商業攝影的論文

　　數碼技術改變了這個世界，也改變了攝影。網路和數碼相機在商業攝影領域的廣泛應用加速了這個領域的發展。下面是小編整理的一些關於，供大家參閱。

　　1：商業人像攝影技巧

　　摘要：商業人像攝影又高於生活，是生活的提煉、加工和再創造。攝影師從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到作品中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受，文章闡述了商業人像攝影技巧及藝術創新是商業人像攝影發展之路的觀點。

　　攝影誕生一百六十多年來，攝影師們捕捉到一個個形美意深的瞬間，記錄著惟妙惟肖的時刻，傳承著形神兼備的意境，使之成為一門雅俗共賞的藝術。隨著攝影技術的發展和人們生活水平的提高，早期的照相館也逐步發展成為今天的影樓，創作著商業化的藝術作品。

　　一、商業人像攝影的藝術特點

　　作為藝術，商業人像攝影來源於生活，為生活服務。影樓裡攝影師所面對的廣大顧客正是生活中的人，這就為攝影師進行藝術創作提供了源頭活水。例如，在結婚照拍攝的喜慶氛圍中，各對新人的年齡、職業、閱歷、默契程度等等都會在鏡頭面前有所反映，這些應是真實情感的流露，攝影師如果能把握和處理好這些美妙的瞬間，同時按照顧客的要求進一步深化，就會創作出體現生活美感的藝術作品。倘若一味地把顧客化妝成喜慶娃娃臉，兩個人“模式化”地“一坐一站”，再配上攝影師的“看著鏡頭”、“笑一笑”、“別動”之類的“發令詞”，這樣拍攝出來的結婚照難免會單調呆板，千篇一律，給人以僵化的感覺，甚至連顧客也會覺得失去了自己結婚照的個性。現在已經有影樓為新人外出取景攝影，捕捉他們在不經意間的點點滴滴，以清新的湖光山色為背景，以平常的談笑風生為瞬間，這樣的結婚照喜慶而自然，新穎而清秀。也有影樓精心地記錄了新人在日常起居或時尚街區的溫馨默契，因為這些才是生活的組成元素，比單純在攝影間裡近乎完美的表現更能將人引入美妙的意境，新人們也樂於在這些場景中自由表達相互的關愛，或許在若干年後最難忘的也是這些貼近生活的瞬間。

　　二、數碼時代商業人像攝影技巧

　　***一*** 商業人像攝影形式美的要素

　　因為數碼商業人像攝影具有更多的創造性與技術變化性，所以其比傳統的商業攝影具有更為多樣化的形式美要素。商業人像攝影圍繞著悅目、唯美的主體，將攝影作品看成視覺形象構成，主要包括光線、色彩、影調、形體、線條等形式要素，這些要素能夠直接作用於視覺感官，讓消費者直接感知，是商業人像攝影基本的形式美要素。首先，線條的視覺啟示感。在商業人像攝影作品的創作或欣賞過程中，最富有啟示性的要素是線條。不同形態的線條會帶給人們不一樣的感覺，例如弧線帶給人們飽滿、流動、走向完美的感覺，而直線帶給人們平穩、延伸、寬廣的感覺。人像攝影作品的線條可以分成曝光線條、光照線條、形體線條三種。合理的運用這些線條，能夠使得人像攝影更加生動、豐富。其次，形體的優美感。形體具有獨立、優美的特性。形體美不是簡單的點線面的空間組合，而是客觀的整體形態。具有“生命”的形態才具有審美價值。人美在欣賞商業人像攝影作品時，往往首先注意到的是人物的形體，具有審美價值的形體既可以是動態的，又可以是靜態的。第三，影調的視覺美感。不同的影調能夠使攝影作品呈現不同的美感。影調可以分為彩色影調與黑白影調。攝影的影調能夠表現創作者的感情與作品的藝術情感，具有豐富的形式表現力。軟硬調、高低調、全調是商業人像攝影的三種影調錶現形式，每一種都具有獨特的美感。第四，色彩的繽紛感。通常，人們將色彩和某種觀念或某些活動相聯絡，色彩能夠使人產生不同的心理效應。例如，藍色給人開闊、安寧的感覺，綠色給人青春、生命的感覺，黃色給人寧靜、尊貴的感覺，紅色給人奔放、熱烈的感覺。色彩的靈活運用能夠帶給人們良好的視覺感受，詩人精神舒暢、心情愉悅。

