自然的構圖讓畫面溫暖有愛
燕子,北京地區著名人像女攝影師。燕子大家都很熟悉,個人風格極具輕鬆自然,也以至於全國很多攝影師都學習她這種拍攝方式。下面2組作品為燕子典型風格,活潑隨意的自然讓觀者覺得畫面充滿生活氣息,親切感十足,且有著浪漫溫馨的感覺。要表現出歡愉的氣氛,在拍攝構圖中就不需要規規矩矩的,可以充分利用手中的或背景的道具,擺放最好顯得參差不齊,富有變化,充分地帶出活躍的感覺。
利用前後景構圖製造空間感
黑卡露,成都著名人像攝影師,POCO人像版版主,擅長糖水片和情緒片等。下面2組作品都是利用前景來做構圖,突出後景人物的手法。一組前景為有規律感的鋼扶手,對應後面模特默然冷峻的情緒;另外一組前景為唯美的花瓣,對應的就是清新自然感的模特。大家應該注意截然不同的前景材質,如何去對應出不同的作品風格。另外前景帶出的前後縱深感,使畫面有了多維的層次,且形成的前後對比,也達到了另一種美感。
用高低點取景打破常規視角
柔7,湖南著名人像攝影師,POCO郴州站站長,個人偏中國古典風格。柔7對中國古典風的拿捏把握得遊刃有餘,還從中加入了時尚元素進去,攝影個人風格濃烈。在構圖上採取了高低的不同視角去拍攝,這樣表現的好處是能讓畫面賦予一種“深度”,觀者感受到的是一個立體的畫面而非二維平面,同時也區別於一般的水平視角攝影作品,增添新鮮感。另外注意在使用低處視角構圖時,一般會使畫面中的背景與主體反差過大,可能會出現主體欠曝背景過曝或相反的情況,請注意隨環境的不同而對測光作出調整。
充分利用場景來製造構圖獨特性
強強,上海時尚人像攝影師,從他作品中能感覺出頹廢的時尚,超前的意識和獨特的思維方式。下面2組作品從構圖上十分大膽創新,完全充分利用了拍攝場景中的道具,把場景的作用盡可能地發揮出來。一般誰會想到可以把模特置於假人模具後面,又或者直接置於門之上來拍攝?這種意想不到的畫面效果,確實要需要攝影師具備這樣大膽的創新思維方式。
飽滿構圖增添作品的直接表達力
Aaronsky,成都著名人像攝影師,擅長多樣風格的作品拍攝,從日系小清新到性感私房再到時尚大片都能把握到位。例圖中的人物在構圖上十分飽滿,讓模特佔據大部分的畫面,顯豐滿之餘也去掉過多的干擾元素,讓觀者視線直接落到模特身上,增添畫面衝擊感。此構圖一般用作半身人像、人像區域性特寫、展現人像面部情緒時使用。這個也是私房類,清新類寫真較常用的視覺。
簡潔背景是取得乾淨畫面的捷徑
金 浩森,北京地區清新風格人像攝影師,本身同時也是一名模特,懂得把握模特情緒,拍攝時更能親身體會到模特的心情。選取的例圖為典型小清新的校園風格,小清新正如其名,清新畫面就需要簡潔。這不同於飽滿構圖法的直接表現,而是利用較大面積的簡潔背景來突出人物,進而讓視覺轉移到模特身上。另外利用低視角、高水平線把藍藍的天空拍出來,也能給人一種遐想的空間感。
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