怎麼教育孩子學水彩畫

　　水彩畫是廣為普及的一個畫種，至今已有三百年的歷史了。下面小編收集了一些關於教育孩子學水彩畫方法，希望對你有幫助

　　教育孩子學水彩畫基本方法

　　1、幹畫法和溼畫法

　　幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晰的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。

　　幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

　　層塗：即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

　　罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

　　接色：乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

　　枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

　　幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。

　　溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。

　　溼的重疊：將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

　　溼的接色：鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

　　畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

　　2、水分的掌握

　　水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

　　掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。

　　時間問題：進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。

　　空氣的乾溼度：畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

　　畫紙的吸水程度：要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜;描寫區域性和細節用水適當減少。

　　3、“留空”的方法

　　與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

　　水彩畫顏色的調配方法

　　1混合法：把不同色相的顏料在色盤中用水調和，可不完全調勻，畫到畫面上去，使其趁溼混合形成需要的色彩。但必須注意調色種類不宜太多，否則色性和色度會減弱和渾濁，色性冷暖不同;對比色顏色互相調和時，不要等量相調。

　　2融合法：將顏色在畫面上直接調配，使之相互滲透或融合，獲得所需的色彩。這種調色比較生動，色彩鮮明，一般適合於畫大面積的色塊，如天空、背景等。

　　3重置法：在畫面畫上一遍底色後，再在上面加上別的顏色。第一遍顏色可有意識地畫暖一 些，待乾透後使用較冷的顏色輕輕罩上一層，使其冷色中透出一些暖色。也可先畫冷色，再罩上一層暖色，根據實際情況而定，這樣可使色彩豐富有變化。如畫陽光 下的天空，為了能表現一定的陽光感和空氣感，避免把天空畫成單調的藍色，不妨用用這種方法。畫人的面板也可用此法。

　　4並置法：將不同色相的顏色，經水調和直接運用色點和小色塊並置在畫面上。整體看時可得出另外的一種色彩，如黃色與藍色並置，從視覺上可得出綠色。這種方法可使畫面色彩更為鮮明、活潑，產生一種閃爍跳動的感覺。

　　孩子學畫畫的七個好處

　　1、記憶能力的提高

　　也許看到孩子毫無“藝術感”可言的繪畫，大人們的第一反應是“信手塗鴉”，這無可厚非，如果小孩的繪畫完全符合大人門的審美觀點，那樣就說不上“想象”了，如蘋果，因為“模仿”的蘋果算不上真正的再創造。但是這並不表示孩子的繪畫作品是沒意義的，只是在我們成人思維裡缺少對孩子作品的理解成分。在他們看來，一個小圈圈就是一片雲朵、一個人物形象，幾個粗細不均的線條就是一棟房子、幾棵樹，如果我們細心觀察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“無意識記憶”喔!比如下面的這些繪畫作品。

　　孩子們將自己在感受外物時儲存在腦海裡的記憶翻找出來，然後以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表達出來。甚至有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，幾乎能等同於繪畫大師。他們的繪畫內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，只是表現方式不是我們成人慣有的接受方式而已。

　　2、 觀察能力的提高

　　當您的孩子樂滋滋地指著自己畫中的“小古怪”說這是超級~，那是無敵~時，不要用滿帶不信任的眼神打擊他。雖然畫面有些混亂、形狀有些離譜，可你有沒有發現，這些日常生活中我們因常見而不屑一顧的事物，是以怎樣的角色或姿態出現在他感知的世界裡呢?

　　其實這就是孩子觀察能力的表現，不受固定格侷限制的他們能注意很多大人已經無法注意到的細節，他們的內心世界有時候比大人的還敏感細膩呢。

　　3、想象能力的提高

　　為什麼我們總是很難看懂孩子畫的是什麼呢?

　　因為我們跟孩子的想象力、認識能力有差別。成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，小兔子拿著氣球，電視機長著兩隻手……這正是想象力的最好表現。

　　同時，對色彩的運用更能顯出孩子們大膽的想象力，他們按照自己的興趣、意願隨意塗抹顏色，紅色的小人兒、綠色的房子、藍色的小貓……不過不要用“離譜”去理解他們看到的世界，因為在他們眼裡，世界本來就是豐富多彩的。

　　4、情緒的及時宣洩

　　著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。”這也是為什麼很多心理學家有時候治療病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學裡也有這一項，通過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。

　　孩子有著天性的童趣和強烈的表現欲，他們的喜怒哀樂躍然紙上。在他們還不能用豐富的語言來表達內心世界時候，通過手腦結合的方式——繪畫便產生了。也就是說，其實每一幅畫都是孩子真實內心思想的寫照，是孩子情緒的外在表現。告訴您一個小祕密：如果孩子的塗鴉中線條生硬、混雜、重疊，顏色暗淡，這些說明此刻他或許正有不良情緒。相反，如果孩子的塗鴉線條柔和、豐富，顏色明快，則表示孩子的情緒是健康的，心情也不錯。

　　5、繪畫使左右大腦一起“開工”

　　在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。

　　在繪畫的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。

　　所以說，繪畫可以同時活動左右大腦。在不斷繪畫創作的過程中，孩子們會不斷打破原有的思維和定式。當接受到外界的新鮮事物時，靈感一觸即發，左右大腦同時“開工”。

　　6、 繪畫過程鍛鍊孩子的種種能力

　　從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。

　　從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以瞭解到，孩子繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想象力的過程。它是由微妙精細的觀察能力、形象的思維能力、高效的記憶力、創造的想象力，再加上手的協調運動和豐富的表達能力組成的。這些能力可是補品不能輕易辦到的啊!

　　7、 繪畫是一種表情達意的形式

　　繪畫也是一種藝術，它跟音樂、舞蹈一樣富有魅力，可以說是人類表情達意的一種形式。無論是孩子的還是成人的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裡面。要知道，沒有感情的作品是僵硬死板，無生命力的。所以，要想您的孩子從小具有藝術細胞，不妨讓他試試!當然，“興趣是最好的老師”也不能忽視。