　　***二*** 商業人像攝影形式美的規律

　　商業人物攝影應當遵循一定的審美規律。韻律美、節奏美、均衡美、對比美、和諧美等均是構成商業人像攝影形式美的相關元素。和諧優美、對比反襯、均衡對稱、節奏韻律就是商業人像攝影形式美的規律。首先，和諧優美。攝影作品中的和諧美是基本的形式美要素。影調和諧、色彩優美、構圖協調是商業人像攝影和諧美的具體體現。和諧美有許多表現手法與方式。攝影工作者運用不同的光影、道具、場景、背景，會表現出不同的和諧美。人像攝影的和諧美主要包括形式和諧美、內容和諧美、形式和內容之間的和諧美。攝影作品形式的和諧常常是人們最容易感受到、欣賞到的美感因素，具體包括形體和諧、構圖和諧、色彩和諧、明暗和諧等。第二，對比反襯。在人像攝影中經常會用到對比反襯手法，通過對比突出人物美感。在人像攝影中，構圖上有動靜對比、大小對比、虛實對比，光線上有明暗對比，色彩上有純度對比、明度對比、色相對比等。靈活地運用對比反襯手法能夠突出被攝人物，展現攝影作品的美感。第三，均衡對稱。均衡對稱能夠讓攝影作品帶給人們寧靜、穩定、均勻的美感。商業人像攝影在拍攝構圖時，應當合理安排虛實對比、形體比例、色彩結構、明暗關係等，是作品更加穩定、勻稱，產生均衡美。第四，節奏韻律。人物攝影的節奏韻律美感，指的是作品中各個元素之間的間隔秩序與迴旋分佈所帶給人的形式美感。在人像攝影時，攝影工作者應當善於利用一些富有節奏感的事物提升作品的美感，例如臺階、欄杆、樹木等。

　　2：商業攝影創作方法

　　應該說同樣有兩組人馬，一組人馬在不斷做著實驗，不斷做著第一個吃螃蟹***及其他沒人敢吃的新物種***的人，尋找別人碰觸過的拍攝靈感，另一組人馬對其大似仿效。前者駕馭時尚，後者被動的追隨，這麼算起來，很多搖著時尚攝影大旗的人，應該改改名字了應叫為流行攝。什麼是商業攝影?商業攝影永遠是走在世界流行的最前端，也是最直接的對於時尚的表現手法。為拍攝需要涉及模特的僱傭、場地的租用、道具的購置或租用、場景的設計、服裝的配搭等等，因此，拍攝這類圖片往往不是單獨攝影師可以操作完成的，需要一個小組經過嚴謹的配合才能完成。如何將審美和技術完美結合就是拍出一張富有藝術性商業作品。

　　創作五步驟：創作來源 明確創作主題 製作拍攝方案 拍攝過程 後期製作

　　確定團隊：你的團隊需要哪些人員?

　　製片：負責場地的確定，演員***模特兒***的選擇

　　美術指導：負責拍攝內容的確定和方向的把握

　　造型師：負責依照美術指導設計的場景為演員***模特兒***做造型

　　攝影師：負責依照美術指導設計的故事情節及場景拍攝成片

　　攝影助理：提供道具、服裝、燈光等相關服務

　　一：主題想法：商業攝影——應該說同樣有兩組人馬.一組人馬在不斷做著實驗，不斷做著第一個吃螃蟹***及其他沒人敢吃的新物種***的人，尋找別人碰觸過的拍攝靈感，另一組人馬對其大似仿效.前者駕馭時尚，後者被動的追隨.這麼算起來，很多搖著時尚攝影大旗的人，應該改改名字了應叫為流行攝。如何將審美和技術完美結合就是拍出一張富有藝術性商業作品的決定性因素。當攝影師已經有足夠的技術和審美去達到這個要求的時候，為什麼不從攝影本身對文化，對資訊化的複製時代的影響方面著手，從人文角度，哲學角度，等別的方面入手，提高作品的價值，而不僅僅只是為了價格。優秀的攝影師在作品中會投入更為豐富的想象力和創作力，通過戲劇性的光線構圖富於感染力的形象衝擊著大眾視覺的神經。同時，又致力於表現一種神祕離奇的風格，更為超脫的形式，將更深次的哲理蘊含其中，並期待觀者的領悟。影像將向人們展示一種新的觀看的倫理學、一種新的觀看的哲學。這就是攝影給我們社會帶來的歷史性和哲學性的震盪.

　　商業攝影最本質的東西就是氣質的外在表現，而強化這種氣質需要的是一種在文化層次上的審美，只有做到內在和外在的統一才能達到最終的和諧。如何才能達到和諧，首先自己腦海裡要有一個清晰的概念，攝影不是人們常人看來那麼簡單的按一個快門，它包含了攝影師前期策劃，拍攝當中的布光，對於現場狀況的處理，對於模特的瞬間把握，人物造型，攝影師與模特之間的配合和默契，這一切都決定著這張照片最後的效果。

　　前期策劃：前期策劃是攝影師對於自己要拍攝的內容和畫面內容表現的手法燈光的佈置，服裝，妝面，氛圍營造，等等一切都要胸無成竹，所謂的胸有成竹就是像繪畫一樣，在腦海裡已經勾勒出來了。最好前期就是在紙上畫出效果圖，標註一些細節，比如色調、模特的衣著、表情、妝面、背景的佈置、燈光的佈置。前期的策劃是一個去尋找靈感，在大師的攝影作品、或者是電影、或者是書籍裡反覆發現和尋找。這是一個消耗腦力的過程，有時候的突然一個靈感，也許就是以後作品的一個畫面中心思想。所以當我在生活中，應當去接觸更多的傳播媒介，更應當去發現生活，體驗生活，感悟生活。

　　二：拍攝過程：任何都要實踐，拍了以後才知道太多的東西和拍攝前想象的不一樣。多次試光才能達到自己的效果，改變一個燈位，改變亮度，柔光箱的大小遠近，任何一個因素的改變，畫面內容以及表達的情緒和氛圍就完全不一樣。在拍攝過程中模特的表現非常重要，創作過程拍攝了很多次，通過檢視前幾次的拍攝照片，總結缺點和不足，然後再重新進行拍攝。每次拍攝前都要重新化妝，做好準備工作，包括去道具服裝，調劑好一切，拍攝之前要考慮好一切意外，要考慮全面。

　　三：後期的修改：隨著相機的數碼化，攝影的門檻可以說是越來越低，而數碼後期的出現，更是對人們對於美的追求的一個重要體現。就大眾而言，人們對於現實照片拍攝出的不滿，現在的人們都可以用美圖秀秀對自己的照片的不滿意進行修改，那麼專業攝影師的數碼後期就更應該是更高的一個高度。這樣就更加迫使專業攝影師進行數碼後期研究，提高數碼後期的水平。後期最重要的是心中有想法，對於巨集觀上有自己的概念，自己知道自己想做什麼效果。所以做後期既要有耐心和技術，更要有把握整體的能力。後期修改基本分為完善和虛擬構成。完善是指對一般攝影作品的細微的潤飾，使模特或產品具有完美的體形或外形，或者擴充套件背景改變物體顏色，或者畫面修剪等;對於圖片完善：比如說商業人像攝影中對於影象修飾有畫面的色調，對比度，圖片裁剪，人物的面板，五官和人物體型修飾。而雖是最簡單的修飾，卻要求修圖師要具有充分的把握能力，有較高的審美，細心的態度，以及對於圖片軟體的熟練靈活運用。都要記得遵循一個美的原則。虛擬構成是指在現實的時間和空間的限制的情況下進行多元素合成，創造一種超現實的效果。商業攝影師要充分了解這些軟體的功能，充分發揮你的想象力與創造力，就可以在一個簡單的環境下高效完成以往傳統攝影時代難以完成甚至無法完成的作品。

　　商業攝影的拍攝過程不僅僅是簡單的按快門，而更是一個資源整合，融會貫通的過程，需要每一個步驟的細心，每一個人員的努力，攝影師就像導演一樣統籌，執行，把控方向。

　　3：數碼化的商業攝影

　　數碼技術改變了這個世界，也改變了攝影。網路和數碼相機在商業攝影領域的廣泛應用加速了這個領域的發展。今天美國的商業攝影市場就是一個數碼化的市場。:

　　發展迅猛的商業攝影市場

　　我的工作主要是商業攝影，包括為客戶的經理拍攝肖像、拍攝生產過程和生產裝置、為客戶的年終報告拍攝圖片、公司的宣傳手冊，也為客戶的網站拍攝照片。我的客戶分佈在各種各樣的行業中，這其中有一半是老顧客和朋友推薦的，而另一半是通過網際網路認識的。

　　過去，設計公司的市場部門會請攝影師奔波於全國各地拍攝他們的產品。現在，他們可以通過網際網路在拍攝地點附近找到攝影師完成拍攝任務。這樣可以省去攝影的路費、住宿費和由於天氣原因造成的延誤。雖然目前的做法無法保證照片風格上和藝術水準的一致性，但現在的公司最關心的就是經營成本。

　　模特身上戴了價值5萬美元的珠寶首飾。照片是為一家珠寶商店拍攝的廣告。模特兩側分別使用了一隻白色反光傘。客戶就在拍攝現場，看到試拍的波拉片後，她同意這樣的拍攝效果。

　　演員吉爾・科克伍德扮演舞臺劇《貓》中的一個角色。在演員的右側放了一隻加反光傘的閃光燈。

　　密爾沃基藝術館。這是一張個人的藝術創作照片。我很喜歡這個建築，它就坐落在密希根湖旁邊，它的造型能給攝影師創造很多創作靈感。藝術館也收藏了大量攝影作品。

　　圖中拍攝的是乾燥機。請廠家的兩位經理站在機器裡面是想表明這個機器的尺寸有多大。機器裡面使用鎢絲燈光源，機器外面用的是閃光燈。

　　尋找我的客戶

　　我居住在芝加哥。如果客戶就在芝加哥地區，我會直接拜訪他們，給他們看我過去拍攝的類似產品的樣片，然後根據計劃的拍攝時間給出我的準確的報價，拍攝照片需要準備的東西、每張數碼照片的價格、我共需要幾名助手等等要求。如果是網上認識的客戶，我首先向他們提一些與拍攝相關的問題，然後給他們一個價格範圍，直到我考察了拍攝場地或者拍攝完畢才給他們一個準確的價格。

　　在過去的5年裡，商業攝影發生了巨大變化。我的客戶群遍佈全世界。一個倫敦的客戶需要在芝加哥為他拍攝一組照片，於是他從網上找到了我，報酬、拍攝所需的相關裝置、甚至拍攝示意圖都是在網上確定的。我通常同時聯絡5個新客戶，然後從中選擇適合我的。我的選擇條件是拍攝任務是我得心應手的，另外他們的報價也是我的考慮因素之一。如果我發現有一個很不錯的代理公司能給我帶來很多好客戶，我會主動找上門去，但這種主動不是隨意的，我會想方設法找出它的業務負責人，然後挑選出適合的照片從網上發給他。過幾天以後，我主動給他打電話，詢問是否喜歡我的照片以及是否有合作的可能。

　　與客戶討價還價

　　與客戶談價格是一件費腦筋的事情。決定價格的因素首先是時間，按天數收費是過去的常用做法。當然這種收費標準並不絕對，因為我的創意因素在費用中是決定因素。第二個因素是照片的用途。這些用途分為廣告、宣傳冊、和在使用者的網站用片。目前，我的全部拍攝都使用數碼相機。每張收費1.5美元到2美元。這個價格包括了電腦製作、刻光碟和印刷郵寄圖片目錄的費用。我喜歡，因為在網際網路上討價還價我可以為和我合作的設計公司留出很大的利潤空間。

　　竭誠為客戶服務

　　為了完成一次大型拍攝任務，我要事先考察拍攝地點，確定拍攝所需要的裝置，看看拍攝場地有多大，電源是否夠用，估計一下大概需要多少助手，和客戶仔細討論他們需要的是哪種照片。這樣的考察費用也會包括在最後的報價裡面。為了保持與老客戶的關係，我經常通過E-mail給他們傳送與他們的產品相似的的新照片，當然有時候也給他們看看我的純藝術作品，從這些作品中他們可以瞭解到我的一些攝影的新手法，也許就是下一個拍攝專案中能用得著。我堅信服務客戶是穩固客戶的關鍵。我的所有客戶都清楚他們可以在每天的24小時內都能找到我，向我提問，討論下一個合同，尋求我的幫助，或者請我幫助他們搞定他們的客戶。